多元音乐文化融合下的初中音乐课堂教学策略

发表时间:2021/8/2   来源:《中小学教育》2021年3月9期(下)   作者:魏玲
[导读] 随着新课改的不断进行和实施,对各科教学的教学质量要求越来越高。促使教师在音乐教学中需要不断提升教学质量。
        魏玲
        黑龙江省齐齐哈尔市第二十一中学 161000
        摘要:随着新课改的不断进行和实施,对各科教学的教学质量要求越来越高。促使教师在音乐教学中需要不断提升教学质量。多元音乐文化的有效融合能够帮助学生学习不同地区、国家的音乐文化,丰富音乐知识、拓宽视野、了解风土人情。所以,音乐教师在教学中,注重多元音乐文化和教学内容的融合,使音乐文化的价值得以充分发挥,实现更理想的音乐教学,并且对学生进行更好的培养。
关键词:多元音乐;初中课堂;教学策略;
前言:由于传统音乐教学模式墨守成规、方式单一,导致教学效果差强人意。而多元音乐文化的有效融合,能够帮助改善目前的音乐教学状况。教学内容和多元音乐文化的融合可以帮助教师丰富教学内容、提升教学质量、提高学生音乐素质。
一、多元音乐文化的概念及种类
简单来讲多元音乐文化就是不同国家、民族的音乐文化综合。由于地区差异,造就文化差异,因此音乐文化也各不相同。而民族音乐的形成是人类智慧的结晶和民族世代传承的象征。多元音乐文化则包含:日本音乐、中国音乐、东南亚音乐、北美音乐、大洋洲音乐、印度尼西亚音乐等等。
二、多元音乐文化融合到音乐教学中的重要性
多元音乐文化在音乐教学中的融入,首先有利于学生综合素质及能力的有效提升。促使学生音乐鉴赏水平的提高,从而实现学生综合素质及能力的有效发展;其次,可以丰富教学内容,促使学生学习和了解其他民族的音乐文化,增长文化见识,提升音乐鉴赏水平。多元音乐文化的融入能够调动学生学习积极性,满足学生的好奇心理。最后有利于学生加深对乐理知识的理解和记忆,提升自身音乐技能和修养。
三、多元音乐文化融合音乐课堂教学的具体策略
1、转变教学理念、改善教学质量
当前大多数音乐课堂教学模式还是采用传统教学居多。教师观念陈旧,教学方法枯燥、单一,其教学方法所呈现的教学效果也不尽人意。教师在授课过程中,也只是为学生传授固有的书本传统音乐知识,完全按照自己的讲课节奏进行教学,忽略了学生的掌握程度。为了改善这一状况,教师要学会摒弃传统教学方法,改善教学观念,借助多元音乐文化和教学内容的相融合,提升教学质量和效果。在教学融合过程中,教师以及学生都要对多元音乐文化有正确的认识。在当前教学传播中,要注意对西方音乐相关乐理知识进行较好的学习,还需要对其教育模式、传播模式进行研究,选择精华部分与我国音乐教育内容相结合,实现传统音乐的改革创新,引导学生了解更多民族的多元音乐文化。借助多元音乐文化的传播也能够帮助学生提前适应对多元文化的接收能力,为以后的成长和学习打下良好的基础。
2、创设教学情境、激发学习兴趣
有趣的事物总会吸引学生的注意,而兴趣是一种无形的动力,推动人们主动去探索未知知识的奥秘,如果学生对音乐学习不排斥,产生浓厚兴趣,无疑是在学习道路上起到事半功倍的效果。在传统课堂教学中,教师古板、单一的教学方式已经不能满足学生需求,而情景教学法的建立则能够很好的改善这一状况。因此,创建新颖教学方法已成为教学的关键。通过情景教学的创设把多元音乐文化很好的融入其中,让学生体验多元音乐文化的魅力。而情景教学法可以是游戏情境教学、角色扮演情境教学、多媒体情境教学等。
例如,在学习西方音乐《英雄凯旋歌》时,则可以借助多媒体情景教学法,让学生领略西方音乐演奏时需要的乐器,感受它的节奏、韵律与我们国家音乐的不同之处。借助多媒体播放相关视频,既可以吸引学生兴趣,调动课堂氛围,还可以丰富教学内容,便于学生的理解。

在课后拓展需要欣赏的《小夜曲》、《g小调第四十交响曲》、竖笛演奏《小步舞曲》借助音频播放,帮助学生清晰的聆听曲目,学习乐理知识,欣赏结束后,教师可以拓展一些其他地区的音乐进行对比,如北美土著民族音乐和欧洲音乐进行对比,从而提升对音乐作品的鉴赏能力,学习每个民族的音乐价值。
又如,环球旅行(三)---非洲与美洲中,提到《鼓的语言》。介绍了在非洲音乐中打击乐器占据十分重要的作用。其中鼓,不仅种类丰富,而且有着非同寻常的表现力,可以为其他乐器和舞蹈作伴奏。还可以当成一种语言,表达情感。着重突出了鼓在非洲音乐中的重要地位。而欣赏《丰多姆佛洛姆的舞蹈》时,教师可以采用角色扮演的情景教学法,让学生根据这首作品的背景进行模仿表演,体验宫廷舞蹈的魅力。
3、多元文化结合、感受其中魅力
不同国家、地区的差异造就音乐文化的不同,为了方便学生接受多元文化知识,可以在音乐教学中把不同文化相结合,让学生领略不用文化的音乐魅力和其中的差异,提升学生的音乐鉴赏能力。如乡土音乐与传统文化相结合,中国的发展历经千年,文化博大精深、源远流长,促使不同地区之间存在文化差异,而乡土音乐的形成是民族世代相传的象征和人类智慧的结晶。如东北二人转、湖北黄梅的黄梅戏、安徽安庆的京剧、佛山的粤剧、载歌载舞的新疆舞曲等都是与当地的文化、风土人情密不可分。
例如,在梨园风采这一单元《海岛冰轮初转腾》的教学中,我们了解到它属于京剧,出自剧目《贵妃醉酒》。京剧是清代乾隆年间形成于北京的一个戏曲剧种,是中国最大的剧种。而京剧角色中包括:生、旦、净、末、丑。除了教授学生如何去唱京剧,还可以向学生普及京剧起源地的文化背景,让学生在不断学习的过程中,了解不同地域的文化差异,增长自身文化见识,提升音乐综合素养。在课后拓展的部分,我们还会接触到昆曲《游园惊梦》,通过学习,教师可以引导学生观察、分析“京剧”与“昆曲”带给人的不同感受和两者区别,体会这两者带给人的魅力所在。
4、鼓励自主学习、感受音乐表达
初中阶段的学生具有独立的思维,丰富的联想和想象能力。为此,教师在授课过程中可以鼓励和引导学生自主学习,在学到类似歌曲时,要求学生自行学习和体会乐曲情感,搜寻与之前学过相似歌曲的共同之处。这样既能锻炼学生理论知识的牢记程度,又可以促使学生主动进行音乐探究,提升对音乐作品的鉴赏水平。
以四川民歌《采花》为例,通过带领学生共同学习,进而体会四川民歌的音乐魅力。那么针对欣赏片段的藏族歌曲《北方水草茂盛的地方》、侗族曲目《蝉虫歌》则可以要求学生自主学习,观察两首曲目各自的音乐魅力。通过学习,使学生感受和了解到各民族有自己民族的音乐特色。除此之外,教师还可以选择两个不同地区的歌曲,要求学生从乐曲旋律、背景、节拍、歌唱方法等方面进行对比,如大家熟知的《黄土高坡》与《青藏高原》进行比较。这样的教学方法可以促使学生在加深对歌曲本身知识理解时,又可以提升学生的音乐鉴赏能力,轻松体会到音乐表达的情感。
结束语:
在初中音乐教学中,融入多元音乐文化,有利于音乐素质的提升,对学生思想的教育养成也有很大的帮助,让学生开拓视野的同时,还能树立健康的世界观。多元音乐文化的融入也能够使教学质量和水平得到有效的提升。为学生音乐素质的提升提供基础和支持。
参考文献:
[1]张丽敏.多元音乐文化融合下的初中音乐课堂教学探讨[J].新课程导学,2015(10):32.
[2]苏晓英.多元音乐文化融合下的初中音乐课堂教学策略探讨[J].考试周刊,2021(33):153-154
[3]李婷.利用多元音乐文化提高初中音乐课堂教学质量的策略分析[J].天天爱科学(教学研究),2021(02):109-110.
[4]潘冬.浅谈初中音乐多元课程文化的构建策略[J].考试周刊,2020(80):159-160.
[5]肖北.多元音乐文化背景下提高初中音乐课堂教学质量的对策[J].科普童话,2020(24):95.
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