董鹏
河北省 沧州市 孟村回民中学 河北省 沧州市 061400
摘要：随着我国教育改革发展的不断深入，新课标对于艺术类课程教学也提出着更加细化的课程教学要求，高中美术教学就是如此。美术教师在课堂教学中不仅要教会学生基本的美术技法及鉴赏能力，还要在教学过程中，重视对学生进行优质文化熏陶。当代中国工笔画技法较传统中国工笔画而言有所创新，我们以当代中国工笔画在美术课堂教学中的浸润为例，美术教师既需要教给学生工笔画技法，还需要带动学生了解工笔画技法背后的文化、情感、社会背景等诸多信息，让学生系统性、整体性的接受美育教导，自主热爱传统文化。
关键词：中国工笔画技法；美术教学；创新
前言：
工笔画既是中华民族的国粹，也是一种重要的绘画形式。要想在高中阶段的美术教学中，将当代中国工笔画技法科学浸润进学生学习行为，美术教师就必须意识到艺术教育的知识传授并不仅仅在“知识”层面、“技法”层面，而是在于情感上、思维上的彻底唤醒、激活。继而以与学生学习心理、学习特征相契合的教导方式，循序渐进展开工笔画文化渗透、发展，促进学生发扬传承。
一、当代中国工笔画技法较传统中国工笔画技法的创新之处
（一）用笔
传统中国工笔画主要是以山水、人物、动物为题材的“以线造型、墨色分染”。线的基本内在属性以及相应特点为其技法奠定主基调，作者多是对物象进行概括、提炼，按照表达特质对物象进行取舍、重组。而当代中国工笔画则是在传统基础上派生出多元形式、形态，以多种技法共存一作为主要特点。
（二）用墨
传统中国工笔画重颜色应于墨色协调，墨色的浓度、薄度是画作色彩体现的关键。而当代中国工笔画用墨则不仅仅是完成程式化的晕染，而是融入更加写意的着墨倾向。
（三）着色
传统中国工笔画通常都是以固有色为主。而当代中国工笔画则是大量采用在画面制作上的肌理效果，凸显着十分明显的当代风格。
二、当代中国工笔画技法在美术教学中的创新
（一）从临摹入手，引导学生体味韵律
在高中美术教学中，由点及面的为学生导出当代中国工笔画系统知识，可以让学生在直观技法学习实效激活美术兴趣。因此，美术教师从临摹指导入手，让学生在初步体验中深化自己眼中的中国工笔画，可以思路清晰的将美术教学过程分为“临摹-写生-创作”三个阶段，让学生深受感染，陶冶情操。但是，需要注意中国工笔画拥有自己独特的审美思维及表达语言，要想让学生通过临摹掌握相应技法，美术教师必须让学生临摹与欣赏相结合，切忌一味偏重“临摹”，要有个人思想，有比较受益的分辨艺术优劣，从而掌握绘画韵律[1]。例如，在《春江水暖》临摹教学中，美术教师由简到繁的先让学生临摹该作品出现的植物，学习工笔花鸟画的一般步骤。而后，融合一些新鲜的绘画理念，让学生思考效果处理的传统突破，使学生在勾线填彩上拓展思维，创意实践。
（二）从观察深入，挖掘学生创作灵感
“艺术源于生活又高于生活”。美术作品就是创作者提取自身生活感悟的脑内反映具象产物。要想让高中生在美术教学中科学学习当代中国工笔画，就必须让学生学会深入生活、理解生活。只有这样，学生眼中的美术才是动态的、完整的。为此，美术教师在平时就可以多多使用激励教育，鼓励学生观察自然，在生活中速写，将自己捕捉到的再微小美术素材都呈现为作品[2]。久而久之，学生自然可以在日常中发现美，塑造美，提升自己的造型能力。同时，美术教师也可以组织一些相应生活主题写生活动、摄影活动，丰富学生审美体验。让学生切实理解通过中国工笔画绘画人物、绘画花鸟、绘画山水等的独特之处，加深自己对表现手法的深刻认识，滋生灵感。
（三）外师造化，启导学生感悟实践
学生进入高中阶段后，与之前的基础教育阶段相比，有很明显的课业压力激增，即便是高一新生亦是如此。因此，学生能实际绘画的时间非常有限。美术教师辅导学生美术创作，就必须结合该学习阶段的附带特征，以及学生自身的学习特征、学习心理等，不强求学生一定要在美术课堂积累多么多的美术技法，而是在愉悦、自由的教学氛围中，将美术学习制作兴趣深化。即，在当代中国工笔画题材选择上、技法运用上、画面呈现上等，以契合学生自身的实际需求，对应展开教学实践[3]。如学生在经历过前期临摹教学及写生尝试后，进入自我化底稿创作，是学生将所学转为所用，内化中国工笔画技法的关键一步。美术教师可以为学生创设好相应的突破情境，引导学生将情与景与技多方融合。以启导学生写生实践为例，对学生进行工笔画构图、空间设置、色彩搭配等的浸润指导，让学生在借鉴过程中同步完善自身见解，既在优秀美术作品欣赏中体味诗情画意，又在动态写生中合理处理布局，用并不娴熟却打动人心的绘画处理方式提升自身美术修养。
（四）创新传承，助力学生技能提升
中国工笔画形式技巧传授在高中美术教学中，虽然依旧十分程式化，但是基于中国工笔画自身的传统性特征以及含蓄特征。美术教师要想让学生真正理解传统之美，向传统学习，就自然不能提及“创新传承”就一味求新，抑或一味刻奇。而是要以激活学生创作欲望，隐性实现传统文化传承创新为目标，在美术教学中引导学生自主实践、合作拓展[4]。如在教学人物工笔画时，当学生完成底稿，笔者通常是先让学生用一张透明的硫酸纸覆盖在已经修改好的画稿上，然后再对局部进行改动，在改动后套描出新稿。帮助造型能力较差的学生，快速、方便的建立底稿。再让学生将熟宣覆盖于底稿，不断勾勒出物体轮廓。自然而然的就使学生在实践体验中获得技能提升。但除此以外，笔者也会顺应时代发展，采用新型的构图形式及晕染方式破除传统中国画构图形式例如使用几何图形，当代绘画材料及没骨法、点染法、平涂法等引导学生大胆创作实践，切实做到玩中学，学中练。
结语：
综上所述，新课改对高中美术教学提出的新挑战与新要求，明确了美术教师作为美术知识讲授者以及美术课堂的参与者，不仅仅要以传统教学方式的优势利用，科学渗透中国工笔画技法教学，还要教师认识到学生作为美术课堂的主要学习者，必须在教学过程中科学凸显主体地位，与教师一起构建一个良性好教学共同体。从而将中国画中的技法、文化、理念等立体化融入进学生的实践行为，推动学生综合发展及更好的使当代中国工笔画技法得到应用与创新。
参考文献：
[1]游小梅.优化美术欣赏教学提升学生核心素养[J].学苑教育,2021,(06):89-90.
[2]黄崇慧.关于当代工笔画教学改革的思考[J].美术文献,2021,(01):74-76.
[3]肖晶.基于学生创新能力培养的美术学专业工笔画课程教学探析[J].美术教育研究,2020,(01):88-89.
[4]陈敬友.文化传承视域下高校中国画教学的几点思考[J].黑龙江教育(理论与实践),2019,(12):46-47.