霍小红
陕西省榆林市绥德县第六小学，陕西 榆林718000
近年来，我县力推课堂教学高效课堂，语文、数学等主干学科的课堂现代化模式相继出台，但关于体音美等薄弱学科如何课堂现代化模式却前所未闻（或是本人没看到），小学美术课堂如何现代化也成了我们各个一线美术教师的一个难题，因而也就成了一线美术教研组的一个重要的研究课题提上了我们的工作日程。在这里我只想就本人这一学年来“导画展评”课题的应用研究中的发现，谈一谈自己的几点看法，以供交流。
一、 现阶段的小学美术教师应放弃传统的画画课观念
小学传统的美术课理念就是培养学生的各种绘画技法，简单的说就是画画课。教师认为上美术课就是教学生画一画；各级领导也讲美术课上的好不好就是看学生画的好不好；学生认为美术课就是老师让我们画画（除公开课外）一般不会过多的讲画画以外的概念；社会上很多的家长也认为小学美术课就是画画。孩子要买一制作工具如像皮泥，上美术课上要用来做手工，可有些家长确讲美术课嘛就是画画课，有水彩笔就行了，要哪干什么？我经常会听到这样的概念，但这样的理念怎样形成的呢？归根到底是我们的美术教师理念不先进，教师都认为是画画课，美术课堂也成了画画课堂，上美术课学生就是画一画画，时间一长，因人各有志，人的特长发展不一，导致部分学生对美术不感兴趣，课堂效果不明显。因而我认为实现现代化美术课堂，老师的观念的更新是首要任务：
1、美术课是培养包括绘画、欣赏、制作、建筑、设计及美术理论的一门综合美术学科，是教学生如何认识美、实践美、享受美的喜悦的一门学科，这门学科的教学目标在小学特别是低年级的学生应人人都能喜欢学习的一个学科。
2、在学生认识美时各人对美的感知程度会不样，表现的方法和角度不一样，因而呈现出的对美的表现力会有很大差别，每位学生对美的追求和学习美术的兴趣却是相同的，每一位学生本来是全都喜欢美术的。
因此教师在教学中应更新教育理念对上好一堂美术课是有很大帮助的。
二、加强美术教师的个人修养，提高美术专业教师的专业素质是现代美术课堂的重要因素。提倡美术课由美术专业教师专职来上。
美术课首先要有一定专业美术知识的教师来担任专职美术教师，因为小学美术课涵盖的美术知识很多，有中外的美术理论、美术历史，有中外各时期的建筑艺术、雕塑艺术，且需要用美术专业术语进行评述、欣赏；有美术工艺艺术及手工艺制作；有传统的中、西方绘画艺术；有儿童美术理念等各种各样的美术知识和美术技能；如不能加强教师的个人美术修养，提高美术的专业素质，我们的美术课也就只能原地踏步，也就止步于画画课了。
三、创新应用“导、画（学）、展、评”式教学方法。
1、“导画展评”中“导”的教学方法应用可提高我们的美术课堂。
小学美术课的教学方法大致相同，但我们教师的导入手法各不相同，同样一堂课，不同教师不同的导入手法和不同的教学环节的设计能达到的教学效果也会各有不同，因此我组课题“导画展评”中，第一个教学环节研究就是“导”，“导”是指教师如何引导学生学习绘画知识或绘画；每节课开始一项新的学习或绘画活动，教师首先要特别注重问题的设计，让学生带着任务去解决问题，这是启发学生能否学好或画好的关键；一节课要解决几个问题，就要作好几次大的引导；课后要留有问题作业，引导学生，特别是有专业特长的学生进行创造性绘画。各教师不断交流、学习，更新自己的教育理念和教学手段，充分发挥各种教学资源。
2、“画”与“学”分层教学方法能促进现代化美术高效课堂。
美术课的好与坏最终就体现在作业与评价上，无论教师讲的天花乱坠，口若悬河，作业设计与评价设计没有设计好，就算高效也是失败的。
前面我谈了每位学生天生对美的认识和感知程度不一，因而表现的角度也会有差别，我们不能用一把尺子去度量，因而我们在课前学生学习的环节上，就设计了“画”这一教学方法，所谓“画”是指：根据教师的要求，课前观察或绘画；根据教师的要求，课内独自绘画；根据教师的要求，课内小组合作绘画；学生进行生成性或创造性绘画;课后绘画等等。“学”是指：学生独自学习或领悟绘画知识；小组交流学习绘画知识；设计上应多元化、层次化、难易化，让学生概据自己的兴趣和各自的美术能力来完成表现自己心中的那一种美，通过这样的学习方法作业设计才是完整的美术作业。
3、“展”与“评”教学方法的应用
课堂作品展评部分应是教学环节中的一个升华，但这将成为课堂成效提升的难点，美术教师根据学情更加重视教学环节中作品展示部分，通过美术作品展示活动，可以给学生一个自我展示才华的平台，使每位学生参与其中，从中体验美术带来的乐趣，为此点燃学生的求知和创作的火焰，让他们在美术这一领域有更大的发展空间。我组课题“导画展评”中“展”这一教学方法是指：小组长指定组内一位同学口头说一说某一绘画知识；学生将画好的画展示给组内同学看；各组小组长指定一位同学将组内有代表性作品展示在黑板上；创造性极强的学生在黑板上急性表演绘画，并说明思路；美术与其它学科不同,它总是以视觉形象的感知、理解与创造为主要特征的。美术作品有很强的表现性与传达意义,它尤其需要通过公开呈现来实现这些价值。通过作品展示,能总结与验证学生学习效果。《美术课程标准》中也指出,“鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等质性评价方法,适时举办以评价为目的的展示和课堂讨论活动,鼓励学生参与评价的过程,与教师共同完成对美术学习的评价。”学生在面对自己作品的时候往往具有很强的驱动力量,因为它表明了个人的学习能力,初步建立运用美术的语言来表达自己的方式。美术作品的展示也总能给孩子们带来快乐,因为每个人都会重视在公众面前展示自己的美术作品,关注他人对自己的评价。美术作品没有对错,欣赏者多会以赏析的状态观展,即便是教师,也多半会给予建设性的评价意见,学生会因此产生兴奋、愉快的感觉。对激发学生美术表现的积极性,促进美术的学习和发展极其有利。作品展示目的之一在于，不仅仅局限在传统形式上少部分优秀作品展示，而是通过设计,将大多数学生作品以富有创意的形式展示出来,让大多数参与美术创作表现的学生都能有机会体验到创作表现的成就感。都能在展示中见到自己的作品,从而有更多的自信参于表述和评价,体验美术学习的快乐。
总之，“导、画（学）、展、评” 是一个完全开放而灵活的教学方法，不是一个固定不变的死框框，它的重要理念是“以导促画（学）”，它揭示了美术教师引导学生学习绘画的一般规律。经过这样的训练之后，学生的绘画能力就能得到有效的提高，教学中一定要做到灵活应用。 “导画展评”教学方法在小学美术课堂上应用后，可以实现以学生为主体的新课改教学目标，并在一定程度上激发学生创造性思维。美术这门学科作为一门艺术性学科，拥有独特的教学特点，“导画展评”式教学在实际教学中更加重视学生的主导地位，反映了以学生为本的教育理念，是师生交流模式的一种创新。