温蕾
湖南工贸技师学院 412000
摘 要：随着创意产业不断蓬勃发展，Illustrator软件的应用亦逐步扩展到各个领域。中职Illustrator课程教学应注重教学内容的实时更新与多元融合，关注学生创新思维与审美能力的构建，结合市场需求与企业联动，对教学内容与方法不断进行调整与改进，拓宽学生的专业与就业边界，帮助学生打造个人就业核心竞争力。
关键词：平面设计；illustrator；中职
1.前言
Illustrator软件是一款功能强大的矢量图形处理软件，被广泛应用于广告设计、网页图形制作、电子出版物等诸多领域。对于平面设计的学生而言，Illustrator软件是职业技能积累的发端，是将其创意想法变为现实的工具箱。在国家教育制度持续改革和创新的环境和背景下，为了能够培养出更多适应社会职业需求的创新型、技术型人才，中职教师更需充分准备、全面分析，时刻以创新的理念学习Illustrator在平面设计教学中的应用，通过多样化的实践探索提升自身教学水平，促进学生的全面、可持续发展。
2.中职平面设计教学中Illustrator课程教学现状分析
2.1文化基础薄弱，缺乏良好的学习习惯
技工院校学生大多由文化基础薄弱、家庭经济困难、经济落后山区等青少年组成，普遍存在理解能力差、自我控制力薄弱、学习动力不足等情况。而Illustrator又是一门实操性较强的课程，即便学生在此之前已有计算机基础、Coreldraw等学习经验，但因其在进入学校前对电脑接触过少、练习操作时间不足等原因，部分学生在学习过程中易出现思考过慢、理解不足等情况。学生学习水平较为参差不齐，例如在针对软件进行案例讲解时，部分同学很快理解并迅速完成任务，另一部分在反复讲解并配合教师操作示范后能够完成，个别学生则因各种原因停滞不前。此外，在课后作业的检查上，大部分学生自觉性不高，作业拖沓严重，课后练习、主动积累的时间少。
2.2注重机械模仿，创新思维能力匮乏
Illustrator软件教学在一味追求“技能为重”的教育理念同时忽视了对创造力与想象力的培育。课堂教学的天平过分倾斜在对学生软件操作技能的片面提升上。教师在教学时直接照搬教材任务进行“灌输式”教授练习，评价维度单一仅以学生对作品的临摹完成度而比较。学生习惯性机械操作，在软件操作的过程中，不注重多维度思考，缺乏横向、纵向比较的习惯与方法。对同一主题任务，较难以独特视角表达与创造，如在对自主任务的分析探究上，学生过度依赖、追随他人观点或习惯等待教师讲解后再动手的行为，都是学生缺乏主动探索、动脑自主思考的体现，创新意识的欠缺易导致学生逐渐养成对于素材简单堆砌、千篇一律的审美观。
2.3学科交叉性不强，形式内容较为单一
平面设计专业具有学科交叉性，学科交叉是创新的重要途径。在Illustrator课程开展中，大部分教师停留在设计学科的单一表面，缺少宏观视野。在选择教学内容与组织教学上“多沿用、少更新”，大多止于个人审美观内的设计案例分享，对于前瞻性、创新性强的作品边界拓展力度不够。最终学生离开校园时无法适应社会对设计人才的复合需求与多元发展趋势。
3.中职平面设计教学中Illustrator课程的实践教学
3.1采用jigsaw教学模式增强学习能动性
拼图教学模式（jigsaw）由美国教育家Elliot Aronson提出，而后逐渐被广泛应用。jigsaw教学强调学生间的共同合作，以细化任务信息共享的方式提高课堂学习效率。在前期准备中，要求教师综合考虑学生的学习素养，以每组5人为基准进行自主合作小组创建，每一组学生依次进行编码（A、B、C、D、E），且每组成员平均分实力相当。在学习任务选择时应注意精心选材，以软件工具的巩固学习为主。如在路径查找器的案例学习中，教师可提供5种同类型不同难度的复杂图形分配给各小组自主学习制作。从联集等单一工具到减去顶层、相交等各类工具的配合使用，以多样有梯度变化的图形来满足不同学生的学习需求。首先，来自不同小组、收到同一图形任务的成员组合在一起，进行同题探讨，得出制作方法。接着回到原小组，A-E各成员互看其他4名组员任务，进行学习思考、互相帮助，完成剩余4种图形制作。学生在帮助其他组员解决困惑中巩固知识并强化了自我效能感。最后，教师出示终极案例，各组成员通过集体讨论、归纳完成制作。jigsaw的教学模式下，学生在课堂中的主体性更为显著，在较为积极的课堂参与度下教学质量也相应得到提升。
3.2注重教学内容的实时更新与多元融合
新媒体技术的发展为平面设计带来了更多可能，教师应紧跟时代，吸收现代设计先进且多元化的研究成果与设计语言，将前沿的创意内容带入进Illustrator课程教学中，让学生了解并掌握最新设计风向，从优秀创意作品分析制作中感受独到的设计观点。如在文字工具的案例讲解中融入David Rudnick、GUCCIMAZE等设计师的平面设计作品，让学生在科幻未来主义氛围中了解那些几何图形与锯齿状字体的视觉定义，在学习液态金属质感文字等过程中感受“酸性设计”的视觉美学，并试图理解与还原设计师的原始感受，懂得在想象中注入文化新力量，而不只限于对当下流行的简单重复与模仿。作业布置上，让学生主动搜集并分析如艺术展览AR动态海报等各类跨媒介形式的设计作品以增强其适应新媒体时代变化的能力。在授课中注重与Photoshop、After Effects等其它软件的融合与衔接，有针对性的让学生了解多种软件间的联系使用。如在综合案例练习中，借助动态海报更具吸引力的趣味视觉效果引发学生讨论与借鉴，引导学生打破传统媒介下视觉信息传播大多以实体、印刷品形式为主的内容表现，培养学生对非线性动态视觉信息的了解。在尝试与自然、人文、音乐、数学等专业的交叉延伸中演绎不同的视觉形式，激发学生的学习兴趣与热情，在触类旁通的学习思考中拓宽学生的专业与就业边界。
3.3关注创新思维与审美能力的构建
中职学校应着重培育复合型、创新型以及应用型艺术设计新人才，在Illustrator课程教学中视觉审美能力、艺术人文素养的提升尤为关键。学生的审美高度很大程度上决定了其在Illustrator软件使用过程中的作品高度，这些也时刻提醒教育者在教学过程中应当注重提高学生的艺术修养与审美能力。受文化娱乐市场影响的中职生，往往抵御不了审美娱乐化的影响。教师应当从设计创新的角度出发提高学生的审美高度，引导学生树立正确的偶像观。如在实时上色工具的绘制中，引入综艺节目《创造营》的舞台视觉案例，满足学生兴趣的同时增强设计文化对学生的辐射与吸引，在探索像素风图形的探索过程中，引导学生树立正确的人生观、价值观。学生在Illustrator学习中能否利用软件创造新的美术形式是需要教师认真探索的命题。在教学过程中教育者应当不局限于简单的软件技能训练，课内可自主筛选以高质量的案例与资源分享来训练学生的审美眼光，让学生懂得感受美、理解美，促进艺术感官的提升。课外可通过成立专题研究小组，让学生在深厚的传统文化调研中获取灵感，在了解、鉴赏与掌握其字体、形状、视觉元素等图形语言的基础上，利用Illustrator进行图形的幻化再造。黑格尔说：“真正的创造就是艺术想象的活动。”在Illustrator软件学习的视觉表达中，教师应帮助学生多角度、多方位的个性与思维发展，鼓励学生在作业中利用软件进行有趣且大胆的全新尝试，对于展示独特想法的学生及时给予鼓励与肯定。如在学习案例演示前可通过小组技能比拼，让学生在探索多种有新意的Illustrator操作完成方法中打破思维盲区、拓宽思维范围，最终达到主动学习与创新思维培养的目的。
3.4结合企业互动推动学习实践
随着市场竞争的日渐激烈，社会对设计人才的要求也愈来愈高，学生在具备国际化视野的同时还应满足市场的需求。Illustrator课程学习应当契合市场发展趋势，在教学中与优秀企业联动，将课程学习相关的真实设计案例带入课堂，由学生以自建“工作室”的企业工作模式承接案例，通过组建团队、小组分工、项目分析、市场调研、收集资料、设计制作、提案汇报等工作流程开展学习，这种实战氛围不仅让学生在实践中体验企业项目的运作与开展，同时也帮助学生了解市场，增强未来适应社会的能力。此外，可以邀请企业专家进行评价考核，评选出最佳方案并在企业公众号或其他平台进行展示，提高学生的积极性。最后可提供企业设计师方案，并由团队重点结合Illustrator软件交流设计学习心得与创意思维，分享优秀设计技术技能，使得学生能够更好地从企业中积累学习经验，为未来在激烈的市场竞争中顺利就业与从业创造优势。
4.结语
Illustrator课程是平面设计专业的必修课程与学科基础课程，是学生在校必须熟练掌握的基础技能，也是未来就业求职的必备条件。在课程教学中，教师应始终从学生的角度出发，以紧跟时代步伐、符合行业趋势的不断探索提高学生的创新与实践能力。在传授知识与技能的同时发展学生个性与兴趣，帮助学生逐步打造个人就业核心竞争力，引领优秀设计青年不断激活创意力量。
参考文献：
[1] 王淑敏. 浅谈如何提高Adobe Illustrator课程实践教学方法[J]. 现代职业教育. 2019(35）.
[2] 王永虎. 平面设计软件（Illustrator）教学的有效性方法研究[J]. 巢湖学院学报. 2015,17(02）.
作者简介：温蕾（1992—），女，湖南株洲人，研究方向：平面设计。