许铭文
四川大学江安校区艺术学院音乐表演专业
摘要：情感表达与演唱技巧都是音乐演唱中非常重要的内容，想要完成一场成功的音乐演唱，情感表达与演唱技巧这两者缺一不可。在音乐演唱过程中情感表达的是音乐作品中包含的思想、情感，它通过一些演唱技巧帮助音乐演唱的情感表达更加富有感染力、更丰富，促使音乐作品的演唱更加生动的呈现给观众。本文针对音乐演唱中的情感表达与演唱技巧进行分析探讨，以期能够对完善演唱技巧、提升艺术修养有帮助。
关键词：音乐演唱；情感表达；演唱技巧
引言
音乐演唱艺术是以声音作为传播的媒介并将人类的情感融入其中的一种艺术形式。想要将一首音乐作品演唱好，需要人们通过演唱的形式表达作品的情感以及内涵，同时将音乐作品的情感表达给观众，最终收到好的情感共鸣。这一过程需要对音乐的语言、歌词熟练掌握了解，切身体会经历作者所要表达的情感内容，才能演绎出以声传情、以情感人的音乐作品。如何利用演唱技巧传达更加丰富的情感是音乐演唱中最重要的问题。在音乐演唱过程中并不是所有的演唱家都能够将音乐作品的情感准确的表达出来，想要塑造好音乐的形象，具有一定的演唱技巧是不可或缺的[1]。这种技巧包括了声音的运用以及音乐感召力这两个方面，音乐的质量好坏直接影响了情感的表达，而音乐的感召力是确定演唱者能否将音乐的感受个性化的传达出来的主要因素。想要提升音乐的品质，正确的处理演唱技巧与情感表达的关系是非常重要的。
一、情感表达与演唱技巧
纵观古今中外的作词家、演唱家、作曲家，虽然数量众多，但是同时精通作词、作曲以及演唱的人却屈指而数，大部分的音乐作品都是经过作词家的精心雕琢、作曲家的编曲以及演唱家的个性独到的演唱三个环节才能完成的，同时这三个环节一般都是由不同的人进行。作词家在创作文字时对于音乐作品的词往往都蕴含了非常丰富的情感，但是经过作曲家进行编曲之后，这种情感会出现一定程度的转移，最后再由演唱家在经过揣摩词与曲的过程中完成整个音乐作品的创作[2]。作词、作曲以及演唱分别是由三个不同的个体完成，作词家不能发生、作曲家的声音没有专门的训练，作品的演唱只能由演唱者来完成。
声乐技巧的掌握程度将会直接的影响到音乐作品演唱过程中情感的表达。声音是音乐的物质外壳，情感则是音乐作品的重要内容，声音与情感是音乐的创作与表达的核心部分。对于不同学习阶段的演唱者要求也是不同的，初级阶段的演唱者需要将核心要点放在发声基本功训练以及音乐演唱技巧的掌握上，随着声音技巧的逐渐熟练，才能凸显个人的演唱风格[3]。
一个初级学习音乐演唱的人能够相对熟练的掌握基本的声音技巧之后就可以开始揣摩音乐作品在情感上的表达。声音的技巧训练以及情感的表达是音乐演唱的两大核心，在不同学习阶段中侧重点不同。唯有将演唱技巧熟练掌握后再学习情感的表达才能够灵活的运用。一些具有民族特色的歌曲可以作为情感表达的训练作品。由于这类音乐的题材相对比较丰富，不仅有演唱亲情、爱情以及友情的内容，还有演唱风土人情、爱国情怀、抗战艰难的内容，这些都比较接近人们的情感、生活。这类的音乐作品难度比较合适能够引起学生们的情感共鸣。
二、在音乐演唱中用情感表达来提升演唱技巧
演唱技巧越熟练，情感的表达就会越来越灵活。情感的表达在一定程度上也有助于提升演唱的技巧，弥补演唱技巧的不足。在音乐演唱学习中，一般在训练某些音时总是无法做到完美演唱，有时还会有一些比较大的缺点导致无法突破声音的瓶颈，但是当这些音出现在音乐作品中则有可能非常轻松的解决这一大难题。这便说明单单只靠发声的训练是不够的，训练的效率相对比较低，但是一个个音乐符号被加入到一个情感的作品中就不需要有太多的演唱技巧。音乐作品本身便可以激发音乐演唱者内心中的情感，在积极的状态下进行演唱能够超出日常的水平，这便是情感表达能够弥补演唱技巧的作用[4]。
若是音乐的演唱不掺入任何情感，那么只凭借演唱技巧，这部音乐演唱作品是不完整的。在演唱的过程中需要渗透情感，这样不仅能够塑造完美的音乐艺术形象，而且对于提升演唱技巧也有很大的帮助。比如演唱《北京颂歌》时，需要演唱人首先对歌曲的创作背景、曲调以及歌词熟悉，在心中先构建一个初步的表演框架。《北京颂歌》是上一世纪70年代的革命歌曲，它是作曲家田光的一首著作，它所引发出的艺术震撼力是无法估量的。只有在完全了解它的背景之后，才能将歌曲中的那份庄重的感觉演唱出来。
在唱到：“啊，北京啊北京，祖国的心脏团结的象征，人民的骄傲，胜利的保证”这一段时融入感情是非常重要的，这样才能将那份真情唱出来。总之，演唱者在演唱音乐作品时需要对音乐作品的风格进行准确把握，然后结合生活中对这首作品的理解，深入的分析研究作品的内容，挖掘探索作品所具有的深层次的含义，切身的体会人物的形象，设置歌唱演绎的情景，这样才能形成表演作品时所需要的思想感情。
三、角色对于情感表达的作用
音乐演唱过程中除了需要运用训练有素的技巧以及理解词曲的情感，将整个音乐作品的主题风格进行把握之外，表现声乐的旋律以及歌词语言所特有的色彩、情绪之外，准确的将角色定位也是演唱者化身成为角色的关键，这也是将音乐作品中的情绪更加真实、细腻的表达出来的基础。音乐演唱是一个将静态的符号用动态的形象声音表达情感的运动过程，音乐演唱者必须要对曲谱非常熟悉，对音乐的旋律、速度、角色、音色等各个方面准确的把握，然后借助歌词的语义以及角色的定位，充分理解并能够灵活的将音乐作品的情感表达出来呈现给观众，从而达到理想的演绎效果。
例如在民族歌曲演唱时，声情并茂是一个重要的发声技巧。民族歌曲的艺术风格与民族生活习俗、民族信仰、人文历史等息息相关，在这其中，民族语言是非常关键的一个因素，因此要演唱好民族歌曲，就必须了解其特点、风格，将自己置身于民族文化中去感受，从而在表演中实现声情并茂。还有一些民族歌曲是有历史内涵的，例如歌剧《白毛女》中的唱段《北风吹》，歌曲中表现了喜儿对抚养她长大的爹爹的深厚情感，演唱时，前半段要表达喜儿淳朴的性格，还有盼望爹爹回家过年的等待的心情。后半段有节拍的转变，从四三拍变为四二拍，这和前半段的对比比较强烈，尤其是“我盼爹爹快回家”这一句中，“快回”这两个字最为明显，要明确长处节奏的变化，这对于喜儿急切的情绪的表现是一种加强。这就要求演唱者在演唱之前置身角色，对作品进行全面分析，包括时代背景等，这样才能做到声情并茂。
四、情感表达与演唱技巧相辅相成
演唱技巧不仅是人们自身的天赋，人们通过后天的努力也可以训练成，天生的好嗓子仅仅属于一小部分人，大多数人需要夜以继日不断的练习才能具有演唱的技巧。对于刚接触音乐演唱的练习者来说，需要遵循演唱练习的规律，从简单到难循序渐进的学习。在掌握基本的演唱技巧的基础上逐步的得到提升，进而能够将音乐作品中的情感表达出来。一方面，练习者需要不断的进行演唱发声基本功的练习，基础的气息控制、口腔锻炼以及乐感的培养开始，一点点的练习，通过反反复复的练习去寻找音乐的感觉。另一方面，在了解音乐作品的背景，体会到作词家、作曲家在创作过程中能够表达的情感，然后用自身的经验反复的揣摩，最终与音乐作品产生共鸣。情感表达以及演唱的技巧会同时体现在音乐作品中，使得音乐演唱的感染力以及号召力提升。比如在演唱《阿里路亚》时，首先这首歌曲是由奥地利著名的作曲家莫扎特在《经文歌》中一首歌。这首歌曲子非常的别致，其中“阿里路亚”的最后一个音，是在十六分音符组成的花腔上进行变换。它给予演唱者非常大的空间去展示自己的花腔才能，也给听众们带来了不一样的艺术享受。目前的《阿里路亚》已经突破了宗教歌曲的个概念，它被世界乐坛视为一首非常优秀的、技术性强的艺术歌曲，它的节奏快、流动性强，若是在演唱这首歌时，没有具备演唱的功力以及技巧，是很难将这首歌歌曲的特点完美的演绎出来的，因此，演唱技巧与情感表达是相辅相成的，这两者缺一不可。
五、结束语
总之，音乐演唱不同与其他的艺术表演，它具有其生理上的特殊性以及局限。因此，在演绎一首音乐作品时，不仅要考虑到演唱人的生理规律，而且要考虑到音乐词汇、内涵等情感表达的问题。在音乐表演的过程中如何换气，保持气息的稳定以及咬字的轻重等各类问题都需要格外注意。在音乐演唱中需要每位演唱者扎实基本功，充分了解音乐的每个节拍，用音乐语言演绎作品，结合自身的经历融入情感完美的演绎音乐的作品，促使作品充满灵气。这样才能都将音乐素养提高，不断的创作出更优秀、有特点的作品。
参考文献
[1]王晶.浅谈声乐技巧与表达情感之间的关系[J].音乐时空,2016,(01):117-118.
[2]李晓婷,李小舒.再论巢湖民歌的传承与保护[J].巢湖学院学报,2015(02).
[3]孟妍.不同时期的民族声乐美学艺术审美特征分析[J].音乐生活.2018 第 2 期.
[4]吕丽莎.浅谈藏族歌手降央卓玛的演唱风格[J].人文天下.2016（1）.