万多民
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摘要：《匈牙利狂想曲》是李斯特的代表作品，其不仅在李斯特艺术史上占据重要地位，而且在整个钢琴史上也具有举足轻重的重要作用。通过创作手法、演奏技巧，以及所融合的民族意义，都让此作品具有不同凡响的意义。《匈牙利狂想曲第十二首》是《匈牙利狂想曲》中的重要组成部分，通过其演奏和作品风格分析，能够让我们对该钢琴曲予以充分理解，能够让我们对其曲式、结构予以深入感知。本文对李斯特《匈牙利狂想曲第十二首》作品风格和演奏心得所进行的分析，主要包括以下内容：
关键词：李斯特；《匈牙利狂想曲第十二首》；作品风格；演奏心得
一、李斯特《匈牙利狂想曲》概述及其创作背景
（一）李斯特《匈牙利狂想曲》概述
在其诸多的钢琴作品中，《匈牙利狂想曲》具有非常重要与特殊的意义。该作品的创作时间为1846年至1885年间，李斯特与恋人玛丽达古分手后，只身回到匈牙利。倾听匈牙利民族歌舞音乐，并进一步了解当地的音乐风俗与人们的生活情况，持续对民歌曲调进行收集，并将其命名为《匈牙利民间旋律》。之后，重新构思其中曲调，共对19首《匈牙利狂想曲》进行创作。
在该作品中，将精湛的创作技法与具备一定独特性的匈牙利民族风格紧密联系起来，整体风格大体相同，又让每一首曲子具备自身独特性，将斗志高昂的精神表现出来，激励人们对美好的生活进行追求，并为之进行不懈努力。关于旋律方面，切分音、重音以及华彩片段的应用数量比较多，进而将匈牙利民间音乐的特征表现出来。就音响效果方面，对大洋琴的音响与小提琴的拨弦效果进行了模仿，使人们能够对生动活泼的舞蹈场景进行切身感受。将其对祖国的深厚情感融于作品之中，并将民族解放运动必胜的决心充分体现出来，对匈牙利人民奋起反抗，以及对光明美好生活的追求，起到了很好的激励作用。
（二）李斯特《匈牙利狂想曲》创作背景
少年时期的李斯特居住于匈牙利乡村，之后走出国门，开始世界各地的求学之旅，虽然人在异国他乡，但是其仍然心系祖国。当时奥地利对匈牙利的实行殖民统治，由于匈牙利残留着中世纪的封建思想，不断涌现民族解放运动。李斯特对吉普赛民间音乐资料进行了广泛收集，并针对所收集的音乐资料，开展相关整理与改编活动，并对吉普赛民间乐器进行学习，将所学习的知识内容融入到自身的音乐创作中去，进而将吉普赛传统民族乐曲与钢琴创作手法巧妙融合起来，在其作品中，既具备优美生动的旋律，也将浓厚的吉普赛民族风格包括进来，并将二者融合成为一个整体，将当时匈牙利人民面对压迫的悲惨与苦痛充分反映出来，与此同时也充分表达出人们对光明美好生活的神往。
二、李斯特《匈牙利狂想曲第十二首》作品风格
（一）李斯特《匈牙利狂想曲》与吉普赛元素
李斯特《匈牙利狂想曲》这一音乐作品，是对吉普赛这一马背上游牧民族的礼赞。吉普赛对于民族具备浓厚的神秘色彩，对李斯特具有非常强大的吸引力，并充分激发其其探索欲望。在李斯特作品的创作过程中，吉普赛的小提琴家亚诺比哈瑞对其产生了非常深远的影响。在结束亚诺比哈瑞音乐会的聆听之后，李斯特通过诗意化的语言，对其演奏作出了高度评价。更为重要的是，李斯特从中获取了很多创作灵感与源泉，并完成了后来19首《匈牙利狂想曲》的全部创作。
（二）《匈牙利狂想曲第十二首》中匈牙利民间曲调及吉普赛乐器的体现
1、《匈牙利狂想曲》中民间曲调的体现
李斯特特别推崇匈牙利的民间音乐，尤其是对于音乐方面。在《匈牙利狂想曲第十二首》中，对民间音乐与吉普赛音乐进行了大量运用。在所创作的乐曲中，将个人的灵感与想法加入进来，并在不同程度上对民间曲调做出改动。相比较于先前乐曲，改动后的乐曲更具被灵动性与艺术气息。
2、《匈牙利狂想曲》对吉普赛乐器的体现
（1）模仿铃鼓
铃鼓属于少数民族特有的乐器，主要在歌曲与舞蹈伴奏中对其进行运用，其声音比较清脆，并具备一定节奏感，这在《匈牙利狂想曲第十二首》中表现极为明显。
（2）模仿匈牙利洋琴
（3）在吉普赛中，大洋琴具备一定的衬托作用，可以在炫技的过程中，对其进行运用。与此同时，在难度比较高的同音乐句中也可以对其进行运用。在第十二首的小节处与第243～257小节处对其进行的运用。
三、李斯特《匈牙利狂想曲第十二首》演奏心得
（一）八度与和弦的演奏
在进行钢琴演奏的过程中，八度与和弦演奏技术具有非常重要的作用。在李斯特《匈牙利狂想曲第十二首》中，通过较长篇幅与多样化形式八度与和弦的利用，将交响化的音响效果体现出来。
在李斯特《匈牙利狂想曲第十二首》中，主要对八度与和弦演奏技术进行应用，其主要分为断奏、跳奏以及歌唱性连奏三种。比如，针对谱例1而言，在演奏的过程中，应当张开掌关节，并对其进行良好支撑，手指应当贴键，确保手臂力量的通畅性，手臂最大限度地对键盘移动进行贴近。后一和弦的预备动作就是前面和弦的结束动作，尽量避免多余动作的出现。
（二）华彩
通常来说，华彩部分的演奏存在一定自由性，其具有较高的演奏难度系数，但是能够引起听众的广泛关注。在李斯特《匈牙利狂想曲第十二首》中，主要包含音阶型与模进型两种类型的华彩，具体情况如下：
1、音阶型华彩，例如谱例3，也就是本作品的167～168小节，在进行弹奏的过程中，应当注意以下两点：
（1）应当对所有音的指法进行进一步确定，在固定后将其在谱子中标注出来，避免出现指法错误情况，对演奏效果造成影响。
（2）应当重视手指的灵活与独立，在进行弹奏的过程中，应当做到手指指腹贴键，确保音乐线条的连贯性与柔顺性。
2、模进型华彩，例如谱例4，本作品的180～181小节，属于四个音为一组的模进，在进行弹奏的过程中，应当将右手4指弹的音突显出来，使其构成隐伏的旋律线。与此同时，应当通过手腕的略微起伏变化情况，对旋律韵律做出调整。
（三）双音
在该作品中对许多双音进行了运用，对音乐表现力起到了良好的强化左右。关于双音技术方面，主要包括两种类型，即双音的跳奏技术与双音的连奏与断奏混合技术。其中，在对跳奏的双音进行弹奏的过程中例如谱例5，应当认真支撑掌关节架子，迅速离键并下键。
（四）远距离大跳
在李斯特《匈牙利狂想曲第十二首》中，远距离大跳具有广泛的应用范围。在进行弹奏的过程中，其总体演奏要求大体相同，在连奏与断奏中，都应当对乐句的完整性进行重视，所有音都应当具备一定倾向性。例如，谱例6，在练习左手的远距离大跳的过程中，应当对各组音在键盘中的位置进行熟悉，待加速之后，能够利用最短的时间找准音，并且确保其准确性，手臂、手腕与手指应当具备一定的协调性，并且能够灵活变化。
结束语：
不同的音乐时期，都有属于这个时期的代表人物，毋庸置疑的是，在整个钢琴领域中，李斯特属于领路人。从某种方面来说，其创作代表《匈牙利狂想曲》代表了其艺术创作的新高度。该作品具有庞大的结构，对于多样化的创作手法进行了运用，并对李斯特起伏跌宕的人生进行了诠释和跨越，将其创作状态的变化过程充分体现出来。在作品中，完整的将吉普赛这一具备争议的民族文化渗透进来，在实现自身创作跨越的同时，使作品更具人文魅力。本文对《匈牙利狂想曲第十二首》进行演奏分析，力图从作品的一个侧面感受其艺术高度，通过自己的演奏心得总结，为读者的作品理解提供借鉴。虽然笔者的笔触还比较稚嫩，但是希望能够从一个层面对该作品进行诠释，希望可以为大家的作品欣赏起到管一窥豹的作用。
参考文献：
[1]布鲁斯·莫里森，赖慈芸，萧韶.李斯特.江苏人民出版社，1991
[2]何宽钊.浪漫主义和声的文化——美学阐释.中央音乐学院学报，2011
[3]弗朗茨·李斯特，俞人豪.李斯特音乐文选.人民音乐出版社，2003
[4]张雪婧. 李斯特《匈牙利狂想曲No·12》演奏分析[D].山东师范大学,2017.