赫威1 张彤2
1.齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院；
2.哈尔滨师范大学
摘要 音乐教育在现代化素质教学中起着不可或缺的一项重要内容，然而其仍有很多待完善的方面。音乐课作为综合性科目中的一部分，随着现代化教学的推进以及人们对于艺术的要求不断提高，重视音乐方面的培养已经成为越来越多学校的目标，而普及西洋管乐队，甚至组建双管或三管编制的交响乐队，也逐渐成为学校文化综合实力的一种重要体现。而由于音乐曲的教学乐器可谓真的是品种样式繁多,作为器乐人们最为人所熟知且国际流传度最高的莫过于是传统器乐,因此器乐曲的演奏在中小学生们的音乐教育课堂教学中就因此显得尤为重要了。音乐虽然可说是并不可能算是如今大多数的中小学所重点学生培育的必修科目,但是其实质却已经等同于音乐文化必修科目,是一个贯穿于中学生整个音乐学习职业生涯过程中的一种延续性一门专业,并且在一些综合性强的人文艺术类音乐学科中一直扮演着至关重要的主导角色。随着我国西洋乐器的不但不断发展,其也逐渐发展渗透到现代人们的日常生活当中,而由于西洋乐器的广泛普及使用同样的也使得在我国现代音乐教育课堂教学过程中的西洋乐器教育应用方式出现了明显的重大改变。鉴于此,本文主要针对我国西洋乐器自身在音乐教育课堂教学过程中的重要意义问题进行分析和相应解决模式。
一、西洋器乐的种类
1.1弦乐器（The String Family）
弦乐器的发声主要是通过以琴弓磨擦或弹拨的方式对琴弦产生一定频率的振动，早期的弦乐器皆为拨弦乐器，弓弦乐器发展较晚。弦乐器经过长时间的演进，目前常用于交响乐团的有以下几种：
小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴。
1.2木管乐器（The Woodwind Family）
原指木制的管状吹奏乐器，近代改用塑胶或金属制成，如竖笛、短笛、长笛等，但因音色差别不大，故仍延用旧称。
木管乐器依吹口的构造不同分为无簧、单簧以及双簧三类
1.3铜管乐器（The Brass Family）
以金属制成的管状吹奏乐器，以嘴唇振动激起管中空气柱的振动而发声，音调随音管身道的形状与长度而变化。
1.教学理念更新
传统的器乐教学基本上沿用了中国古代“传道授业解惑”的教学理念，与语数英等科目的教学方式较为类同，主要是以老师口传心授的方式传授知识，并将自己的一些人生感悟、价值追求、事物认知贯穿于教学之中，学生在学习过程中能够了解到艺术和生活的联系，并在其中领悟到些许人生哲理。然而这样的教学方式存在着较大的局限性以及对学生的独立思考形成一定的禁锢，教师教学过程中是教师讲授示范，学生听课演练，知识积累，技能提高，形成了一个循序进的闭环。前几年，虽然也有人提出要重视培养学生的创造性能力，但主要强调地是，通过提高音乐文化水平、了解民族音乐、调动学生主观能动性和注意训练肢体语言等。这些理念显然未能抓住互联网时代的本质特征，与现代器乐教学发展趋势也存在差距。特别是近段时间疫情的爆发来袭，对传统的器乐教学理念提出了严重挑战，解决这个问题已显得时不我待。首先，必须要树立互联网思维。将互联网的理念和手段贯穿于器乐教学的全过程，运用互联网技术对器乐教学进行重塑和改造，以提高其针对性和时效性。众所周知，互联网带给人们最大的变化，就是新一代人价值观的变化。“平等、参与、分享”为核心的价值观赋予了互联网最本质的意义只有将这种思维方式贯穿于器乐教学之中，才能激发每个学生的创造性、积极性和能动性，这样的课堂才是真正优质的“金课”。
此外音乐教学模式的创新还需要以“学生中心”作为核心思想。
根据美国人本主义教育家卡尔·罗杰斯的观点，“学生中心”就是要尊重学生在学习过程中的主体地位。建构主义者除了强调学生学习的主体地位以及通过意义建构主动获取知识外，还特别论述了教师的教学信念及其影响下的课程安排、教学方法以及教学活动对帮助学生建构学习环境和获取知识方面的影响。实际上，“学生中心”的教育教学不仅是一种新时代的教育发展战略，也是一种教育理念和教学实践，更是一种教育文化，对高校的学习环境提出了挑战。反映在教学实践中，其内涵不仅体现在教学过程中要以学生为主体，充分尊重学生的学习权利和兴趣，还要通过体育老师指导建构体育学习和社会实践活动环境,组织和监督指导学生开展有效的社会实践体育教学活动,调动广大中小学生的学习自主性和学习实践活动开展积极性和社会实践活动创造性，以真正实现学校培养高层次素质技术人才的教学目标。就学校器乐体育教学而言，必须充分理解尊重在校学生的器乐学习理论基础和器乐技能上的差异，将移动互联网器乐技术与网络口传器乐心授技术结合运用起来，积极为每个器乐学习者量身营造愉悦的器乐学习、体验和享受演奏器乐环境，激发其学习和钻研的热情和动力。
2.教学内容重构
传统的器乐教学内容是由教学计划和教材来确定的。这种方式系统完整、认可度高。缺点是体例构成过于结构化、程式化，容量也有限，只记录一些文本化的信息和知识，许多难以写成文字和乐谱，但可以通过音视频、流媒体、虚拟技术等形式存储和传播的东西则无法进入教学环节。特别是随着现代科技的发展，社会对学生的创新意识和创新能力要求日渐提高，器乐专业的学生只有开展多种类型的创作实践，才能培养创新能力。综合考量，教学内容采用“教材＋网络＋创作”的集成方式可能更具有效性和适应性。这样可以将知识的完整性、即时性与创新性结合起来，为学生提供全景式的学习环境，构建适应互联网时代的教学内容体系。当然，网上的信息和知识不一定严谨和准确，需要教师带领学生科学“读网”，教会学生收集、遴选、整理、利用和重新建构网络知识的能力，将教材上的“硬知识”与网络中的“软知识”结合起来，并在创作实践中培养和提升其创新能力。
3.教学方式转换
教学方式是提高教学效率的重要途径。传统的器乐教学遵循的是，课室或琴房环境下教师按照教学计划和教材内容按部就班地进行讲授或模仿演练。但疫情期间，这种方式不得不改为线上教学。而线上教学受学生自主学习能力、教师教学态度、平台功能稳定性等多方面因素影响，尤其是器乐教学，没有了教师与学生面对面的现场指导，其教学质量和效果确实难以把握。于是，取长补短，优势互补，采取线上与线下紧密结合的混合式教学就成为必然选择。教师前置性地将线上课程与线下课堂两大教学资源中的关键要素整合起来，通过统一的设计以及对网络资源的灵活应用，此外再结合信息化较为多元的理念对线上课程进行调整，进而实现线上与线下教学模式的有机融合，将音乐教学课程的前、中、后三个环节整合成一个完整的闭环，使得教学质量得到显著性提高，从而重构传统课堂教学方式。学生线上获取必要的相关器乐知识，教师通过多种手段答疑解惑，在线交流，矫正和充实学生线上知识缺陷。课堂则主要完成查缺补漏，示范矫正，重点突破的任务。可以充分利用丰富的网络平台改进以往的学习交流模式，进而营造出“全时、全域、全景”的更为现代化的学习环境，培养学生自主学习、合作学习、拓展学习和体验学习的能力，使目标与活动的设计将线上学习与线下教学链接起来，拓展教与学的时空范畴，提升学生学习深度，并将同样曲目、不同筝派的演奏风格和技法通过视频手段反复演示。
总结
总之，作为以培养合格音乐教师为目标的高等音乐教育专业，开设器乐合奏课具有重要意义。应该将合奏课纳入本科专业课教学大纲必选课程，建立合理有效的合奏课教学体系，全面提高学生将理论知识运用到实践中的能力，提高学生读谱、视奏、视听能力，尤其对多声部音乐的听觉能力，造就高素质音乐教育人才，以适应社会主义和谐社会对创新性、复合型音乐人才的需求。
课题：黑龙江省高等教育教学教改一般项目
1、项目名称：《应用型本科院校器乐课教学模式改革与实践研究》.
2、项目编号：SJGY20190765
3、参与人：赫威、张妍、张彤