中国民族歌剧的表演风格与审美特质

发表时间:2021/8/3   来源:《教学与研究》2021年4月10期   作者:齐亚萱
[导读] 随着中国民族歌剧的不断发展,民族歌剧逐渐开创了独特的发展模式,并逐渐探寻出一条与时俱进的发展道路
        齐亚萱
        东北农业大学
        
        摘要:随着中国民族歌剧的不断发展,民族歌剧逐渐开创了独特的发展模式,并逐渐探寻出一条与时俱进的发展道路。中国民族歌剧充分结合传统的戏剧精华,使表演者在表演的过程中展示出独特的风格。
        关键词:中国民族歌剧;表演风格;审美特质
        引言
        在中国民族歌剧中,民族唱法是一种独特的表现手法,其充分融合西方美式唱法的精华,并进一步综合我国戏剧唱法,从而形成一种现代戏曲艺术形式。近些年来,我国对传统文化的继承与发扬越发重视。中国民族歌剧备受艺术家的关注,与之相关的优秀剧目得到进一步梳理,在舞台上得到展示。艺术家积极进行艺术创新和实践,对我国民族歌剧进行改造与完善,使其在新时代中展示出璀璨的光辉。
        一、中国民族歌剧起源与发展
        我国许多作曲家深受西方的影响,其所采用的创作手法多为无调、前卫等现代创作方式。西方作曲家在进行作品创作时,会将作品与民族背景相结合。我国作曲家充分借鉴西方创作思维,其所展示出的内容大多与西方文化有关。如果要展示出中国的情感,就要运用本土化思维,结合我国的实际情况进行作品创作。因此,我们要实现对中国文化的输出,还面临许多困难。
        中国民族歌剧在我国近代史中经历了不同阶段的变化。随着秧歌戏的繁荣发展,我国优秀的话剧《白毛女》正式走进人们的视野。在这一作品中有优秀的表演技术,由此逐渐形成民族歌剧表演艺术的基本模式。随着民族歌剧的不断发展,《小二黑婚礼》、《洪湖赤卫军》等优秀的民族歌剧备受人们关注。
        随着时代的不断发展,人们对民族戏曲的复兴工作越来越重视,新时期的作品背景大多以文艺思想解放为主。此时,民族歌剧主要是以直接重复与还原原有民族歌剧艺术为主。许多优秀的创作者和表演者归来时早已不复青春,因此,在民族歌剧的创作方面缺乏一定的创造力。新一代传承者很难真正了解民族格局的精华与实质,导致我国民族歌剧的传承比较困难。
        歌剧艺术的发展离不开国家的支持。由于歌剧具有极强的综合性和很高的艺术魅力,因此,歌剧会被人们视作一个国家的文化名片。自改革开放以来,我国对戏曲艺术活动的重视程度越来越高,这意味着中国民族歌剧会获得进一步发展。为了实现中国戏曲文化的振兴,我国优秀的艺术家积极引进西方戏曲创作模式,充分借鉴西方的审美取向,学习西方戏曲艺术理论,使我国戏曲艺术迈向新的领域。由于我国的综合国力不断增强,民族戏曲艺术的发展具有更大的动力。要积极传播社会主义价值观,才能推动中国文化实力迈向新的台阶。为了实现我国文化与艺术的繁荣昌盛,提高我国的民族自信,就要明确中华文化的发展方向,保证我国民民族文化得到振兴。新时代的中国民族歌与演唱者开始向世界展示中国民族歌剧的魅力,使全世界的人们能够感受到属于中国人的文化自信。
        二、中国民族歌剧的表演风格
        1、以民族唱法为核心
        为保证戏曲唱法与民族唱法实现有机结合,并进一步发挥出民族唱法的优势,国内许多优秀的学者和专家对其进行相应探索。

比如,金铁霖等人对民族声乐流派与戏曲唱法的融合比较关注,积极吸取西方美声唱法的优势,取得十分突出的成绩。我国民族唱法不仅具有一定的流畅性和穿透力,更兼具西方审美的特色。作为新一代歌唱家,万山红在演唱我国民族歌剧时,主要通过科学的方式展示民族声乐的魅力,在世界范围内具有一定的影响力。吴碧霞将美声唱法与民族唱法相结合,通过跨界唱法的方式获得国内外声乐比赛的认可。许多歌手能够将中西方的歌唱技巧加以融合,并取得成功,充分说明我国民族歌剧的表演风格日益成熟。
        2、吸取传统戏曲的精华
        许多人会将中国民族声乐的表演与声乐演唱相结合,然而歌唱只能作为表演形式的一部分。在音乐与戏剧中,歌唱不仅是一种比较纯粹的声乐形式,还需将其与戏剧所规定的情境相结合。表演者在演唱的过程中要运用多个感官和肢体表达作品中的情感,通过娓娓道来的方式吸引观众的注意力。简而言之,表演者既要充分发挥出自身的声音优势,又要展示出完整的动作,这样才能体现出戏剧的意义。
        首先,西方戏剧现实表演艺术风格对我国民族歌剧的表演具有重要的影响。时至今日,许多表演者依然会认真学习和继承这种表演艺术风格。这种方式不仅能够真实再现戏剧中的情境,还能使观众更好地融入到戏剧情节之中,与作品产生情感共鸣。第二,在中国民族歌剧中的人物交流通常以现实为基础,每个角色在表演的过程中会融入真实的生活体验感,这样就能与观众之间产生良好的互动与情感交流。第三,虽然在民族歌剧中会凸显出逼真的戏剧情境,但表演者在表演中尽量不要做出太多的肢体动作。然而,若要实现对经典形象的塑造,表演者通常要进一步放大肢体动作。
        三、中国民族歌剧的审美实质
        首先,中国戏曲艺术与西方现实主义戏剧之间存在较大的区别。前者并不需要将舞台加以隐藏,也无需借助舞台之外的技巧展示戏剧的情境,而是公开承认舞台假说,依靠演员的精湛表演展示出戏剧场景。通过营造虚拟的创作氛围,可以保证戏曲中的人物情感与客观场景有机结合,这样既能发挥出舞台的表现力,又能对人物进行精准刻画,展示出淋漓尽致的情感。演员通过表演就能塑造出经典的形象,还能展示出人物在不同场景中的情感。第二,进入新的世纪后,人们开始积极寻找与表演相辅的辩证写实手法,这也使得中国民族歌曲具有更加突出的审美特质,并逐渐走向成熟。我国创作者开始致力于对古典进行改编,这种方式是对古典歌剧表演的一种实践,创作者在实践的过程中会积极探索新的理论。
        结束语
        综上所述,中国民族歌剧与其他戏曲艺术呈现出显著的区别。由于其诞生和发展离不开中西方文化的碰撞,因此,新时代的中国民族歌剧创作者与表演者要充分吸取优秀的民族文化精髓,使中国民族歌剧展示出更加强烈的本土化特征,真正受到世界各国人士的认可。
        参考文献:
        [1]刘湘林.论中国民族歌剧的表演风格与审美特质[J].戏剧之家,2021(07):25-27.
        [2]张敏敏.当代中国民族歌剧发展现状的分析与思考[J].北方音乐,2020(13):65-66.
        [3]李梓郡.改革开放以来中国民族歌剧表演艺术的探索[J].当代音乐,2019(06):10-11.
        [4] 杨成海.浅析中国歌剧的民族化特征[J].黄河之声,2016(21):83.
       
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