于彩雯
深圳市福田区实验教育集团梅香学校 518000
摘要：随着素质教育的不断加深，对学生德、育、体、美、劳的培养提出了新的教育目标，在初中音乐民歌课堂中融入奥尔夫教学法，可以大幅度实现素质教育。现阶段关于音乐教学的认识太过片面，认为学生通过学习仅仅可以掌握音律，不至于唱歌过分跑调，其实并非如此，音乐是存在于生活，而又高于生活的艺术，它对培养学生听觉、审美、气质、艺术感都有着巨大帮助。
关键词：奥尔夫教学法；初中音乐；民歌学习；融合
前言：
本文中所探讨的奥尔夫音乐教学法，是著名音乐家奥尔夫做创作的一种全新音乐教学体系，它所强调的是教学应从音乐产生的本源以及本质出发，对近代的学校提供了莫大帮助。首先是此种手段教学法完全颠覆了传统教学模式，内容更加新颖、有趣，使得学生主动接触音乐、了解音乐，课堂氛围浓厚。
一、民歌在奥尔夫音乐教学中的应用
奥尔夫音乐教育将节奏作为教学的重要元素，如果在初中音乐民歌中融入这种教学手段，可以选择“节奏感”较强的歌曲，当然节奏也是教师入手学生的关键。例如：《青春舞曲》《在中亚细亚草原上》《远方的客人请你留下来》等等，教师可以先为学生讲解一遍调中的音符，利用多媒体让学生自己捉摸音律，并将关键部分反复播放，或者使用乐器敲打，让学生掌握总体的节奏，以此慢慢锻炼节奏感的形成。接下来进行情景教学法，让学生仿佛置身于中亚细亚草原上，体会作者的心情，在歌唱时要注意语调的起伏以及速度和力度，以此强化音乐的表达能力。由此，对学生的培养可谓是一举两得，一是，对节奏的认识有所加深；二是，进行了声部的练习和集体演唱，情景再现的方式让学生对音乐的了解细致化，可见其中的优势。
再如：《远方的客人请你留下来》是一首彝族民歌，它所表现的是云南地区少数民族淳朴、热情的性格和生活，教师可以使用声势教学的方式，为学生展现这首歌曲的美妙之处。首先了解《远方的客人请你留下来》是多段体结构，第一段所表达的是“远方的客人请你留下来”，与歌曲同义，也是主旋律；第二段是唱歌和舞蹈连接一块的，可以引申为欢快；第三段是情趣高昂，旋律快慢有劲，在结尾也是以“兴奋”的状态结束。其实，教师帮助学生进行声势表演，不用设置规定的动作，学生可凭感觉活动，在过程中也可配备相应的乐器，以此来增加课堂的氛围。
《远方的客人请你留下来》是一首欢快、热情的民族歌曲，可以多设计一些打击乐器来增加那种欢快感，或者是“竖笛”“竹笛”之类的轻快乐器，教师使用小组合作学习法，把学生分为两组，一部分为乐器的演奏者；一部分为歌唱者，相互配合完成民歌。除此之外，还可以选择一些喜闻乐见的民族歌曲，例如维吾尔族、藏族、蒙古族等等，不仅节奏性强，还具有舞蹈特色，学生在学习节奏的过程中，还可以加入民族舞蹈，以此增加学习兴趣。
总而言之，学习民族音乐要掌握技巧和方法，可以从视觉、听觉、节奏、律动入手，在这一过程中可以提升学生的创新能力，另外在乐器的使用上，也不要局限于奥尔夫乐器，可以结合国内乐器一起结合使用，相辅相成更具有创新意识，在达到传承目的同时，又增加了外来元素的植入，可谓一举两得。
二、民族乐器在奥尔夫音乐教学中应用
奥尔夫音乐教学不仅拥有丰富的创新手段，还有对应的乐器，这些乐器在音乐授课过程中占有重要位置。奥尔夫乐器可分为两类：固定高音、无固定高音，第一种是以旋律为主；第二类是起奏目的明显。以下再来介绍固定高音以及无固定高音所代表的具体乐器，固定类的有：音条琴，木质的有高、中、低三个音节；还有金属制的，同样也分为高、中、低三个音节，代表为“小钟琴、钢片琴”。无固定类的有：木质、散响、皮革、金属。
此次之外，还有一些新奇的音效打击乐，代表有：雷声筒、雨声筒等等。另外，奥尔夫音乐教学法的精妙之处就在于鼓励学生创造乐器，便大大开拓了学生的思维转换。最后我国的民族乐器大体分为四种，分为吹奏、拉弦、弹拨、打击。
奥尔夫乐器是为学生的特点而设计的，那么就说明操作简易，像鼓、木琴这些乐器不强调太多的技巧性，最为明显的是“即兴”功能。我国的民族乐曲也有其独立特点，首先来说民族音乐所映射的是人们的生活状态，那么乐器自然也是通过生活经验而制作的，具体表现是一种情感的散发，蕴含最多的是热情好客、淳朴、真挚的感情，因此我国民族乐曲也有着可塑性和自由性的特点，与奥尔夫音乐教学的观点相一致。
我国很多乐器都能与奥尔夫音乐教学相通，那么就能继续保持本土音乐。例如：鼓、钟、锣这些完全可以代替奥尔夫乐器，在代替的同时并不代表者拒绝他人文化，而是应秉承“取其精华，去其糟粕”的态度，因为我国的乐器原本就足够优秀，需要新一代青年的继承和发扬。
在教学中可以灵活使用民族乐器，例如我国著名的民歌《采茶舞歌》，它所描述的是杭州茶民在采茶时的丰富生活，如果配合打击乐则会更加生动有趣，首先配合奥尔夫乐器打击出一种忙碌、欢快、丰富、充实的环境，让学生体会歌曲中的魅力；其次通过我国的民族乐器，让学生在一次体会打击的感觉，从而实现两种教学法。
再如，课外拓展的《流水》，它是古琴独奏。其实教师不用完全结合书本上的有限教材进行教学，可适当找一些课外的优秀作品，就像刚刚提到的《流水》便非常有名，先利用多媒体让学生欣赏古琴版本，然后在引出奥尔夫乐器进行音律的模仿，然后通过两者的音色，让学生对比其中的不同，这样不仅锻炼了学生的听觉，也训练了创造力。还有《二泉映月》也是优秀的教材之一，教师也可以结合这首曲子，让学生再次体会音色。
三、曲艺在奥尔夫音乐教学中的应用
曲艺是在民间生产的一种艺术，一般是讲唱文学，通过表演、唱曲、文学为融合构成的，可以与奥尔夫音乐教学有效结合。例如《脸谱歌》《我不挂帅谁挂帅》《包龙图打坐在开封府》等曲艺与奥尔夫音乐教学得结合能形成更加强烈的节奏感。教师可以进行改善，像一些段落采用语言朗读的形式，并加入声势训练，进一步深化学生对节奏的掌握；一方面是打击乐器的融合，也可以让戏曲变得多姿多彩。艺曲音乐还有另一种形式，就是快板书类型的，教师可以加入创新手段，例如乐器演奏、朗读、声势训练，让学生尝试更多的节奏活动。
四、巴渝民间音乐融入奥尔夫音乐教学的对策
巴渝民间音乐的艺术形式丰富，是中国文化的一块瑰宝，也是巴渝人民世世代代劳动成果的转变，有着独特的蕴涵。最为著名的就是《江川号子》《太阳出来喜洋洋》等等；还有一些曲艺《四川清音》，以上提及的这些作品很多都被纳入国家非物质遗产，在世界上也有很多人在为其艺术传承。但是仅靠局限的传承远远不够，还应引入奥尔夫音乐教学中，以实现教学的最终目的。
结语：
综上所述，是对奥尔夫教学法与初中音乐民歌学习融合探讨的简要分析。文中具体论述了民歌在奥尔夫音乐教学中的应用、民族乐器在奥尔夫音乐教学中应用、曲艺在奥尔夫音乐教学中的应用等等，为学生的音乐发展提供基础。另一方面是，民族音乐是我国传统文化的瑰宝，在初中教学中植入民族音乐也是起到传承的作用，时代发展虽快，但是缺少了传统文化的加入，也会显得黯淡无光，作为教师要肩负起重大责任，为中华民族的发展贡献一份力量，同时也相信音乐教学会随着时代发展，逐渐形成完善的体系。
参考文献：
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