周忠慈
安徽合肥230000滁州学院
摘要：本文以中国钢琴音乐存在的民族性特色和多元化特色进行了深刻阐述，期望更多作曲家对钢琴音乐进行探索和研究，将钢琴音乐的民族性保留的同时，融入各种多元化内容，将现代化风格和个人特色融入其中，推动中国钢琴音乐的深层次发展。
关键词：中国钢琴音乐；民族性；多元性
引言：
回顾中国钢琴音乐发展情况，能够深切感受到业界对于钢琴音乐创作的重视程度不佳，需要不断探索和反思，我国钢琴音乐起步较晚，发展较快，从初期注重旋律和声节奏，逐步追随到民族化创作路线上，中期懂得借鉴西方技术，注重将流派音乐融入其中，中西音乐结合，并注重民族音乐的融合思维的大胆突破为钢琴音乐发展提供了合理化路线，展现出民族性和多元化特色，因此新时期下要高度重视中国钢琴音乐，深度探索和研究，从而有效推动中国钢琴音乐的发展。
一、中国钢琴音乐的民族性
中国钢琴音乐从起步初期一直延续到现在的创作路线上，众多作曲家懂得将传统乐器有效融入到钢琴化改编中，从而可以创造出更多具有活力和民族特色的多元化钢琴作品。我国的作曲家在创作过程中懂得借鉴民歌特色、戏曲形式以及乐器的演奏技法，从而使得中国钢琴音乐传扬和继承了民族传统音乐的特色。中国民间乐曲特色使得旋律发展呈现多元化特色，强调横向旋律线条的曲折流动，节奏变化较强，在渲染强烈氛围中，民族乐器具有得天独厚的优越性和特征。
（一）旋律具备民族性
中国钢琴音乐旋律，民族性特色展现在作曲家对于民间音调的合理选用，一些作曲家基于原本音调层次上对和声进行编制，一些作曲家在保留原本民间音调的层次上，结合自身特色创作，符合原曲风格的段落。通过作曲家创编后的钢琴音乐，能够在保留民歌旋律的层次上更有特色，并且凸显出乐曲的旋律，流动戏剧性[1]。例如在演奏花鼓音乐时，首先入耳的是人们比较熟悉的凤阳花鼓的旋律，紧接着音乐发生变化，出现作曲家结合自身特色创作的抒情段落，在整个聆听过程中，能够真实的感受到旋律是在民歌音律基础上进行改变和创作的。演奏过程中要注重民革主旋律，要在双手的控制下展现出来，通过自由切换一首演奏主旋律，另一手则在装饰性的旋律片段上方进行演奏，从而产生添砖增瓦的效果。作品《皮黄》是具有京剧唱调的旋律歌曲，作曲家在创作时应对旋律进行改编，保证每次重复时不断增砖添瓦。还有许多根据民歌进行创编的钢琴作品，如《山丹丹开花红艳艳》《浏阳河》等作品倾听过程中，首先入耳的是熟悉的主旋律，能够加深对钢琴音乐的理解和认识，紧接着旋律会在作曲家的手中发生转变，曾体验或引入多首民歌，从而使得人们感受不同的民间音调，从而保证钢琴音乐能够凸显出民族性特色。
（二）节奏具备民族性
钢琴音乐不但在旋律上具有民族性特色，节奏上也要彰显出民族性的基本特征，在节奏上具备民族性，最具典型代表的就是朝鲜族音乐和新疆音乐。作曲家根据朝鲜族音乐创编改造形成的《长短的组合》在节奏上凸显出朝鲜人民万科舞蹈时的欢乐景象，并根据新疆音乐特色创作而成的《春舞》在演奏过程中出现了切分节奏，旋律调换等特色，使得听众在聆听过程中能够浓郁的感受到新疆音乐独特的风格[2]。对于民间乐曲节奏来说，变化较快，通过作曲家的改变，使得钢琴曲在节奏上能够满足人们聆听的复杂需求。例如钢琴作品《百鸟朝凤》歌曲原乐曲节奏变化较快，使人们感受到节奏自由，所以很多作曲家在此段落上进行随意处理，弹性速度的创编，从而满足人们的聆听需求。还有很多作曲，通过作曲家的创编，展现出浓郁的民族特色，能够满足人们的不同需求。
（三）和声具备民族性
钢琴属于西方乐曲，自身合生，具有较强的特点，在音乐意境上很多作曲家使用了四五度铁质合生展现作品，确保演奏过程中能够呈现出块状音响效果，还能够展现出骨罗性的音乐片段和特色。
《翻身的日子》中使用柱式和弦表现出敲锣打鼓的景象，和声具备民族性特色，在民族性风格上做出有效改进，体现出现代感的风格，从而使得钢琴艺术具有艺术性，更具彰显力和表现性。
二、中国钢琴音乐的多元性
钢琴音乐中国画风格展现在多方面，要针对调试节奏，节拍曲式结构等方面进行有效创新和改进，此风格与建立在民族音调上创作的钢琴音乐存在差异，最突显的就是音乐的时代性气息有所不同[3]。众多钢琴作品在曲式结构上使用了西方理论旋律和和声，设计上凸显出五声性的特色。也有很多钢琴作品通过节奏特色展现出民族音乐的特征，但在旋律上却使用现代化创作方法，从而使得中国钢琴音乐凸显出多元化风格特征。
（一）传统调性与无调性结合
自时代不断发展和创新以来，钢琴音乐创作的作曲家更具备民族意识，但当代作曲技法更需要与传统作曲技法有效结合，要保证在创作过程中，两者能够有效平衡，才能够凸显出更好的特色，也就是在保持钢琴音乐自身的民族性同时，有效结合现代性风格和特色。《多耶》这与作品就很好的论证了传统调性和无调性的充分结合和撞击，不但具备载歌载舞的特色，并且彰显出京剧的特征，将各种色彩有效融入到作品中，通过演奏交织出现，满足人们聆听需求。在作曲技法上，基本主题已有调性，纷纷展现，对音乐材料进行分裂综合和发展。通过音乐主题的调性展现和回归在线，使得旋律和音群更加突出，都属于传统钢琴作曲的方法。而前景中景远景等在研究过程中出现分层情况，通过不同调性进行并置复合，充分展现了钢琴音乐的多元化特色。
（二）创作构思具备多元性
中国钢琴音乐在新时代下展现出多元化特色，主要是由于娶家门具备独特艺术创作思想，在创作构思领域上，最具哲学含义的就是作品《太极》，通过太极图谱，使人们感受不同的音响秩序结构，在聆听过程中，使人耳目一新，然后将其与作品《易经》结合起来展现出浓郁的传统文化意味，太极和弦的合理创作能够彰显出中国人的智慧，具有哲学上的思辨意义。
作品蚯蚓同样也是具有别具风格的作品，作家在12音场集合技法的基础上，将极强的音乐写意性融入其中，作品的音乐结构十分重要，是融入传统因子的重中之重，要注重保留传统结构的同时进行创新和改变，通过展开性说段，使人们感受紧张激烈的情绪氛围，然后倾听过程中达到耳目一新的效果是全曲的高潮具有戏剧性的起伏，明天过程中可以感受不同的升华，内心的淳朴，最终回归于天空的沉寂，仿佛是一个推演的过程。
结束语：
中国钢琴音乐风格不但要保留其民族性，还要展现出多元性特色，唯有这样才能够更好满足新时代人们的倾听需求，中国钢琴音乐的创作历史中发现作曲家的创作思维产生激烈的碰撞，具备时代性，民族性和个人特色，新时代下，要针对现状不断探索和研究。纵观中国钢琴音乐历史，发现不同朝代作曲家展现的特色不同，但都对其做出了贡献和努力。中国钢琴音乐，未来还有很长的路要走，因此，要追求时代性色彩，保留住民族性特色，才能够更吸引人们的眼球，在共性中充分发挥个性，在凝聚个性的同时，逐步升华到个性中，使得钢琴音乐更加光彩溢目。
参考文献：
[1]张淼.中国钢琴音乐的民族性与多元性[J].文艺争鸣,2020(10):193-196.
[2]杨耀坤.中国钢琴音乐作品的民族性发展特点探究[J].神州（上旬刊）,2019,000(031):52.
[3]杨美子.浅析中国钢琴音乐中民族性的发展及其特点[J].北方音乐,2019,039(008):245-246.
作者信息：
周忠慈1991.12女汉安徽合肥230000滁州学院硕士研究生助教钢琴表演艺术研究方向