温燕
辽宁省沈阳市新民市大民屯学校
关键词：布局 感性认识 理性认识
构图:是指艺术家为了表现作品的主要思想和美术效果,在一定的空间中安排和处理人,物的关系和位置,把个体或一部分的形象组成艺术的整体.它是一种精神活动,受作者人生观的制约.美术范畴:篆刻,书法,摄影,摄像,动画,新媒体艺术和电脑艺术也属于美术.创作:指的是文学艺术品的创造.构:指组合,构思,构想.图：绘，画。
一、中国画的“美术创作中的构图”
二、中国画美术创作与构图的联系
三、中国画的美术创作
1.1美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发，观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的美术创作。
2.1构图在中国画创作中的重要性
美术作品创作大体分为两大类：一是再现性的，一是表现性的。再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的，作品的艺术形象是追求真实的，作者通过真实的再现客观对象的形象创造。蕴藉艺术家对世界的认识,情感,和思想.表现性绘画是以客观对象为媒介,主要在于表达作者个人的主观精神,即思想,情感,或审美理想.
构图的目的是将现实在中的三维空间形象通过一定的方法手段，用平面的形式表现出来，即在有限的空间或平面的特定结构，借以突出主题，增强艺术的感染力。
一般来说,构图涉及多种形式法则,是绘画艺术的基础,在中国传统绘画中,称之为“章法”或“布局”,被认为是“画之总要”。
2.1.1构图形式:1.S形, S形的构图使画面结构丰满,具有一种独特的节奏美,韵律美.2.几何形,线条如<<吉祥蒙古>>,油画,现代,韦尔申.3利用黄金分割律。
构图的原则:1、突出主体,2、追求形式美.
构图在摄影理论中称为取景。几何形构图:
1、三角形(一般指正置的三角形),有崇高,坚实,稳定的感觉;长三角形 ,有向上,飞驰,崇高的感觉。
2、圆形,在圆形的构图中,圆形的边线无首尾之别,形状无方向的变化,张力均匀,给人以流动,饱满,完整,团实的感觉.物象结构成圆形,具有运动感及凝聚的整体感。
3、S形，使人联想到蛇形运动，具有动感.中国山水画经常使用这种类型的构图,即所谓之字形构图,以构成景物深远的意境。
4、V形,如同旋转的陀螺,有微微晃动,不安定的感觉,是一种活泼、有动感的形式。
线条
1、水平线,使人联想到广袤的天地,有静谧,安宁,开阔之感.许多风景画往往采用平直的水平线构图,并且有意保留这条视平线不受前景物象的破坏以体现景致的宽广。
2、垂直线,从叁天大树，高耸的柱子等直立形象中，可以感受到严肃，庄重，寂静的感觉。垂直形体在画面中的分量要比同样大小的倾斜形体的分重量，它使画面的动感减少。
3、斜线,有延伸，冲动的视觉效果。由于斜线容易使人感到重心不稳，所以动感强。倾斜角度越大，运动感越强。斜线构图的画面要比垂直线构图的画面有动感，而且能形成深度空间，使画面具有活力。
4、曲线.画面给人以优美，柔和的视觉效果5黄金分割线6均衡7和谐8疏密
结合"写生素材:”与“构图中的反复推敲”来解析
罗丹认为“名副其实的艺术家，应该表现自然的整个真理，不仅是外表的真理，而且特别是内在的真理”他还说：“美，只有一种，即显示真实的美，当一个真理，一个深刻的思想，一种强烈的感情闪耀在某一文学，或艺术的作品中，这种文体，色彩与素描 就一定是卓越的，即美术可以表现主观情感。
中国画在其漫长的发展进程中形成了意与境，形与神，感性与理性等关系的独特美学理论。
中国画按表现题材分为：山水，花鸟，人物。
山水画的意境：山水画不仅历史悠久，而且艺术成就及其高，在我国的传统画画中占据极为重要的位置，一副好的山水画有一些含蓄的，可以让人回味的东西。欣赏画面，能使人产生联想，领略到弦外之音，画外之意，这就有了意境美。那么，究竟什么是意境美呢？唐代大画家张璪曾说过：“外师造化，中得心源”，造化与心源的凝和，组成了一个有生命力的画面。
意境包括“立意，诗意，情感”等方面，要使自己的画有“意境”，立意尤为重要，立意在中国画中应理解为绘画的总的构思，它不但包括主题思想，还包括画面经营，题材选择，笔墨和构图的处理，也就是说，它不但包括画什么，还包括怎么画。
结合中国画创作中的“感性 思维”与“理性思维”统一来解析
感性思维是我们感觉到的印象，由此引发的记忆思维和观念，理性思维是指按照事物的发展的规律和自然进化原则来考虑问题，处理问题，有一定的方式，方法。不是凭感觉做事情。
中国画创作既有感性思维，也有理性思维，相比较而言，傅抱石是感性的，李可染是理性的，如果说感性是禅宗的顿悟，那么理性就是渐修，积累过程，“吟安一个字，拈断数根须”，这些典故都是理性的思维。
一个优秀的艺术作品一定是创作者的感性思维和理性思维的高度统一，不论哪个多点，感性与理性总是同时存在的相互交织的。
美学家席勒认为：唯有感性与理性和谐一致，均衡发展，人性才是完整的，人格才是健全的，艺术是由人所创造，完整地人性，和健全的人格对艺术起着关键性的作用，它决定艺术品格的高下，艺术之美不只是人们的感性与理性的统一，它还是人与自然的和谐统一。
构图与我的创作相结合
中国古代绘画理论中的“诗中有画，画中有诗”，乃是中国山水画的意境，意境就是客观的自然景象和主观的生命情调的交融渗化，意境包括：立意，诗意，情感。
我在面对参加画画创作时，始终苦于找不到创作的方向，头脑很空，向同行请教，画什么内容。回答很简单，画喜欢的事物。那么想法从何而来呢？罗丹所说：美，只有一种，即显示真实的美，如此说来，想要求得真实的美，只有尊重自然，尊重生活，不断积累写生素材，构图反复推敲。作品《冬日余温》就是我从生活中观察生活，体验，提炼出来的艺术形象，吸引我的是这样一个生活小片段：我有一个亲戚，她非常喜欢小动物，当她看到小动物时，非常开心，一有空就给她的动物们，做窝，给他们买玩具，看她的样子，我也想到了自己看见亲友家小动物的样子，抱他们，和他们玩耍等。当她偶然回首的一瞬间，不知是小动物的可爱衬托了她的美，还是她衬托了小动物的美，她散发着人与自然的和谐美，犹如天使般美丽，深深地打动了我。从那一瞬间，我心中留下了深刻的印象，那时起我便在这平常的生活场景中找到了我的“表现欲”，于是我就开始构思我的创作作品，从对生活中身边的动物观察与了解，审美从感性到理性，从客观实际到主观，对生活的感悟，给了我很多创作的想法，也许由于我观察了这个动物很久，在表达动物的神态上，我很准确的表现出了它的神态，别人看到都说很像。有时对动物的观察和了解，在表现对象时就很容易通过主观印象有了对所画动物的观察和理解,将对动象进行处理从而准确的抓住对象神态.画面中描绘的是:一个老鹰展翅翱翔的形象,这样的一个动物形象在我的作品中表达了我对动物的喜爱之情.上升到我对生活的热爱,我的作品也同时融入我的主观情感,反映了我对美好生活的向往之情。
中国画包括内容很多,由于我个人的绘画能力有限,还有很多方面没理解,还需要学习.以上各方面都融合了校领导的指导,对我的启发,答疑,加之我个人的学习感悟逐步掌握的经验。
鉴于中国画的未来的发展,中国国画家必须重视中西方画种的分析与研究,同时,要发扬我国传统的文化,提高绘画能力,要以艺术大师为榜样做到艺术源于生活,而高于生活,提高自身理论与实践学习。加强自身文化知识与文化品味修养,不断创新,求索,只由这样才能使中国画的明天更美好！
参考文献:
1.教师教学用书七年级上册
2.教师教学用书八年级下册
3.谈谈中国画创作中的感性思维和理性思维-------陈明哲