陈海威
北京第一师范学校附属小学 北京市100075
【摘要】自疫情以来,音乐课新上已经有了一些理论研究的成果。小学音乐课的线上教学、微课录制等方法为音乐课创造了无限的可能。但是怎样真正落实到每个学生的音乐创作作为新课标中的难点。疫情期间，有很多种教学方法值得我们去借鉴和思考，本文意在：就小学阶段的音乐课程的现状，对欣赏教学和歌唱教学进行进一步探讨、研究和试验反馈。通过学生自己弹唱曲谱、识读乐谱和图画方式进行聆听欣赏课，使学生达到音乐课人人爱上，人人上好。
【关键词】 音乐课堂 欣赏课 唱歌课 创新实践
2020年春节疫情期间，全国上下人民团结一心抗击新型冠状病毒。寒假过后的新学习也改为线上授课。在一些地区有了很好的课程示范，微课、在线课程互动，让学生的思维水平，信息技术水平等都有了不同程度的提高。2020年9月份如期错峰开学，学生返回阔别已久的温馨校园。为了坚持卫生防护，全民戴口罩上课，那这样就会有了一些困扰：音乐课怎么上？怎么戴口罩上课？教师怎么讲授知识？教师们在绞尽脑汁的同时，也发挥了自身的优势，探讨出了很多种有效可行的方法，而笔者也有一些创新的探讨，在这里简单介绍。
唱歌课：借助柯达伊教育体系培养学生识谱能力和乐感
柯达伊音乐教育体系借助其系统、丰富的教材培养学生的听觉、读写、视唱等基础音乐能力，这是区别于其他教育体系的突出特点和重要内容。音乐课上可以先让学生有选择性的识读乐谱。然后多听教师提取的书中视唱部分。那怎样才能把这些简单地乐谱进行分析整理综合进行到学生的小学音乐课堂上呢？我采取了以下的方法：
一、在歌唱课中，找出主旨句
在歌唱课中，寻找出歌曲乐谱中的重点旋律、相似乐句或者是有规律的乐句，让学生先学会读谱，在读谱的结束之后，再开始进行视唱。例如，初学一段旋律时，教师带领学生做节奏乐句的回声模仿，感知节奏，锻炼节奏记忆能力；教师带领学生做旋律越剧的回声模仿，感知音高偿命，锻炼旋律记忆能力，练习手势。教学中应首先从听觉上按照音乐的分句，进行节奏和音高的听辨、记忆和准确唱歌的练习，随着学生能力的发展，可以逐渐减少以上过程，而直接进行识谱歌唱。比如二年级音乐课《早上好》我找到了前两个乐句来引出歌曲，让学生对简单的drmfs识谱，这两个相似乐句，在节奏把握的情况下，对于音准的把握需要手机软件—库乐队的充分帮忙。让学生模拟钢琴的声音视唱歌曲的曲谱。
二、培养能力习惯，从整体把握开始
要培养学生视唱时，不是从一个个音符的排列认识旋律，而是要对旋律有整体感觉，能够很快地从开头看到结尾，像是在扫视一张地图。学生在读谱时应该感受到音乐的了连续性，而且能够意识到将不同的音符组成乐句的方式。在开始歌唱之前，就已经从整体上感觉到它的特点，只有这样才能唱好旋律。换言之，哪怕是短短的一条视唱曲目，也要有对力度、呼吸、结构的整体感知和艺术表现。在四年级歌唱课《蓝色的亚特朗》一课中，我先把四个乐句给学生展示出视唱的状态，让他们从整体观察整首曲子的结构特点：八六拍、四个乐句两两乐句旋律一样，节奏型一样。
三、五线谱教学的记谱优势
我采取了8分钟记谱法，让学生把一节课重要的一些音符名称写到五线谱本上，第一方面增强学生对音符的记忆与识读，第二方面可以让学生更加直观的走进五线谱，走进音乐课本。识记是一方面，记写的内容包括简易的全音符、二分音符、四分音符、八分音符。音名唱名对应的位置只限C调记谱。（听写内容也是如此）熟悉之后，听老师记写音符：比如二分音符的sol、四分音符的mi等等，学生在最后的这八分钟时间内，可以达到有效的反馈和试验，这是动动手指读写的一个重要体现方面。再次让学生感受到五线谱记谱法的优势：音符高低的完美呈现。最后再循序渐进到把这些音符相连，旋律线条就出来了。
欣赏课：借助点、线、图画思维来赏析乐曲段落与风格
一、用形象思维来贯穿欣赏课的始终
由于音乐课比较特殊，需要听赏，需要观看，更需要钢琴的辅助，而这种新型是对音乐课的正常教学有很大难度。而在课余时间我思考了一些让学生更好的直面欣赏课的方式方法：用形象思维来引导贯穿。
“形象思维”是以直观形象和表象为支柱的思维过程。这个词看似广义，看似与美术、数学学科等息息相关，可是在应用在音乐课程教学中，我也发现了其中的优势。
比如在二年级的欣赏曲目柴可夫斯基《胡桃夹子》中的选段《糖果仙人舞曲》中，我就设计了很好的让学生直观面对黑板“画画”的形式，让低年级的学生有一个明确的印象：乐曲讲的背景是一个什么故事？乐曲的简单乐段分别是什么？哪个乐段与哪个乐段是相似的？等等，创设问题的同时，一边聆听音乐一遍跟随教师勾勒出形象图。时刻让学生注意力在黑板上，在聆听上，在欣赏上。
二、欣赏课中，用情感渲染来表现音乐的特殊性
音乐语言是能表现某种情感的，在日常生活中的情感对象是具体的事物，如约翰施特劳斯的《雷鸣电闪波尔卡》，屋外狂风大作电闪雷鸣，屋内嬉笑繁荣一片欢声笑语。这是人的主观性，对事物的产生及其音乐表达。音乐情感又是与当下发生的现象对应的，比如《春节序曲》，从音乐中我们能感受到换了热烈的情绪，但他的客观对象却是不同的。音乐情感也有不确定性的存在。比如我们听到《友谊地久天长》都会产生依依惜别的情感，可是在爱尔兰却被认为是一首坚定有力的歌曲。所以不同地域不同文化的差别形成了这两种截然不同的情感体验。
那么在音乐课上怎样来让学生从欣赏课中表现自己抒发的音乐情感呢？
1、用乐器的音色来衬托情感
音色是架起音乐与人情感之间的桥梁，音乐只有通过银色才能把没有声响的音符转化成为音乐的音响，使人获得情感体验。①
铜管乐是力量的象征，适于表现雄壮的情感。如《中国人民解放军进行曲》，曲调气势磅礴，坚毅豪迈，热情奔放。大号吹奏出的主题音响浑厚明亮，旋律流畅，音调结实，集中表现了人民军队豪迈雄壮的军威。在这节课上，我采取了用乐器的音色来渲染乐曲所要表现的情感。让学生戴着口罩踏步走进教室进行进一步的学习和情感体验。在课程的最后点题：中国人民战胜新型冠状病毒，就是这样齐心协力坚定信念的像军号一样的决心。
2、用调式、调性来升华情感
当我们欣赏音乐的时候，常常会有这样的感觉，开始是暗淡的，突然音乐就变得明亮起来，犹如：山重水复疑无路，柳暗花明又一村的感觉。这就是调式调性的情感作用。调性转换是由一个调转到另一个调，向高转调可以达到情感的高涨，给人以明亮的感觉。如：《培尔金特》组曲中的《朝景》
主题首先从E大调开始，第一次连续上方三度转调，第二次又转到D大调，然后又转到E大调，每一次转调都让人感到音乐更加的清晰明朗，好像太阳已经不断升起来了，透过云层照射大地了。这样的情感渲染是由转调的方式来向学生们展示，在聆听的时候注意提醒学生每次转调的情绪，这样对学生的听力和乐感的培养有着很好的促进作用，笔者在上这节欣赏课时，还加入了对歌曲曲谱的一些演唱，在保证孩子健康有序的前提下，让学生做出转调前和转调后的座位队形处理，能有效的让学生体会调式调性带来的欣赏课中的情感升华。
2020这不平凡的一年，让我们每个人都体会到祖国的强大，人心的众志成城，病魔无情人有情，作为一名教师，我们一定会找出更多更好的方法跟进时代步伐的变迁，坚守教师使命，让每位学生都能在疫情期间上好课，学好知识文化。线上教学的研究已有一些实质性的成果，对于线下的面对面上课，我们也在进一步探索着。以上是我的一些观点看法和实际探讨，希望在丰富多元文化情境下，让我们的学生更好的学习音乐、体验音乐教学带来的高质量审美体验。
【参考文献】
1.温寒江,形象思维.情感与音乐教学[J]教育科学出版社2005.10
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3、吴文漪.心之官则思———谈谈音乐教学中的创造[J].音乐天地,2005,(07).
4、曾红艳.谈谈音乐课堂唱歌教学的有效方法[J].时代教育(版).2013(2).
5.杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育.上海教育出版社，2011
6.姚思源.中国当代音乐教育文献.上海教育出版社，2011
7.中国音乐教育.人民音乐出版社2019年第3期
8.实用中小学音乐教师手册.实用中小学音乐教师手册[G].人民音乐出版社