刘文成
临沂市柳琴戏传承保护中心 山东 临沂 276000
摘要：美术设计中的色彩属于舞台表演艺术当中的基本组成元素，同时也包含了布景、灯光、化妆、服装以及道具等方面的内容，从而形成了完整的舞台表演艺术。然而由于色彩运用会受到一定程度的限制，尤其剧本的内容对舞台美术的限制性较强，且对人物的造型、角色以及环境等情况都提出了较高的要求，再加上美术设计具有综合性的特点，所以需要在实施设计工作的过程中遵循舞台艺术表演规律，明确色彩在舞台美术设计当中的重要性，切实发挥出色彩运用在舞台当中的实用价值，实现对色彩的灵活应用。
关键词：舞台艺术；美术设计；色彩运用
在舞台表演过程中的美术设计包含了多样化的造型手段，同时还需要在统一化的构思基础上，严格的按照剧本内容的要求，确保演出人员能够对舞台的场景、空间以及剧本的主题进行深入理解，以便能够获取更加优质的舞台演出效果。同时，还需要充分的发挥出色彩在舞台美术设计过程中的关键作用，并通过对色彩运用原则的深入探讨，提高舞台美术设计的整体水平。
1. 舞台美术设计当中色彩运用的重要性
首先，烘托舞台表演的主题。在舞台美术设计工作的实施过程中，需要实现对色彩的合理化选择，确保色彩能够与整体舞台演出的主题思想保持一致，通过对场景以及形象的烘托，凸显出主题当中所蕴含的内容。其次，还能够达到营造美感的效果。色彩运用与艺术表演之间具有紧密联系，在舞台美术设计工作的实施过程中，通过对色彩等基础元素的灵活应用，不仅能够在彰显主题的过程中，塑造出具有鲜明特点的人物形象，还能够在增加表演艺术特性的同时，加强观众的体验感以及视觉感受。最后，塑造了鲜明的人物形象。在运用色彩等基础元素的过程中，对人物形象的塑造起到了良好的辅助作用，通过对人物特点的展现，切实的发挥出了舞台美术设计的实用价值。
2. 舞台美术设计过程中对于色彩的运用
2.1色彩运用的基本功能效果
在一般情况下需要将舞台美术作为艺术表演过程中的关键组成部分，并逐渐彰显出舞台美术设计的艺术特性，使其能够显现出空间艺术的表现价值，由于舞台美术设计对于物质条件的依赖程度较高，且对设计等方面技术和技巧提出了较为严格的要求，所以舞台美术设计属于艺术创作阶段的二度创作内容。另外，无论是武装还是化妆，都需要运用到色彩，而色彩的适宜性，往往也会对人物塑造起到良好的衬托性作用。舞台美术的从属性较强，且在实际的演出过程中逐渐展现出了多方面的功能。不仅如此，在舞台美术设计的过程中，色彩运用还具备相应的景物造型功能，将景物造型灵活的应用于舞台当中，其目的也是为了对人物形象的塑造与衬托。通过结合不同类型的场景，并对景物作出合适的处理，在烘托任务和艺术的同时，达到刻画人物形象的目的。在人物造型设计的实施过程中，由于此方面的工作属于舞台美术设计当中的重要元素，所有需要上台的演员都需要具备良好的形象设计，即：人物造型。
在演出人员的化妆过程中，并不单单是为了达到美化的作用，而是为了能够达到模仿、再次显现以及美化剧中角色的目的，使其能够获取与剧中角色相似的扮相。
2.2色彩运用在舞台美术设计当中的调和与对比
2.2.1舞台美术设计当中的色彩调和
色彩不具备独立性的特点，所以也不会单独存在，在观察某一事物的过程中，当此类事物本身具有色彩时，在通常情况下会受到周边其他事物所带色彩的影响。当色彩排列难以实现相互协调或者相互适应时，不仅无法保障色彩排列的有序性，还会直接调动出受众的负面情绪；但当此时的色彩种类超过2种时，那么会按照自然规律排列在一起，此时会提高受众的愉悦程度。在实施舞台美术设计工作的过程中，需要根据色彩在表现过程中的差异性效果，将其划分成为类似调和以及对比调和等两种类型。一方面，在舞台美术设计当中的对比调和是将色相、明度以及纯度进行综合，并将单一色彩或者全部色彩都放置于相同的环境当中，使其能够呈现出相互对比的状态，保障色彩之间的有序性，进而增加具有协调性的色彩，通过色彩之间的相互过度，进一步达到色彩转换的效果。另一方面，对类似调和的分析。在实施舞台美术设计的过程中，通过对类似调和的使用，能够加强两种色彩之间的一致性，并实现色彩之间的相互统一，通过对色彩的色相、明度以及纯度等三种元素的深入分析，确保色彩当中属性的相似性，通过对其他色彩的适当调整，进而构成相对调和的画面。与此同时，在调和色彩的色相以及明度过程中，由于此时画面当中的色彩具有单一化的特点，所以在使用色彩的过程中需要加强色彩的强度，从而保障色彩的协调性。
2.2.2色彩在舞台美术设计当中的对比
在运用色彩的过程中，并不单单是将不同类型的色彩进行组合，而是需要结合舞台美术设计的实际情况，严格的遵循色彩的运用规律，同时还需要借助一定的色彩运用技巧实现对色彩的灵活使用，并且还需要将色彩的对比工作建立在色相、纯度以及明度等基础上。在一般情况下，色彩的对比是将色彩在受到其他色彩影响的基础上，通过对前期以及后期阶段的实际情况进行对比，并观察在受到影响过后的不同现象。在实施色彩对比工作的过程中，需要涉及到同时对比以及继续对比等两个方面。在进行继续对比工序的过程中，需要在一定的时间段内进行对比，并且还包含了相继出现的对比行为，与视觉残像和适应现象之间存在一定程度的联系。在舞台美术设计的过程中，需要将前期的色彩与后期的色彩进行合理的调整，当两种色彩互为补色时，则需要增强后续出现的色彩纯度。另外，在实施色彩同时对比时，需要在舞台美术设计的基础上，将两种或者两种以上的色彩放在一定的条件下，此时色彩会将对比行为推行自身的补色过程中，从而造成视觉方面的同时性。为此，在舞台美术设计工作的实施过程中，为了能够实现对色彩的灵活运用，并达到良好的运用效果，则需要对相邻之间的色彩色相、纯度以及明度等方面的关系进行明确掌握。
结语：在舞台美术设计工作的实施过程中，还需要结合实际情况来保障色彩运用与舞台主题的一致性，通过对主色调与背景色的合理搭配，切实的发挥出舞台美术设计的实用价值，进而达到加强大众视觉体验的效果。色彩在舞台美术设计当中具有重要作用，并且在实际的表演过程中呈现出了较强的张力，在色彩的使用过程中需要通过改善方式以及相关原则的有效应用，及时的减少舞台美术设计的不确定性，从而实现对色彩的合理使用，提高最终的舞台表演效果。
参考文献：
[1]曹梦.试论舞台美术设计中色彩的审美和运用[J].四川戏剧,2020,(01):62-64.
[2]胡爽,闫小宇.浅谈色彩在舞台美术设计中的使用原则及运用研究[J].戏剧之家,2020,(02):36-37.