刘丽萍1 韩易辰2
身份证号码:35048119801125****
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摘要:公共艺术的概念自20世纪60年代正式提出,但作为对城市空间的干预,具有现代内涵和意义的公共艺术实践已有近百年的历史。在这一过程中,除了设计思维、理念和方法的演绎变化,艺术介入城市空间后,不仅艺术本身成为构建艺术景观、塑造空间审美形态的重要力量,艺术也逐渐从装饰城市发展到构建精神领域,从而完成当代公共艺术的功能转换和价值重构。
关键词:公共艺术;城市景观;设计
如果现代雕塑、壁画等艺术形式在景观或城市公共空间中安身立命,人们对这一现象的理解更多是在审美的角度;然后,壁画在城市公共空间的大规模出现,让人看到了艺术在推动民族主义中的作用,同时也看到了这一时期国家介入的城市空间中的艺术本身具有强烈的意识形态性。
一、现代城市居住区景观设计的必要性
(1)早年,居住区的景观设计师以简单的园林绿化概念为设计原则,认为它只是建筑设计过程中的一个附属品,缺乏对居住区景观生态设计的正确认识。目前,随着中国科技水平和经济发展水平的不断提高,中国现代化的进程也在加快,人们越来越重视日常生活中物质、精神和文化的享受。在这种情况下,人们不仅关注建筑本身,也关注居住区景观的生态环境设计;居住区需要环境与生态环境的平衡发展。
(2)居住区景观生态设计能直接展现现代城市环境景观设计的实际情况,对现代城市的规划和创新发展具有重要意义。居住区的景观生态设计靠近人们休闲娱乐的场所。科学合理的居住区景观生态设计可以有效改善居民的日常生活环境,提高居民的生活质量。城市居住区是现代城市的基本组成单位。设计师分析城市发展目标,正确开展居住区,景观设计工作,对改善城市整体面貌,促进城市规划师合理规划城市有着重要影响。
二、从装饰装饰空间的发展到生态美学的构建
二战后,被毁的城市急需重建,低成本、高速度的要求使国际风格迅速受到战后国家的青睐。这种战后为生活急需而建的房屋、学校、医院,在国民经济恢复后遭到人们的抱怨。对历史文脉和地域特色的呼吁最早出现在《建筑评论》等杂志上,“鼓励设计师用建筑围绕公共空间,而不是将建筑置于空间的中心”成为时代的诉求。随着城市建设的浪潮,公共艺术获得了发展的机遇。1959年,费城,美国率先通过立法确保了“百分比艺术计划”的实施。很快,许多城市纷纷效仿,美国大大小小的公共空间出现了大量的公共艺术作品,主要是雕塑。然而,在这一时期,公共艺术一度被理解为“装饰艺术”,被视为建筑的装饰。一些与环境不和谐,与当地历史文化没有联系的艺术品被放置在城市空间,被戏称为“扑通艺术”(空降艺术),就像一个从天而降的怪物,与环境格格不入。有的干脆用“广场上的土尔其”来表示不满。当然,令人不解的是,一些与放置地点无关的艺术品,却为城市景观增添了新的亮点,如“芝加哥"的毕加索”和“大途河城的柯尔达”,可能是因为艺术家的名气。1967年,一座由毕加索创作的大型雕塑被放置在芝加哥, 美国市民中心。这座由坦克钢板和钢缆制成的雕塑受到了立体派艺术风格的启发。虽然它的外观很奇怪,很奇怪,但它的先锋风格和在MoMo中坚硬而现代的建筑中充满活力,可以在情感上与人交流,给人一种亲近的感觉。而且在广场空间上,32层楼与行人的高度差距太大,可以调和缓冲。今天,这座无名的毕加索雕塑已成为芝加哥向世界提交的名片,它还有一个响亮的名字:“芝加哥”。重视和探索艺术品与空间的关系,已经超越了60年代泛滥的点缀性装饰艺术,成为70年代以来设计师和艺术家的思考和追求。
空间的社会性成为艺术设计和创作实践的焦点,带有个人和浪漫情怀的艺术创作逐渐淡化。1971年,伊恩伦诺克斯麦克哈格《设计结合自然》获得国家图书奖。用生态学原理处理人类生存环境的态度和方法也传到了艺术领域,对后来的景观生态设计产生了深远的影响。构建城市空间、环境、自然和人之间的和谐关系已经成为许多艺术家和景观设计师的基本理念。可以说,公共艺术在这一时期进入了“环境公共艺术”阶段。最典型的例子是,1982年,约瑟夫博伊斯在卡塞尔, 德国开始了他的“7 000橡树”公共艺术项目。这种基于生态原则的城市规划和设计方法极大地提高了公众参与的程度。随着后工业时代的到来,如何在原有的工业区变废为宝,合理利用旧资源,保持集体记忆,成为大众艺术家思考的问题。
人们意识到公共空间是最能体现一个城市美学品格和文化精神的空间。公共空间中的建筑、道路、环境等要素以及最活跃的要素———人,必须形成一种彼此关联、相互依存的有机整体,才能成为有魅力的文化场域。艺术作品的介入和艺术手法的采用,是将公共空间中的各要素连接和协调起来,使物理空间转换为文化和审美场域的最有效方式。在这一过程中,公共艺术的使命就是使景、物、人尽可能地完满地联系在和谐一致的氛围之中。
三、从物理空间走向精神场域
置于公共空间中的艺术,由私密性空间转向公共空间后,具有了明显的场所特性,即空间的社会性。公共艺术被赋予更多的功能和意涵,远远超越20世纪60年代的审美需求,从而构成了空间、权力与城市景观的焦点。
公共艺术使建筑构筑的知觉空间增强了美学力度,赋予物理空间以情感的因素,软化了由技术和物质结构带来的机械感、冷漠感和割裂感,创造了新的文化与审美的空间。从景观设计的角度来说,城市公共空间里的任何物体都发挥了实用功能作用,道路、绿地、树木、花草等等都是生态化城市与现代化城市的重要元素,而惟独公共艺术是纯粹以审美性、文化性、纪念性之类的非实用性功能出现。因此,公共艺术的形体特征、体量感受、形象阅读等使人们主动和公共艺术面对面,这一以公共艺术为标志的公共场所实现了人们聚集、交流和情感释放的愿望,从而使一个本是物理性的公共空间演变为具有“公共性”的公共空间,公共艺术在此发挥了重要的功能。
百年来,即使人们对空间观念在认知方面不断变化,但以艺术的方式改变冷漠空洞的物理空间,给缺少文化元素的灰色空间增加趣味,一直是人们追求的目标。当艺术介入空间成为城市景观的重要元素和组成部分,人们对公共艺术功能与价值的认识,经历了从早期审美功能、政治意识形态表征功能到20世纪60年代城市再新的点缀美化功能,也经历了从点缀美化走向生态美学的综合学科发展过程。这些转换既显示出公共艺术的功能与价值从审美领域到精神场域的构建,也表明在城市景观构建中,赞助者、设计师、建筑师、艺术家以及公众的博弈、对话与合作关系。因此,以艺术的方式,协调各种因素,营造和谐空间,是充分发挥当代城市景观文化效益和社会效益的必然要求。
四、结语
我国现阶段的城市公共空间景观设计尚在发展研究阶段,许多地域的城市公共空间配套景观无法满足现如今的城市发展速度和规模。因此,迫切的改善城市公共空间景观的发展现状是我们现在所必须做的。城市公共空间景观是城市空间构成的不可或缺的组成成分,如何提高城市公共空间景观对城市空间的影响力,从而改善城市居民整体的生活环境是现在必须研究攻克的问题。
参考文献
[1]? 王向荣,林箐.西方现代景观设计的理论与实践[M].北京:中国建筑工业出版社,2002.
[2]? 赵志红.当代公共艺术研究[M].北京:商务印书馆,2015.
[3]? 麦克哈格著,黄经纬译.设计结合自然[M].天津:天津大学出版社,2006.
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