张子卉
温州设计集团有限公司
摘要：中国古典美学谈艺术美的创造,从来都是将美与真、善联系在一起,崇尚三者相统一的艺术创作论系统,即形式与内容的完美结合。而现代设计艺术的审美不仅仅只是要求三者的和谐统一,更多地赋予了鲜明的审美风尚与时代特色。本文将从视觉审美、表现手段、审美情趣几个层面探讨现代设计艺术审美观之演变,并从文化语境的转捩、创作的精神方面究其原因,提出现代设计更需要自由广阔的创作空间和更加自由的创作精神,以复兴崛起的中国设计。正随着时代的变迁,设计的观念也在不断变化。21世纪的科学技术特别是网络技术的发展,使得设计的观念不断地发展。设计的观念决定了设计艺术发展方向,设计与社会经济形成互动的关系是设计艺术。虽然现代设计在视觉语言、构图方式、图形符号及审美价值类型等方面进行了探索并取得了突破,但同时也丢失了传统文化中的一些精髓。传承流于表面而缺乏内涵,表现出强烈的工业特征和视觉冲击力,呈现出鲜明的审美风尚和时代需求,但缺乏意境的创造和自由的创作精神,必须引起我们重视并深刻反思。
关键词：现代艺术设计；审美观；演变
一、中国传统设计审美观
随着社会的发展，时代的进步，设计作为一种专业术语，在当代造型艺术与人们日常生活中随处可见，出现的频率也越来越高。同时中国传统艺术源远流长，在长期的历史发展中，有着灿烂辉煌的成就。在当代设计中，设计作品的装饰性、写意性、表意性都是设计的重要表现手段，中国传统艺术审美观对其影响也是不容忽视的，设计师对中国传统艺术审美观的继承和发扬,传统元素在当代设计中的运用,促成了中国传统审美观与当代设计艺术之间的交融并把后者提到了一个更高的思想境界。我认为这是中国传统艺术审美观对当代设计的影响，这是中国传统艺术“以形写神”审美观的结果。?
1.实用是根本的观点。与其他民族一样，中国早期设计主要是实用产品，如新石器时代的弓箭，骨针，原始瓷器等，这些产品用来供人类使用，因而这些产，品首先要有实用功能，这是与其他艺术品截然不同的地方。这一点中国古代的美术家和艺术家都十分强调和重视。
2.实用和装饰相互促进的观点。实用与装饰工艺品两个组成部分。
如果两者巧妙的结合，两者的作用会充分发挥，从而使得工艺品设计趋于完美。中国的传统艺术家很早就致力于追求审美和实用的结合。中国瓷器的发展就是一种装饰与实用的完美结合。充分体现了设计者实用与审美相结合的审美观点。
3.宜简不宜繁的观点。中国传统艺术审美思想一直崇尚简单而朴素的风格，质朴、典雅、浑厚、大方是中国传统艺术的主要特色。
二、现代主义设计审美观
（一）极简主义观点。现代作品中无形象之处的空白往往是简单化的、无意味的、被动的、空的概念。例如现代设计喜欢利用空白,这样会使标题和插图更加醒目,容易引起受众集中注意力。通常情况下,空白构图的版式设计都留有一定的空间,这样使得画面背景阔大爽朗,不仅突出主体,更拓展了画面空间,增强了作品的深度感,达到了视觉冲击力强、简洁明了的视觉功能。但是,当代一些作品只顾追求形式美感,惯用几何构图,或是将版面进行几何分割,或是纵横网格式排版。
（二）奇思妙想观点。现代设计更是推崇求“奇”的审美心理,好的作品必须具有原创性、崇尚创新、有奇思妙想,这是现代设计艺术最为突出的特征。现代设计中所谓的“奇”泛指特殊的、罕见的、出人意料、变幻莫测、出奇制胜。
与传统设计艺术不同的是,传统艺术中追求新奇、奇趣之美,造就了独特的审美魅力,所谓“平中之奇,是真所谓奇也”,而不是荒诞怪异,平淡无味。而现代设计中的审美不只满足于新颖独特的题材、创意、构思、构图、风格、图形、手法等,更是将“奇”之内涵拓展延伸,经常追求一种原创新奇、甚至荒诞离奇的审美情趣。因为原创、新奇的东西可能是破坏性的、纯然怪癖的,体现了人类超越自我的本质力量,通常欣赏这样的作品会获得一种颠覆传统的骄傲、一种振奋人心的愉悦和一种激动人心的美感,这更符合当代人的审美心理。而荒诞其本义是不和谐、不合情理,其内容是荒谬不真,其形式是怪诞、变形。
（3）兼具形式美与内涵美观点。 在现代主义艺术风格主导下的艺术设计中，由于经济性和功能性的考虑，在设计上主要强调艺术品的外在形式和结构的合理性，把产品美的实现途径不仅停留在外在形式上，还要有产品的内在含义的联系，以及对于设计作品人文内涵的潜在挖掘。由于文化内涵和底蕴的渲染，许多作品在绚丽多姿的外表下，显得丰厚、有力。大大加大了与人心灵的触动。
三、现代设计艺术的思考
现代设计创造了不同于传统艺术的视觉语言,使设计效果更加符合当代社会的生活节奏,满足了现代人审美观的多元化需求。但这种改变必然导致现代的一些设计作品趋于庸俗和肤浅,忽视了作品的内涵、格调等。负面性的影响的纷至沓来,人们也逐渐认识到快消费给我们带来的种种弊端,许多设计人士开始反思。虽然现代设计功能的改变、文化语境的转变相应地引起人们审美观念上的变化,但是,即使在科技飞速发展的今天,传统艺术中如诗如画的艺术境界始终是中华民族最高的美学追求,我们应该继续传承与发扬,保持住生命的意义,人间的诗意和对艺术的憧憬。
传统艺术相比,现代设计在视觉审美层面、表现手段层面和审美情趣层面均发生着显著的变化,归根结底是在前人研究的基础上融入其所处时代特征而形成的,与当代人生活文化和审美观念的巨大转变息息相关。传承流于表面而缺乏内涵,表现出强烈的工业特征和视觉冲击力,呈现出鲜明的审美风尚和时代需求,但缺乏意境的创造和自由的创作精神,必须引起我们重视并深刻反思。
那么,如何传承成为当代设计师思考的重要课题。其实,从当代很多好的作品中我们不难发现现代设计艺术的发展方向,我们从王澍规划的中国美术学院象山校区设计中所体验到的园林城市、园林建筑的营造,那种随意而自然、没有刻意设计的建筑形象充满了人文理想主义;从贝聿铭精湛独到的现代主义建筑与传统建筑元素的巧妙结合中深刻体悟到东方人所追求的静思、永恒、诗一般的意境;从吕敬人的书籍设计中所感悟到的那种意蕴之美、整体之美,所透出的一种生生不息的文化精神;从深得本土文化精髓的电影海报设计师黄海那惊为天人、魅力四射的作品中所读出的不破不立、打破惯性的设计思维方式等,这些都正是当代设计师应该追寻的“崛起的中国设计”,既有我们中华民族精神文化传承的完美体现,又不失与时俱进的审美风尚。因此,面对瞬息万变的信息社会和层出不穷的新思想,现代设计艺术如何在日新月异的变革中更好地传承中华文化的精髓,传达东方人的诗意和艺术的憧憬,需要设计师追求更加自由广阔的创作空间,注重自由创作之精神,加强科学与艺术的结合,积极探索体现人类智慧美的作品。
参考文献
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[2])马爱迪.《现当代中国画满构图研究》,陕西师范大学,硕士论文,2015年,第65页。
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