宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来——浅谈中职学校学前教育专业学生绘画创作核心素养的培育

发表时间:2021/8/9   来源:《中国教工》2021年第71卷5期   作者:刘佳
[导读] 中职美术课技能训练,学生绘画能力水平提升到一定高度就很难更上一层楼。
        刘佳
        四川省绵阳市三台县刘营职业高级中学校   621100

        【摘要】中职美术课技能训练,学生绘画能力水平提升到一定高度就很难更上一层楼。特别是美术理论知识,这部分内容相对空洞和无趣,学生学习过程较乏味。对知识理解和运用比较混沌。在技能训练中,遇到较大困难就会退缩。存在的问题的因素是:首先,中职学生理解能力和动手能力相对普高学生较弱,缺乏主动参与意识,容易被动接受。其次,中职生新接触的专业课突然增多,大部分同学以前都是零基础,因此我们在教学中要从最基础、最浅显的知识开始构架体系。再次,中职生的技能培养是核心是学生既要掌握理论知识又要让他们有过硬的技能。所以我们既要学生掌握美术的基础知识,并能通过分析思考加以运用到实际,又不能让学生被动接受知识。必须让学生主观乐意去主动学习“乏味的”难懂的美术理论基础知识。又不能解死记硬背,必须灵活理解和把握,能够将知识进行迁移。所以明确学习目标,明确学习动机,让学生对职业规划有向往,传承工匠精神。
        
        【关键词】中职生;主动;美术;素描;课堂教学;创新;模式。
        
        引言
        
        我在中等职业技术学校担任美术课教学多年,通过对每届的学生的学习历程和学习状况进行分析,发现学生在学习技能中,大部分学生不能更上一层楼,不能突破下一个高度。我将不能突破的原因归纳为几点:
        第一,缺乏主动思考问题的精神。美术课知识的学习表面看起来主要是动手能力的训练,但实际逻辑思维过程才是最重要的。想在先,动笔在后。但很多同学养成了被动学习的习惯,大脑不喜欢主动参与分析和思考,喜欢被老师牵着鼻子走,老师说什么就是什么,没有问过自己为什么是这样?这样做的目的是什么?
        第二,知识迁移能力差。学的东西,学的什么就是什么。只是将知识进行记忆却不能充分运用,举一反三。学习知识的目的是为了运用,掌握方式方法。如果只是机械记忆,那学习这些知识就没有任何意义。
        第三.畏难。如果知识简单,学生是愿意学习的。但是如果难度逐渐增加就开始有了抵触情绪。总觉得自己学的还是可以了,却没有意识到这只是自我感觉良好,更没有感觉和更好之间的差距。即使看见比自己更好的作品,却自我安慰,告诉自己别人太牛,自己望尘莫及,肯定达不到那样的水平。不愿意尝试往下学的更好。实际就是一个字,懒。更不愿意吃苦。
        第四,学习动机不明,动力不足。作为学前专业的学生,只知道美术课是必学的专业课,这门课是必须要学习的,只是是被动接受这个事实。但是因为没有明确自己的学习生涯的规划,没有计划好自己以后是定格做一名幼儿教师,拿一个中专文凭还是考上专科本科进行更深层次的学习。所以只知道这门课要学,但没有强烈的愿望来主观,主动参与课堂。
        第五,对职业没有敬畏心。学前专业的中职生毕业将会走教师岗位。但师者解惑者,何况幼师生直接面对的是“祖国的花朵”,将是幼儿的启蒙老师之一。所以在给幼儿传授知识时必须具有准确性,但是学生在学习中总是半罐水的状态不能全力以赴,主动的参与学习。另外教师的一言一行都将对幼儿有深刻的影响。而中职学生的自身素质却有待提高,这一方面自己都做不好,怎么在活动中来好好影响孩子们。这是最让人担忧的一方面。
        素描、色彩基础知识是中职生必须掌握的部分。但是这部分内容相对空洞和无趣。根据以上对中职生学习现状的描述,学生学习美术理论知识更加乏味,更不愿意主观主动参与学习。针对这些问题我对教学做如下调整:
        第一,让学生有空杯心态,明确学习意义。不管学生初中是否接触过这部知识。我都要从零开始,从最基础的开始教。首先就是让学生明明白白懂得我们为什么要学习这门学科,学习它的目的是什么,学习后我们能得到什么?根据我们就业的走向,主要要掌握哪些知识。然后才告诉同学们什么是美术,学习美术在生活中的应用,讲解美术这科的特点以及学习素描、色彩基础知识的重要性。
         第二,上好美术课的第一堂课。美术素描、色彩基础知识是学生必须掌握的内容。而这部分内容相对空洞和无趣,但又是美术课中必不可少的重要知识点。首先,中职学生相对来说理解能力和动手能力相对都要弱一些,而且普遍容易被老师牵着鼻子走。不愿意自己主动思考和学习。其次,中职生要学习的专业知识很多,很多同学都没有基础,都是从零开始。因此我们在教学中要从最基础的知识讲起。再次,中职生的技能培养是重中之重,学生既要掌握理论知识又要让他们有过硬的技能。所以我们既要学生掌握美术的基础知识,又不能让学生被动接受知识。必须让学生乐意主动学习“枯燥”难懂的美术理论基础知识。

而美术第一课就是非常重要的。
         一般来讲,我对于我们美术这科的第一课我会这样做:
         1.准备教具,我会把我们这科相关内容的教具准备好,让学生可以直观的看到我们所学内容的用品,让学生充满好奇,有兴趣要学下去。2.我会把以前学生的优秀作品展示给新生看,学生会有一种羡慕的心情,激发学生的学习欲望。这时我在鼓励学生,告诉她们,只要好好学一定画得比这些还好,给学生打气。3.把我们这科所要学的内容、目标告诉学生,让学生在头脑中建立学习的体系,让学生有顺序的学习每一科。最终把学生培养成为专业知识丰富,专业技能技术过硬的人。
   第三,让学生主动学习,能将知识进行迁移。学生对于美术课不陌生,但是对素描比较陌生,可能学生从来就没有画过,不知道该怎么画。这就要求我们做老师的要教好这第一课。一般来讲,我在给他们素描课的时候,给他们讲好所要准备的绘画工具后,我先会给学生作张范画在画的过程中给学生讲解各种工具的用法及用笔的方法等等,把本来很枯燥的课变得生动,让学生在不经意间就掌握了素描绘画工具的使用。而且这样还可以激发学生的学习欲望,让学生有主动学习的想法,并且还可以拉近与学生的距离。让学生感觉到老师并非要站在讲台上讲课。在素描教学中,我主要就是以实践为主,理论为辅的教学模式。让学生先看,再画,然后再讲这样学生知道你讲的是哪里,也好理解,能更有效的提高绘画水平。作为老师的我,在开始阶段我会经常给学生作范画,让学生直观,应该怎样画,为什么这样画,每一节课都让每一个学生解决一个问题。在给学生时间让学生去实践,我看学生的画掌握学生的学习接受情况,随时调整教学进度。在这段时间里让学生解决造型问题。中间阶段,我会与学生一起画,让学生有个参照,对于造型能力强的同学让他们自己画自己改,老师指导;对于造型能力稍弱的同学,让他们多看老师作范画,边画边讲,让他们能尽快的解决造型同题。在这阶段的学习,写生与临摹交替进行;先写生,再临摹,再回到写生我觉得这样的顺序比较科学,我也是在教学中总结出来的,而且效果比较好,学生进步也很快。我的教学顺序打破了以往先临摹再写生的顺序。先临摹就会框住学生的思维,形成了定式,画画时就缺少了主观的东西,画面很生冷,不灵活。我让学生先写生,看到什么就画什么,加上老师经常作范画给学生,让学生主动的去观察,培养学生正确的观察方法,绘画习惯。在学生画成型,大关系看的准的时候,他们觉得画的很好的时候,找不到毛病,不知道该如何再画下去的时候再让学生临摹,看看人家是怎么刻画的,自己与人家的差距,这样一来,学生就又有学的劲头,想把自己的画也画的更好,补充自己的不足,让学生主动的学,而不是被动的给学生讲这该怎么画,那该怎么画这样会很快取得进步,借鉴别人优秀作品的刻画手段方法后再写生,把学到的东西指导实践,就会主动的去画,而且会画的很好,能跟快的独立作画,并且会按要求去完成,达到事半功倍的效果。学生也会主动地去学习。
         再如我在讲色彩基础知识中三原色的时候,我都是让学生在自己总结什么是三原色,什么是间色,什么是复色这些问题。如果我直接告诉学生原色、间色、复色定义的话,学生很难理解,只会死记硬背,不能灵活的掌握。这样就失去了老师的作用。在我这科上,我认为老师就是引导学生学习的而不是硬性的灌输给学生。下面就是我在色彩教学中主要用的的教学方法。就以三原色为例。我在上这节课的时候,我准备了色彩块纸贴。学生准备色彩工具,画纸。先把问题给学生,什么是三原色?什么是原色?学生回答三原色红、黄、蓝。让学生在画纸上分别把三个颜色到等边三角形的顶点上。就以它为基础,让学生用等量的两种原色进行调配,画在画纸上,提出得到什么颜色?学生实践后回答出来,以此类推,三原色两两等量进行调色,会调出三个其他颜色,按要求画在画纸上,这时,学生并不知道为什么要这样做,再让学生把相邻的两个颜色进行调配,画到相应位置就有会得到新的颜色,这时提问学生除了红、黄、蓝外,调出的其它颜色有什么特点?一目了然,这些颜色都含有红、黄、蓝中的两种颜色,这时告诉学生这就是间色。以同样的方法,让学生自己总结出复色的定义。这样就把一节本来很难理解的定义的课在很轻松中就让学生学会了,而且学生还会有一种很满足很自豪的感觉。这样,学生会很欣然的接受这课,还会对色彩这课有一种很神秘的感觉,想进一步的去探究的想法。而不是我画一笔学生画一笔的照搬,还要培养学生的色彩感觉。让每一个学生都画出自己有代表性的色彩画!任何一个人都有成为梵高,塞尚的可能。让知识能够进行迁移。
         第三,课堂中思政的重要性。在美术课堂中通过对学生进行思想引导,让学生对职业要有敬畏心理。分析让学生明白作为一名幼师生的使命和责任担当。提高自身的素养,让自己努力成为一名合格的幼师生。并传承下去,在自己的课堂中引导教育孩子,让孩子身心健康发展。
         第四,传承工匠精神。要提高学生的美术技能水平,解决了的学生的思想,让学生主动参与学习。然后让学生懂得要让技能更上一层楼,就只能刻苦多练,不怕麻烦,沉下心来,精益求精,才能突破瓶颈,达到另一个高度。
         所以,要提高学生的绘画水平,首先要从心理上引导,让学生有学习动机,学习目的,才能主动参与学习。通过课程思政让学生具备良好的素质并能将工匠精神发扬壮大。宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。只有克服畏难心理,精益求精的学习和训练才能突破瓶颈,让绘画水平更上一层楼。
        【参考文献】:
[1]范娟娟。学前教育专业美术技能培养方法探索[J]美术教育研究,2013(16)
[2]董晓芳、刘秋红、张学英。学前教育专业美术技能的工匠精神培养探究[J]艺术科技2017(8)

       
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