把话剧(血祭龙源)的服装设计论文写在舞台上

发表时间:2021/8/9   来源:《中国教工》2021年第71卷5期   作者:赵海英 何平
[导读] 话剧(血祭龙源)是由朝阳市剧目工作室和朝阳县艺术推广中心联合排演原创新编话剧
        赵海英 何平
        话剧(血祭龙源)是由朝阳市剧目工作室和朝阳县艺术推广中心联合排演原创新编话剧,在2020年9月辽宁省第十一届艺术节上,作为代表朝阳唯一的参评剧目(血祭龙源)以浓厚的辽西风情赢得各界专家评委的好评。该剧的服装设计充分展现出具有辽西特色的人文风貌。(血祭龙源)我是继(凌河影人)之后又一次参加辽宁省艺术节。(凌河影人)服装设计获省政府服装设计奖,而(血祭龙源)获省政府文华奖优秀服装设计奖。
        
        一、对剧本的理解
        这是一部洋溢着英雄主义特色的现实主义话剧,以牛河梁红山文化史实为蓝本,以日本人疯狂寻找,朝阳民众誓死保护牛河粱红山文化遣址以及其典型器物,“玉猪龙”为线索,描绘了热河民众在与日本人斗智斗勇,最后不惜以集体状烈殉国来保护中华民族史前文明遗址,粉碎了日本人分裂中国阴谋的史诗般悲状传奇故事。
        二、导演对该剧执导风格及对服装设计具体要求
        我有幸和宋国峰导演合作,宋导说(血祭龙源)是一部悲状的,大调长歌,是典型的现实主义话剧,用浓烈的关东热辣赤诚的黑土地情怀,讲好保护红山文化动人故事。宋导还说,该剧的服装设计应该是以写实型为主,同时还需要协调好与主观创意之间的关系。在这次服装设计中,必须充分展现出剧中人物服装的特性,来提升服装设计的艺术效果。
        三、通过舞台服装设计来塑造剧中人物角色
        生动,鲜明的舞台人物服装成功塑造,除了能够给观众留下深刻印象外,也是舞台服装艺术效果的一个重要体现,演员在舞台上的自身表演也可以通过舞台服装这个无声艺术来达到舞台人物角色塑造目的。比如(血祭龙源)剧的服装设计中,女一号人物骆英子,她的服装款式以正常为主,在服装领口,袖口都是正常的小镶边,而服装颜色以粉红小花,红,兰,专红为主。而女二号人物章秀芸,她的服装款式是以大半长度为主,在服装领口,袖口都是以镶中宽边为主,服装颜色以灰色中花,绿,咖啡为主。所以从这两个女主要人物的服装,不论是服装款式和服装颜色都有鲜明的对比,也更能体现出剧中人物的个性。
        男一号人物文一涛,他的服装款式是以便服上衣,便服白衬衣,马夹,布腰带,免裆裤,布鞋,服装颜色以米色,白,兰,黑为主。另一个男二号人物文一凡,他的服装款式是以长袍,立领人民装,西裤,皮鞋,服装颜色以灰,兰为主。再有文老爷子,是以长袍马掛,兔裆裤,布腰带,瓜皮帽,狮子头布鞋,服装颜色以深兰,深灰。而骆帮子,他的服装款式是以半大袍,免裆裤,布鞋,服装颜色以咖啡,浅灰,浅专红。黄县长,服装款式是以长袍,中山装,西裤,皮鞋,还有滨田(日本军人),他的服装有军服,西服,不过他还穿中式服装,这是为什么,一个日本军人穿中国的中式服装,因为他是个中国通,有时间他穿上中式服装和中国官员在一起办事会很方便,也好办事。
        从该剧的服装设计来看,无论是主要演员,还是配角,都能够体现出每一个演员人物鲜明的个性风格。如文一涛的善良担当,文一凡的大义以然,骆英子坚强勇敢,章秀芸对爱情的忠诚,文老爷子的老练,骆帮子的愚纯,黄县长的懦弱,滨田的阴险狡诈。这些人物的服装设计才能向观众传递出该剧重要的信息,达到塑造剧中人物角色的舞台艺术效果,让观众在演员一上舞台表演,就能块速了解到所扮演者人物角色的身份,年龄,职业,性格,剧情发生时间,地点,生话状况等信息。

当剧情到了集体状烈殉国高潮时,男主演与女主演,它们的服装不论是款式还是颜色,也随着剧情高潮有所变化,服装采用金字塔型设计,如文一涛的兰色便服务上衣,白色便服衬衣,黑色裤子。和骆英子红色上衣,半长的大马夹,蓝色的裤子。这样的服装设计能体现出男女主角更加鲜明独特艺术风格,贼予舞台人物角色鲜活的生命力和感染力,从而提升整个舞台艺术效果。
        
        四、话剧舞台服装依靠灯光的作用
        在舞台美术的范畴中,舞台服装造型设计与舞台灯光设计的关系甚为密切,舞台服装没有灯光配合,整个人物角色服装将会变得平淡而乏味,舞台上没有灯光配合,整台演出将会黯然失色,舞台布景需要灯光来渲染气氛,同样舞台服装造型也需要灯光的点缀与配合。舞台服装造型与舞台灯光关系最为密切,要属光的颜色与角度,舞台灯光是靠色纸来改变光源的颜色。有丰富经验的舞台服装设计师都知道,一般情况下,在舞台灯光的照射下,黑颜色服装在灯光下会显紫黑色,在绿光下会显现出橄榄绿色,而黄色的服装若是在紫光下服装颜色会完全失真,颜色会变成暗红色,紫色系的服装在舞台最难和灯光配合的,在红光下是红棕色,在黄光下又变成红褐色,在绿光下会显现出成熟褐色了(特殊面料除外),所以舞台服装设计师必须熟悉服装颜色与灯光性能之间的关系,利用好灯光来成功塑造出舞台人物角色形象。在舞台演出中,通常会利用服装与灯光相互配合的效果来表现舞台情境,随着演出的需要,随时变化光色,舞台服装依靠灯光来创造舞台空间,分割舞台空间,渲染气氛和传达情绪,如(血祭龙源)最后不惜以集体状烈殉国来保护中华民族史前文明遗址,剧情也到了高潮,人物角色服装也随着剧情的高潮有了变化,这时男一号演员文一涛,上穿兰颜色便服上衣,黑颜色的裤子,而女一号演员骆英子,上穿专红色上衣处穿绿色大马夹,兰色裤子,这样的服装设计,能够使全剧主演人物服装,与配角服装,采用的是金字塔型的设计,随着剧情的高潮,主演人物服装能从整个舞台画面中有突出艺术效果,这时舞台灯光全都是用红色灯光,灯光的舞台效果也把这个剧的剧情带入高潮,这样舞台服装只有完美的与舞台灯光配合,使剧情达到高潮,才能完美的体现出舞台服装依靠的舞台灯光作用,才能达到艺术高潮之美。
        
五、舞台服装与场景变换
         舞台布景是舞台演出空间的平台,剧情故事发生,情节的展开和矛盾的结局等都是在此完成,舞台布景自身就具备了对剧日环境交代的功能,戏剧故事发生的时间,地点,人物,起因,经过,结果等六要素都与之息息相关。而舞台服装设计的呈现也完全依靠舞台布景的支撑与配合,一部好的剧目和演出往往都离不开好的舞台人i物服装与好的舞台布景,二者相得益彰才能完成演绎出精彩的剧目主题精神。而舞台服装设计必须兼顾舞台布景的艺术风格,造型与色彩,内容与形式等,在创造的同时还得做到与舞台布景形成整体的艺术关系。舞台服装设计与舞美设计从创作元素的选择到剧目主题的表达无论是色彩意境格调追求还是表现形式的处理,两者自始至终都保持着步调一致。
          在话剧舞台上,舞美设计和服装设计都是重要艺术组成部分之一,在话剧舞台综合艺术中越来越重要。话剧(血祭龙源)布景采用的是旋转写实舞台布景设计,在演出中旋转舞台有多次的布景变换,场景与场景之间是在多幕剧中,这样对剧中人物服装有了主次关系。在同一场景或不同场景中,留在舞台上所扮演人物角色的主次关系,通过对剧中人物服装造型设计,使演员在舞台上有明显的主次之分,有利于这一刻或者这一段剧中人物在舞台上稽感交流,使剧中人物服装与剧中场景达到统一,更好的来展现出整个剧中这一段故事情节。整个剧情故事正是由于这一小段一小段故事有了矛盾冲突的没置,使剧情结构联合起来才能构成完整的剧目,因此,每一次旋转舞台变换,和场景的变换,也标至着剧情的进展,和时间,季节,环境的变化,这时候剧中人物角色服装也应该随着变换而变化,是为了更圆满塑造出整个剧情演绎,达到型,色,情的剧情气氛。把舞台服装造型运用到场景变换中,主角演员和配角演员服装造型与场景变换有着密切联系,也就是把人物角色和场景变换作好,作到精中有细,细中有戏,使舞台服装和场景变换紧密结合起来,这样能使剧情,人物角色服装,场景变换相互作用的完美性,才能呈现出艺术美感的舞台画面。
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