张硕
辽东学院 服装与纺织学院 辽宁丹东 118003）
摘要：现阶段，我国经济各个方面都在飞速的发展，人们的生活水平也得到了不断地提高，因此人们对于衣食住行等方面的要求和想法也越来越多样化。通过近几年人们对于服装要求的调查可以看出，对于中国传统服饰元素追求的人也越来越多。中国传统服饰元素拥有着丰厚的文化蕴含，对于中国上下几千年的历史有着独特的意义。如果将中国传统服饰元素应用到现代服装设计中，将会带领中国现代服饰进入一个新的潮流和新的阶段，会进一步推进我国服装设计的发展和进步。
关键词：传统服饰元素 现代服装设计 应用
引言
中国文化源远流长，不同时期的服饰各自在历史长河中散发着自身的魅力，不同时期的人民的装饰都有所不同，所应用到的艺术风格也各不相同，而艺术风格之间的碰撞能够为服装设计提供灵感的方向，因此，于服装设计而言，传统服饰元素扮演了重要的角色，是不可或缺的元素。在服装设计中需要在传统服饰元素中找寻灵感，达到设计出有灵气且独具美感的服饰。除此之外，现今有很多设计师的优秀作品，都是在传承中华传统优化文化的背景之下，加以利用传统元素而设计得到的，因此于服装设计中，将传统服饰元素应用到服装设计之中是十分关键的。
一、在服装设计中应用中国传统服饰元素的意义
（一）丰富现代服饰的图案设计
我国各方面都在不断的提升和发展，现代的服装设计亦是如此。在以往的服装设计过程中，服装设计师和相关工作人员一直在不断努力的进行服饰的图案设计和研究，力求能够钻研出更多的服装图案，使得现代服饰能够紧跟时代的潮流，能够推动现代服饰更进一步。将中国传统服饰元素运用到现代服饰的设计中，可以使现代服饰的设计有一个全新的面貌，从而推动现代服饰的进一步发展和创新。我国传统的服饰元素对现代服饰的设计仍然有一定的影响和作用，比如古装剧中出现的龙和凤，就可以成为现代服饰图案设计的一个创新点。我们可以将龙和凤来进行进一步的创新，并应用到现代服饰的图案设计中，不仅可以丰富图案的内容和样式，更可以为现代服饰带来一个全新的面貌。
（二）可以作为传播中国传统文化的手段和方式
中国上下几千年拥有着丰厚的历史文化，我们现在一直致力于中国传统文化的传播和发扬。服饰作为我们日常生活的必需品之一，是我们时时刻刻都能够接触到的，如果在我们服饰上能够进行中国传统文化的继承和发扬，则会进一步的推动中国传统文化的发展。中国传统服饰元素蕴含着丰富的传统文化，比如我们最熟悉的龙和凤意味着龙凤呈祥，这正是我们历史文化的内涵。除此之外中国传统服饰中的元素复杂多样、丰富多彩，能够体现出别样的韵味，如果将其应用到现代服饰的设计中，就会使这种传统的意向韵味进一步的升华。
二、传统服饰元素在现代服装设计中的应用
（一）传统色彩的运用
现代色彩体系能够划分成7种，分别为赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，从中还能细化成很多种，在传统文化中，也存在色彩之分，每种色彩都具有其独特的历史内涵，我国封建社会阶段认为黑色代表尊贵，因此大部分帝王都拥有黑色的龙袍，和白色相对应；赤色以红色为主体，主要代表团圆、和谐和喜庆，通常应用在婚礼中；青色寓意春意盎然的时节，很有朝气；黄色也象征着尊贵，比如皇帝的龙袍。色彩是服装设计中至关重要的部分，能够很好地表达出设计理念与价值观。服装设计师在应用传统元素的过程中，要先对传统色彩有全面的了解，按照不同的消费群体，选用个性化的颜色，要重视时代潮流的趋势，保证设计理念的超前意识，否则设计出的产品会出现滞后性。设计师在设计过程中，要踏踏实实积累经验，不断提升自身能力，为设计出高质量的服装奠定基础。
（二）现代服装设计中合理选择面料
在进行服装设计中，除了要大胆且寻求传统服饰中的灵感之外，还需要注重服饰的舒适性。随着经济水平的不断提升，人们的生活水平也逐渐提高，对于服装也一愈发注重其简便和舒适。在选择服装设计的面料时，进行更为严谨的考虑。比如，传统服饰中应用广泛的丝绸，在当今仍然十分受用，不仅面料光滑，穿戴时具有舒适性，且具有一定的美感，十分符合当代人的心理特征。
（三）在服装图案上的应用
服饰图案部分的设计是服装设计过程中一个重要的环节,在古今中外的文化和服饰发展史中，图案涵盖的内容和寓意都非常的丰富和深远，除了以表现传统文化为本源的现代服装图案的直接运用，也可以通过新材料新工艺为表现载体进行图案的创新表现，也可以基于构成主义手法对图案进行重构再设计。在表现传统中国文化的图案纹饰中，民间绘画、中华汉字、梅兰竹菊、山水风光，以及一些以山海经为题材的中国神兽、神话英雄等为主的图案，被越来越多的设计师运用到服装设计当中。我国古代有着无数传统经典图案，并承载着丰富的含义，其灵感多来源于自然，每个图案的后面都有一段精彩的故事。我国传统图案元素发展过程中，还产生了特殊的象征符号，服装设计师要突破思想束缚，以现代人的审美需求为着力点，进行合理组合，形成让人震感的全新图案，带来更好的效果。例如在某时尚展览上，模特身穿梅花仙鹤晚礼服，以梅花、仙鹤作为基础，给人一种清新淡雅的气场，深入感受又不失温婉动人，是传统图案在服装设计中的大成之作，给人以强烈的视觉冲击。
（四）造型元素的运用
中华传统文化经过长时间的积淀，便出现了独特的深刻含义，各个民族都有其独一无二的文化，为设计师提供充足的素材支持。造型就是设计物体形象，中国传统服饰中大多为平面结构，线条简单、大方与美观，表现出大气的自然韵味，充分展现出天人合一的理念，能够很好地呈现出人的体态美。在实际操作实践中，传统造型元素的应用要建立在现代人的审美需求之上，不断融合创新，在平面设计中加入立体结构，可以充分表现出艺术魅力。综合来看，传统造型元素的重点是点、线、面的运用，例如在设计宽松衣袍过程中，以直线为主体，样式简单自然，并以大面积的布料拼凑而成，再运用刺绣、滚边予以修饰，展示出流动感，让线条圆润饱满，拥有宏伟大气的特征。基于此，设计师要根据人体形态进行裁剪，最大程度与人体尺寸相吻合，让人体的曲线美充分表现出来，强化三维空间的效果，创造出特有的意境。服装设计人员能够借助“错觉分割”的原理，将服装分成几个模块，展示出多彩的视觉效果，赢得群众喜爱。
三、中国传统文化在现代服装设计中的应用展望
近年来，中国传统文化元素在T台秀场上频繁闪现，东方风潮大有席卷而来的势头，越来越多的服装品牌把镜头对准了中国文化这一焦点，但是，基于现代服装设计理念下的中国传统文化题材的服装，不能意味着生搬硬套中国元素，而是要建立在中国传统文化基础之上，符合国际流行趋势的艺术形式，适应全球文化的交流和现代人的生活方式条件下，去深刻凝炼造型元素、色彩元素、图案元素、材质元素等内容并加以运用。未来，与社会经济、绿色环境、人文科技、人工智能相融合，散发独特传统文化魅力和个性特征的艺术创作，对提升现代服装设计作品的品质有着非凡的价值和意义，同时亦是传承与发展中华文化的有效载体。
结束语
对于服装设计而言，应当从传统服饰元素的起源中进行领悟，并且在结合传统服饰元素的基础下，做到推陈出新，用现代的设计手法，将传统服饰元素生化并与国际化接轨，更体现出中国服装业蓬勃发展的态势，这对于世界文化的交流及服装设计的发展有积极的推动作用。
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个人简介：张硕，籍贯:辽宁省盘锦市，学历:本科在读，就读于辽东学院服装与纺织学院，学号:0717418015，研究方向:服装与服饰设计。