严浩然
玉溪市文化馆 云南省玉溪市 653100
花灯小戏《谷花鱼》是玉溪市文化馆和易门县文化馆共同打造的一出花灯小戏，荣获云南省群文调演“彩云”奖，入选第十二届中国艺术节暨第十八届群星奖决赛入围作品演出，又在第八届云南文学艺术奖评选中荣获“云南省戏剧山茶花奖.剧本奖”。这是一出具有非常浓郁的农村生活和现实意义的花灯小戏，我有幸担当该剧的舞美设计。
花灯小戏谷花鱼所反映的是新农村致富路上的一个侧面， 讲述的是主人公王作诚用饲料鱼充作谷花鱼贩卖，妄图以假乱真、从中牟利，不仅给消费者带来伤害，而且违反了诚信为本的道德底线……此举被扶贫工作队员李大鹏撞见并及时制止。经过农村扶贫工作队员李大鹏和王大爹女儿小芳的耐心说教，王大爹终于幡然醒悟，把混进谷花鱼的饲料鱼一条一条的捡出来，重新投入市场。该剧反映了改革开放以来广大农村在“两个文明”建设进程中的突出现象，展现了当地农村在推进扶贫攻坚工作中日益改善的乡风民俗，倡导和弘扬了社会主义核心价值观。
在舞美设计中对空间的掌控能力,既可以对表演者提供功能性的支持,更可以完美地烘托出表演的形象性。舞美设计者是根据编剧提供的文本和导演总体构思的要求进行创作，在统一的艺术构思中——把准主题思想，确定人物形象及人物关系，抓住主要矛盾冲突，理清人物情感线。运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。运用舞美设计艺术,不但能给观众带来最美的艺术享受,同时能够促进情节发展,营造戏剧氛围,以及对艺术观赏价值的提高等起到重要作用。舞美形式在服从剧情拓展的同时,其独具匠心的构思、诗情画意般的艺术效果,乃至为全剧的完美展现,可以起到画龙点睛的作用。所以经常有人把舞美设计概括为理性和感性的有机融合。而在这种有机融合的过程中,舞美设计体现出过几乎所有在历史上出现过的艺术流派风格。追求细节的具象和真实，产生生命的张力。“不断寻找感动，不断感动他人”正是舞台设计者的追求。
当我分析了剧本后，确定该剧是一出正能量的轻喜剧，在轻松欢笑中揭示了做人要以诚信为本的主题思想。在戏剧冲突中抓住矛盾点，把握住喜剧样式的风格，突出人物性格，把该视觉艺术的充分发挥好。既然是轻喜剧的风格，舞美设计进行艺术处理时，要用轻松流畅的线条，明快浓郁的色彩基调调，要在视觉上把观众带到规定情景中，让观众看到农村在致富路上的欢歌笑语。
一、场景设计
花灯戏《谷花鱼》的舞台美术设计是主要是硬景、软景、固定支点和移动支点，以及 RED大屏幕，既介绍环境，又能表达主题，给观众一种非常强烈空间感和时间流动感。该剧的规定场景是农村金灿灿的稻田间，王大爹在稻田里养的是谷花鱼，舞美设计要反映新农村新景象——丰收的景象。在一片金灿灿的稻谷间，设计一个凉棚为硬景，竹林为软景，歇息的竹桌、竹凳为移动支点，捕鱼的用具，夸张谷花鱼的造型，象征着年年有余的美好生活。
随着现代舞台美术设计是“科学技术的艺术再现和艺术的科技升华”。会更加自动化，舞台空间将会更加多维化和立体化。
特别是大屏幕的介入，给舞台艺术带来新的生命和多样化、空间无限自由的变化更加丰富多样，《谷花鱼》大屏幕的应用，增强了流淌和跳动感，更加丰富了舞台表现力和相互作用力，更能激发观众的情绪和感染力，带动观众的想象力，唤起观众对自然的、美好的、脱贫致富的联想。
二、服装、道具、灯光设计
1、道具：谷花鱼是该剧的重要道具，戏剧性就从卖假谷花鱼起，矛盾冲突紧紧围绕谷花鱼展开，最后解决矛盾也是落在卖真谷花鱼上。在舞台表演中,舞台道具为舞台表演发挥了很大的作用,渲染了舞台气氛.在舞台道具的设计制作与应用当中必须要符合“真”、“ 巧”、“美”和象征意义，也就是说不仅要让演员使用得自如，还要在符合该剧时代背景的前提下突出象征效果。《谷花鱼》该剧反映的是云南彝族山乡的农村，即要有云南的特点，又要有彝族的特性。以竹编的硬件构架固定支点，以彝族的色彩——红、黄、蓝、黑，以及图腾为软装饰。围栏、桌椅、扁担和装鱼箩都用竹子制作，在所有道具上绘制彝族图案。几件简单的道具和布景就能让观众明白我们的故事发生在一个彝族农村的简易凉棚内。剧中，通过王大爹用扁担竹箩挑着掺合的两种鱼售卖回来时，以及扶贫工作队员李大鹏为劝说王大爹而二人争抢扁担的两段戏份中，暗示了扁担和竹箩其实就是人心中的一杆称，表达了该剧主题思想，诚信是做人的根本的道理。
2、服装：舞台服装可以塑造全新的人物形象，观众看戏剧第一感觉便是演员的服装，服装造型设计是为了帮助演员塑造剧中人物外部形象，因此，服装设计风格要与场景的风格相适应，剧中人物服装，要根据民族、年龄、职业三个要素来考虑服装设计。首先是王大爹，50岁左右，彝族农民，养鱼为生，虽然一时贪图小利，忘了诚信为本的做人原则，但终究是一个心地善良、又比较固犟的人物性格，他的服装色彩定为黑色为主，带一点红色，图案牛头，一辈子像牛一样地在田间地头劳作，袖边绣有火焰花纹，代表热情似火，直来直去的性格。扶贫工作队员李大鹏，汉族，受过大学教育，来到彝乡指导扶贫，入乡随俗，汉族衬衣，加一件蓝色彝族外挂和裤子，脚穿运动鞋，象征年轻人的活力和干劲。女儿王小芳，青春年少，一套粉红色彝族服饰，体现了正值青春的她对美好生活的追求与向往。
3、灯光：舞台灯光，不仅能给予演员立体的形象塑造，情绪渲染，气氛烘托，暗喻喜怒哀乐，悲欢离合，表现时间和空间的转变，同时也可以塑造剧中人物的内心独白和心里活动。在舞台表演中演员是最重要的角色,但是很多演员在舞台塑造人物形象的时候却十分看重舞台灯光对自身的辅助作用,由此可见舞台表演中灯光对于演员在塑造人物中的重要性。剧中一开场，在伴唱主旋律的铺垫下，灯光由暗变明，淡淡转为黎明似的黄光，一段倡导弘扬诚信的故事就此拉开序幕。王大爹登场后，在遍地金灿灿的稻花田边，独自唱出了他想用饲料鱼充作谷花鱼来贩卖，妄图以假乱真、从中牟利的计划，此时灯光略微昏暗，表现王大爹心中的那杆“称”已经倾斜。在扶贫工作队员大鹏和王小芳登场后，灯光加入暖色调来配合大鹏、小芳“耐心劝说”王大爹要以诚信做人为本的光影效果，以及让舞台进入了一个缓慢而抒情的气氛当中。最后，二人合伙演了一出小芳买蜂蜜却被骗的戏，终于让王大爹明白了如果想要别人诚信，自己首先要诚信的道理，此时灯光加入红色调，突然变亮，象征着王大爹豁然开朗，知错改错的态度，也与剧中开场的黎明交相辉映。
总之，随着舞台艺术的不断进步与升华,“空间感”在艺术表现上已经被充分地肯定，并且越来越重要。舞美设计是全剧舞台视觉的主要载体之一，它和音乐设计称为舞台双雄——视觉艺术和听觉艺术。舞美设计的好坏决定着整个视觉艺术的好坏。舞台形象要给观众带来一场美的盛宴，新山乡新景象的气息。在整个舞台上无论从布景、道具、服装、灯光还是其他方面都要服从剧本中的主题思想性、人物形象，所设定的场景,并在这样所设定好的场景上发挥第二次创作,将创作的心思巧妙的设计到其中,能够给整个舞台带来美的艺术效果,能够将整个呈现自然的、美好的、彝山的，让舞台生活真实和艺术真实深入人心，拨动观众心底那根美丽的心弦，从而达到较高的审美境界。