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提升舞者即兴训练的建议研究杨帆

发表时间：2021/8/13 来源：《文化研究》2021年9月上作者：杨帆

[导读] 一个舞者的成长离不开舞蹈课堂训练、舞蹈排练和舞蹈即兴表演三者交互的实践。

西北师范大学舞蹈学院杨帆甘肃兰州 730070

        一个舞者的成长离不开舞蹈课堂训练、舞蹈排练和舞蹈即兴表演三者交互的实践。特别是舞蹈即兴训练这一舞蹈方式，它不仅作为舞者探索自身肢体和情感的探险行为，更是一种舞者激发自身艺术想象力和升华自身舞蹈灵魂的过程。舞蹈即兴作为衡量舞者综合能力的重要尺度，其讲究随性随心起舞，要求舞者不求刻意，在想象力的驱使下，尽情挥洒美好的创作灵感，让其懂得从内心自发的来发展肢体动作，从而创造出具有舞者自身个性以及代表性的舞蹈。
        （一）掌握音乐的风格和节奏
        音乐与舞蹈两者相辅相成，舞蹈以一定的音乐或音乐的设想为基调来创作表演，好的乐感可以使舞者的表现力更为丰富外化，好的音乐可以使相应的舞蹈表演更具有表现力和感染力。舞蹈表演的任务就是运用形式不一的舞蹈语汇，辅以相适的音乐元素，再加上各种舞台道具以及灯光布景等美术手段来突出既定主体的思想，并通过细腻展现作品中人物的内心情感和其性格特征，最终完成对艺术作品及其人物形象的生动鲜明的塑造。
        因此舞者应该多汲取相关乐理知识，加强自身对乐感的把控，并且要善于从旋律、节奏、和声、肢体、力度、速度等因素的细微变化中去捕捉恰到好处的形象和情绪，尽可能使动作和音乐相融，从而让视觉形象和听觉形象这两者达到融会贯通的状态。
        （二）具备扎实的舞蹈技术技巧
        良好的舞蹈技巧为舞蹈艺术的展示奠定基础，同时也为舞蹈艺术的完美展现提供保障。一名专业的舞者通常要经过多年的长期艰苦的训练，才能具备一定的舞蹈表演能力。舞蹈的关键就在于对肢体、动作等的把控，这就强调舞蹈动作作为舞蹈语言中最基本元素的重要性。一名舞者合格与否，体现在对各种基本舞蹈动作的掌握和运用程度。舞者应该通过对大量舞蹈动作的学习和操练，为自身的舞蹈表演和创作积淀丰富的语汇。在这个培养过程中，舞者不但要强化基本训练，我们不但要对基本训练进行学习和掌握，同时还要对各种不同的舞种进行接触和了解，把控不同风格的舞蹈，明确各类舞蹈动作的基本规格。
        舞者不仅要强调掌握丰富的舞蹈语汇，还要求将自身融于表演角色之中，用舞蹈传达相应情感、用心灵体悟作品内涵、通过在舞蹈里释放情感传递给观众，从而和观众达成情感上的共鸣。舞者要重视对作品里人物性格的分析，重视对作品内容的情感投入，通过观察分析和模仿多样风格的舞蹈的精华，从而创作出更多、更好的舞蹈形象。
        舞蹈技巧能力的提升，首先离不开舞蹈基础训练。基础训练中包含了掌握音乐的风格与节奏、动作的表现力、协调力、模仿力、肌肉能力以及软开度等等内容。身体能力的培养对一位优秀的舞者是关键基础，舞者只有经过严格而系统的基本训练，才可以让自己具备良好的软开度，从而使所有舞蹈表演过程中所需的基本技巧能力和相关身体素质等得到有效地培养。

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        对于舞蹈技巧的训练而言，值得我们关注的是技巧训练不是机械化的重复训练，而是要在在即兴训练的过程中，不断的思考和揣摩从而实现先掌握技巧的发力以及要领然后再加联系来掌握舞蹈技巧，然后对舞者的舞蹈思维和情感渲染能力进行培养，舞蹈作为一种肢体表达情感的形式，要想取得良好的艺术表现就要对肢体表现力和情感渲染力进行提升，这就需要舞者们的舞蹈表演意识能够保持在较好的程度，只有这样才能够保障舞蹈技巧的完美展现和艺术表现的完美构建。
        （三）培养想象力，做到寄情于舞，舞由心生
        对于舞蹈即兴训练而言，其本质就是进行舞蹈内涵的展示，舞者们学会将自己的情绪和舞蹈的情绪相互融合才能够使得舞蹈更加具有感染力，正如《中国艺术百科辞典》记载:“舞蹈之美, 在于运用富于生命活力的人体——即由富有审美价值的动作、姿态造型、技巧、表情和心态所组成的人体运动形式, 创造出身心合一、形神兼备、诗情洋溢、饱含乐感的动态形象, 是一种富有生命活力、变化万千、转瞬即逝的人体动态美。”[中国艺术百科辞典.舞蹈卷[K].北京:商务印书馆，2012.]由此可见, 要想充分展现舞蹈之美就要求舞者在艺术表演时做到身心融合，内化感情，外化于形, 也就是“舞由心生”。
        要做到“舞由心生”离不开“想象”。舞蹈中的想象，即舞蹈表演过程中创造出一个可以联结观众和舞者，使两者产生心灵共鸣，激发观众产生联想的关键因素。具有丰富的想象的舞蹈能让观看者“博览古今”“纵横四海”“瞬息间观万物”。想象力作为整个舞蹈表演艺术的灵魂和核心，可以为舞蹈动作安装上想象的翅膀，让舞者做到在小小四方舞台上生动展现人间万象。
        舞蹈表演艺术更离不开情感元素的释放。情感元素作为连接观众和舞者之间有效交流沟通的最优途径，舞者需要将心中无实质形体的情感，外化于生动形象的肢体语言，考虑观众的视听感官感受，引发他们对表演情感的共鸣，使其的情感得倒陶冶和升华。这就强调舞者在生活中对真情实感的拿捏和把控。舞者在舞蹈表演中展现的情感不应是凭空臆造的，而应是对生活细微之处收集和展现，正所谓真情实感更为动人。
        （四）善于设立即兴舞句
        即兴舞蹈训练强调学生自由发挥自主能动性。教师在设计相关的课程内容的时候要尽可能多给学生自由发挥和创作的时机和空间，便于他们发挥主动创造性。这里笔者着重强调即兴舞句训练的重要性，教师要重视和开发学生设立即兴舞句的能力。首先是在课时安排上，原进度的舞蹈教学多为大块的组合教学，少有即兴课程，建议将大块的舞蹈教学拆分为两段乃至于更多分割教学，在原先的基础上增添2-3节即兴舞蹈课程，让学生在巩固基础上升华自己即兴舞蹈表演的能力。另外在即兴舞蹈训练的内容的选择上，不能离开学期的学习内容，要善于选择与之相关的音乐或者舞蹈素材供同学们自主挑选。最后即兴训练的课程的教学形式可以不拘一格，灵活选择。建议在进行即兴训练课程时，教师可以采取头脑风暴模式，让学生打破常规，充分开发自己的肢体。善于肯定学生的即兴舞句、即便出现一些问题错误，也要在鼓励的基础上提出相关建议。
        结语
        舞蹈即兴训练做为舞蹈教育的有效途径之一，将表演和意识融会贯通在了一起。一定即兴训练的培养不仅有助于学生身体和心理的健康成长，也利于一个舞者的自我表现力的提升。因此，教师在实践过程中训练学生时要注意观察并感受舞蹈要表达的情怀，体悟舞蹈中的形体表现力以及人物细微的表情变化，使作品更加富有张力。