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浅析京二胡在京剧中的伴奏技巧李晓艳

发表时间：2021/8/13 来源：《文化研究》2021年9月下作者：李晓艳

[导读] 京剧，又被称作京戏，历史悠久，以北京为中心，遍布全国各地，有着“国粹”的美名。

济南市京剧院李晓艳

        一、京二胡的渊源及京剧的传承发展：
        京剧，又被称作京戏，历史悠久，以北京为中心，遍布全国各地，有着“国粹”的美名。京剧发展至今，经过数代名家的精心打造，在中国以及世界戏剧舞台上拥有了非常重要的地位。
        京剧所含内容广阔，包括身段表演、唱腔（音乐）、剧本唱词（文学）、舞台美学各个方面。与其他地方剧种与外国戏剧不同，京剧在各个方面都有十分规范的表现形式，即“程式化”。例如，很多地方剧种角色行当划分并不明确，甚至只有生、旦两个行当，同一人饰演多个角色经常发生，因为唱腔只有两种，观众听不出人物之间差别，难理解剧情的进展，观感极其不好。京剧行当划分极其细致，分为生、旦、净、末、丑，每种行当的唱腔都有自己独有的特点，使人一听便知其所扮演的角色年龄、性格、背景身份，这种行当上的程式化对剧情的展演起到了渲染作用，使人物形象更加形象生动，故事也更加圆满。其余如身段表演上的扮相京剧也进行了细致的划分，剧本编撰上也有了严格的规定，京剧成为众多剧种中最早确立“程式化”特征的戏曲剧种，“程式化”也让京剧更加迅速的走向成熟。随着京剧的成熟，京剧乐器也进入了大众视野为人熟知，京剧里的伴奏艺术有着自己的风采，京剧的传承与发展离不开唱腔与伴奏之间的相互配合。
        京剧伴奏乐器分作“文场”和“武场”两大类，“武场”为打击乐，如大锣、小锣、铙钹、堂鼓等，以鼓板为主。“文场”则以京胡为主，加上京二胡、月琴、三弦，共称为京剧“四大件”，还有中阮、大阮、唢呐等配乐乐器来演绎不同声部。
        京二胡在伴奏乐器中虽属于历史较短的乐器，但却已经成为了伴奏文场中不可或缺的乐器。京二胡是在二胡的基础上改制而来的一种乐器，1923年梅兰芳先生在排演新编剧目《西施》时，感觉乐队伴奏单薄无味，让剧目了无生气，便与琴师徐兰沅和王少卿商量如何改进乐队伴奏，尝试了几种乐器，与京胡的配合都不理想，直到尝试到了南胡（在南方流行的一种二胡），与京胡配合巧妙声音和谐，因此定下了在乐队中加入这项乐器，经过大家共同商讨，决定将四胡、大忽雷、小忽雷的长处与二胡相融合，对二胡进行改制，去二胡的蟒皮改用蛇皮蒙制，使音色更加柔和，又将琴弦改为粗的丝弦，使其与京胡的音色配合起来更为协调，将这种改制后的二胡称作“京二胡”。梅兰芳先生认为京二胡的音色柔和、浑厚，将京二胡应用在旦角唱腔中，虽一开始招人非议，但在梅兰芳先生的坚持下，各大剧班旦角演员开始将京二胡加入到乐队中来衬托唱腔，终于得到了听众们的认可。在后期，又将京二胡加入到小生、小丑的唱腔中来，在伴奏中，充分发挥了京二胡连贯浑厚的音色特点，更加凸显了唱腔的特点，通过音色、音区的对比，丰富了伴奏的表现力，京二胡在京剧伴奏中起到了重要作用。

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        二、京二胡的伴奏技巧：
        在伴奏技巧方面，京二胡在伴奏过程中的演奏技巧并不是单一的，它是由多种演奏技巧的相互结合与运用的，不仅右手有快、慢、长、短弓的准确运用，左手的指法配合也尤为重要，左右手分工不同却又彼此配合，要求我们左右手基本功的练习显得格外关键。
        （一）指法技巧
        1、滑音是一根手指在琴弦上根据作品需要有规律的滑动的过程，共分为三种类型，分别是上滑音、下滑音、以及回滑音，这三种在戏曲伴奏中都非常的常见；上滑音的标记符号是向上的箭头，与之相对的下滑音是向下的箭头，而回滑音是由本音位置向上滑动再重新滑回本音位置的过程，符号用横向的“s”来表示；滑音的作用在于更好的体现作品的内容和风格，表现人物内心变化。
        2、打音亦称为“打撮儿”，是装饰音的一种，标记符号为“tr”；指在按住本音音高不变的同时左手指在弦上快速、有力的触弦；打音要亮而脆，空弦的打音用食指来完成，中指完成一指打音，无名指完成二指打音；打音可以使旋律更有节奏韵律感，音色更加灵动，但必须做到清晰、利索且密集。
        3、揉弦是京二胡在伴奏中最常用到的指法技巧之一，而京二胡的揉弦多是以滚揉为主，是指手指在按住琴弦本音后上下的揉动过程；表面看起来揉弦的动作只是由手指上下滑动完成，但实际上是运动手腕的力量带动手指在本音不变的基础上滚动的，因此按弦的力量大小也直接关乎着揉弦的音色，而在这起着关键作用的是手掌中的虎口；加入揉弦使得单调的音色更加饱满，更能体现出剧中人物的情绪及内心的情感表达，增加视听效果等等。
        （二）弓法技巧
        1、连弓指将两个或两个以上音符一弓均匀演奏出来，连弓的符号为“⌒”；连弓最主要的要领是要保证将每一弓子拉满，多个音符均匀分配的在时值内拉完；因此既要保证左手按弦准确，同时右手拉弓连贯、流畅，连弓的运用让乐曲听起来更加圆润、平缓富有旋律性。
        2、抖弓是拉弦乐器中特有的弓法，抖弓也分长抖弓和短抖弓；长抖弓一般时值较长时使用，短抖弓反之，而抖弓的时值要根据具体音符时值长短来决定，在抖弓时手臂和手腕要放松，左手按住本音不动，右手运弓至最末端手腕带动小臂进行均匀的抖动，抖弓对声音的要求也得很高的，富有颗粒性，饱满且清晰。
        3、快弓是伴奏中必不可少的技巧，通常音符时值较短，节奏较快，对基本功的要求极高，需要手腕灵活，在放松的状态下使手腕左右摆动，幅度要小，动作不可过大，还要掌握好对速度的把控，更加要求演奏者长时间不间断的反复练习。
        结语：
        作为京二胡专业演奏者的自己，也要不断在实践中提高自身专业水平，增强自我艺术修养，为京二胡的不断发展而努力，为传承京剧艺术的未来贡献一份力。