李浩东
安徽师范大学皖江学院 241000
摘要：当前环境下，新媒体技术的迅速推广以及应用对包括教育行业在内的诸多行业产生了不同程度的影响，尤其是与新媒体技术具有密切联系的专业。基于此，本文以视觉艺术为中心，依次从教学观念的转变、教学模式的创新以及课程体系的优化三个方面来对新媒体对视觉艺术教学改革的推动作用进行简单的分析，同时也为新媒体背景下的教学改革提出一些建议。
关键词：新媒体；视觉艺术；教学改革；创新优化
视觉艺术是指运用一定的物质、材料以及技术手法，创作可供人们观看欣赏的艺术作品，其不仅创作方式多样，且造型手法也非常丰富。但是随着新媒体技术的不断深入应用，在此背景下，该专业传统教学中的一些弊端逐渐开始显露，例如教学方法单一以及相关教材更新缓慢等，从而导致实际的教学效果并不理想。基于新媒体背景的影响，只有针对教学观念、教学模式以及课程体系进行有效的教学改革，才能够充分发挥视觉艺术在各个领域中的作用。
一、教学观念的转变
视觉艺术的可视化信息主要是对信息进行一定的分析处理后，通过影像以及图文等形式创作出来的，例如造型艺术以及产品标志等[1]。但是新媒体背景下，信息化技术迅速发展，对传统的静态媒体产生了巨大的影响，使其逐渐朝着多元化的方向进行发展。尤其是多媒体广告片等的融入，使传统的视觉艺术专业在各个方面中皆出现了新的元素，要想适应新媒体背景下的转变，学校则必须转变传统的教学观念。
新媒体背景下，视觉艺术的实用性得到了很大程度的提升。基于此，学校需要正确认识到视觉艺术专业的新的发展方向，并针对该发展方向制定科学合理的教育目标，以此来提升学生对于视觉艺术的应用水平。除此之外，为了确保学生在毕业后能够有效满足各类型企业的应用需求，学校所提供的教材必须定时更新，保证其能够与社会需求以及新媒体时代下的发展内容相联系。同时为了提升专业学生的竞争力，则应该有针对性地培养学生的创新意识，从而有效提升学生的创新能力。
二、教学模式的创新
新媒体背景下的视觉艺术专业，要想培养出优秀的应用型人才，还必须对教学模式进行创新。而教学模式的创新主要体现在两个方面，即理论教学与实践教学，本文依次对其进行简单介绍。
（一）理论教学模式
传统的理论教学过程中，往往以教师的知识传授为主，学生则只是被动接受。在此教学模式下，大部分学生的天赋被压制，极易失去专业学习的兴趣[2]。而在专业知识的教学过程中，学生兴趣的培养决定了学生在专业知识学习过程中的积极性，从而决定了对于专业知识的掌握程度。基于此，教师在教学过程中，应该合理引导学生积极参与到学校所制定的合理的教学规划中，通过学生积极的教学参与来提升专业知识的理论知识掌握程度。
（二）实践教学模式
在教学过程中，理论与实践的有效结合一直以来都是教育改革的重点，而作为新媒体背景下的视觉艺术则更是一门应用及实践性非常强的专业之一。基于此，为了使学生适应并了解新媒体背景下视觉艺术的应用环境以及应用特点，有必要建立可用于实际操作练习的实验室，通过相对先进完善的基础硬件设施来为学生提供真实的数字媒体实验环境[3]。
数字媒体实验环境下，教师可以高效地对视觉艺术学生的具体操作进行管理以及了解学生的知识掌握程度。只有不断的练习，才能最大限度有效提升学生的实践能力，同时增强学生对于视觉艺术理论知识的掌握程度，有效满足新媒体背景下对于视觉艺术的应用型要求。
三、课程体系的优化
除了教学观念的转变以及教学模式的创新外，为了培养能够适应新媒体背景下对于视觉艺术需求的优秀人才，还应该对视觉艺术专业的课程体系进行一定程度的合理优化，例如视觉艺术专业课程设计以及具体教学方法的优化。
对于视觉艺术专业课程设计的优化主要体现在公共基础课、专业基础课以及实践课三个方面。
（一）公共基础课
由于新媒体技术的发展为视觉艺术提供了新的元素，因此为了保证学生可以快速了解并掌握不同的艺术元素，学生在对以往传统的专业课程进行学习之外，还必须熟练掌握程序设计以及计算机网络等课程，同时在公共基础课中增加历史、英语等课程，以此来增加学生的人文素养，提升学生整体专业水平[4]。
（二）专业基础课
专业基础课是视觉艺术学生最主要的学习课程，其包括广告设计、印刷工艺以及文字设计等。在课程时间安排上，可在学生入学第一年以公共基础课以及专业基础入门课程为主；第二年与第三年则以专业基础课以及实践课的正式学习为主，例如书籍设计、广告设计以及音视频的采集与制作等；而最后一年则主要是以专业知识以及实践课学习之后的综合应用，从而以此完成理论与实践的转换，最大限度提升学生的专业水平。
（三）实践课
新媒体背景下，视觉艺术的应用往往会随着市场的需求而不断发生变化，而行业内的专业人士则对其应用有着非常权威的认知与把握，这一点在学校内则并不能向学生进行传达。因此在实践课程中，学校往往应该经常邀请行业内的知名人士来为学生进行专业的知识传授以及答疑解惑，从而开拓学生的视野。
除了以上所述的课程设计的优化外，新媒体还促使视觉艺术进行教学方法上的优化。学校要根据教学内容进行合理的教学方式的引进学习以及应用，例如《设计色彩》课程教学过程中，应该培养学生对于色彩的认识，使得学生在色彩选择以及驾驭过程中能够根据自己的思想情感来进行合理的表达[5]，使学生具备独立的思考习惯，从而能够有效满足新媒体背景下对于视觉艺术应用型人才的需求。
结语
视觉艺术在当前很多的领域中皆有非常广泛的应用，但是能够满足企业需求的优秀应用型人才却十分短缺，尤其在新媒体背景下，传统的教学模式以及方法已经不能完全满足实际的需求。基于此，传统的教学模式以及方法必须进行改革。在了解新媒体时代的前提下，主要对教育理念、教学模式以及课程体系三个方面进行重点的教育改革。本文针对这三方面进行了简单的介绍，并对新媒体背景下的教学改革提出了一些建议。
参考文献：
[1]沈舒雅.探析自媒体时代绿色广告艺术创新策略[J].中国报业,2021,(08):60-61.
[2]王丽.新媒体时代背景下的视觉传达设计教学改革[J].教学实践探索,2017:191+235.
[3]刘国.视觉艺术专业的教学改革与创新思维培养的研究报告[R].吉林省教育学院学报,2008,(01):16-18.
[4]张洋，马建龙.运用新媒体思维推动公共艺术教学改革的创新研究[J].现代交际,2017,(19):11+10.
[5]李亚旻.信息时代背景下视觉传达设计的新语境[J].绿色科技,2015,(08):354-355.