刘樱梅
辽宁省大连市瓦房店师范学校 辽宁 大连 116300
摘要：通过分析人体喉部器官相关的组织和构造，使声乐初学者充分理解歌唱喉头在身体的准确位置，以及它在歌唱中的重要性。通过一定教学的方法，帮助学生分析理解并并且主观能动的纠正错误的使用喉头的方式，进而逐步引导声乐初学者使用正确方法之下进行歌唱。
【关键词】喉头；训练方法；稳定喉头；纠正
一、喉头
人体的发音器官包括喉器、喉腔、声带、掌管发音器官功能的喉部肌肉群。喉器就是我们通常所说的喉头、喉结。
喉头位于脖颈正中，在颈椎第三颈椎到第六颈椎的水平前面，在舌根和气管之间。由于喉外肌附着，上接舌根，下接咽部、气管，使喉的部位相对固定，在吞咽或发声时，喉头在喉肌的作用下可以上下移动。喉头以软骨为支架，通过关节、韧带、肌肉、纤维组织膜相连（见图1）。
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图1 喉器结构图
（引自《喉科学》，上海科学技术出版社）
二、喉头的组成：
（一）会厌软骨
会厌软骨位于舌根的下方、喉入口的前方、喉头的上端，其下端与甲状软骨相连，是强力纤维软骨。人在吞咽食物时，会厌倒下，遮盖呼吸道，防止食物进入气管。会厌是声音的门户，歌唱时它的举起与倒下，对声音共鸣效果及顺畅传送有直接影响；它的举起与卷曲，与咽壁构成的管状喉咽共鸣腔，对高音及共鸣的音质起着至关重要的作用。
（二）甲状软骨
甲状软骨由左右对称的两块方形软骨成角度连接而成。甲状骨链版的前缘在颈部中央成夹角突起，俗称喉结。男性喉结夹角一般约51度~90度，外观明显；女性一般为80度～114度，外观不明显。一般人喉结是可做上下活动的，范围各不相同，也有人不能动，只要在自然的活动范围内，喉结是能保持松弛的状态的。
（三）环状软骨
环状软骨在甲状软骨之下、气管之上，形如指环的软骨。环状软骨与杓状软骨及甲状软骨相连的关节面，对喉腔有重要的支撑作用，对保持呼吸到通常起重要作用。
（四）杓状软骨
杓状软骨亦称披裂软骨位于环状软骨喉上不部，是一个对称三棱锥体状软骨。杓装软骨底部与环状软骨形成关节，声带就依附在其中间部，它的旋转、滑动是声带张开与闭合，对歌唱有重要作用。
（五）舌骨
舌骨在舌后下方，呈半圆形软骨，环绕会厌，与喉部相连。舌骨的升高与下降、活动状态影响会厌的位置，从而影响歌唱与共鸣的质量。
二、喉头训练
（一）喉头的安放
喉头是歌唱发音器官中的关键部位，而喉头安放则是歌唱发音的基础。喉头安放的技术形是歌唱发放的基本要素之一。在歌唱实践中，因为喉头上提或下压，喉部相关的肌肉紧张导致的声音：紧、僵硬、虚弱、空洞等问题，阻碍了歌唱的发展，无法达到艺术嗓音的规范和标准，归根结底是喉头安放问题未能正确得到解决而造成的。
1. 喉头安放的原则
喉头安放是一个细微的生理平衡状态，在歌唱训练与演唱实践中会有一定的偏差，一般来讲有以下几点：
（1）歌唱时，喉头安放在较低的位置或保持稳定。
（2）喉头安放的位置与稳定，在歌唱中是一个相对概念，要因声部、唱法、作品风格和人而异。
（3）喉头的下降与位置稳定，是伴随吸气并保持的整体状态而形成，而不是离开呼吸强制性追求喉头的下降状态。
（4）喉头稳定的位置，必须做到两点：一是喉头肌肉的自然放松、克服肌肉紧张，同时锻炼对喉头状态以及肌肉放松的感知和知觉能力。
2. 喉头安放的技术
在不发音时，喉头是处于自然的状态，除吞咽外是不动的，所以不存在安放问题。在发音的状态时，是随着呼吸、发音、咬字的动作，喉头随之产生动作。故而，喉头的安放必定要建立在呼吸的基础上进行，更离不开呼吸的状态和呼吸的压力对喉头产生的对抗作用。
在生活中，人突然收到惊吓或惊讶时，会本能产生倒吸气状态，促使横膈膜下降，上腹、下胸、两肋自然扩张，腰围膨胀，产生“气沉丹田”之感。此时，喉头自然落至低位置，使声道的喉咽部延伸变长，正是歌唱需要的喉头状态。
在歌唱发声状态下，采用以上办法达到正确安放喉头要求的同时，要保持喉头稳定的状态，避免气息上提、喉头用力，要保持吸气的感觉与横膈膜下沉，用小腹内收力对抗控制呼气的发声。保持着微妙的平衡，才不会干扰喉头的稳定。
（二）喉的调节
在歌唱训练与演唱实践中，喉的调节直接影响嗓音的共鸣。因此，强调歌唱必须“松开喉咙”是获得歌唱共鸣的重要途径和方法。
1. “松开喉咙”的标准
一是在相对稳定的状态下，适度下降喉头位置； 二是适度延伸咽喉通道； 三是要兴奋歌唱声道；四是要使会厌呈举起状态。上述四点是同时发生、不可分割的一体，在歌唱和训练时，不可有任何偏颇。
2. “松开喉咙”的正确方法
喉头是气息的通道，是声音的门户，掌握正确的松开方法可从以下几点进行：
方法一：深呼吸。“松开喉咙”与深呼吸同时进行和完成。在呼气发声时，想着吸气的感受，也就是要保持吸的感受来唱，以此达到持续保持“松开喉咙”的发声状态。
方法二：放喉结。以不感到放在深呼吸有压力为准，发声时保持喉结下降的相对稳定和弹性。唱强、弱、高、低音时，不撑、不挤、不吊、不压为最正确。
方法三：松喉咙。要注意不要压喉结，喉结向下时不是往下压，而是伴随歌唱的吸气，随之自然下降而形成的“无喉咙”感觉。
方法四：调整体。“松开喉咙”需要注意如：演唱姿态要正确、身体不要僵硬、口腔内各部位歌唱状态、良好的气息支持，还需要咬字、共鸣等各方面的协调一致，才能获得良好的效果。
对“松开喉咙”的方法操作，要正确的理解，要到位并适度进行，极端进行会有不良的倾向。
3. “松开喉咙”的训练
“松开喉咙”的目的，就是要使歌唱发声通过咽腔无阻挡到达口腔—鼻腔—头腔，形成气柱获得极大的共鸣。
训练一：“哈欠”训练法。强行把要打“哈欠”的嘴闭上不让打出来，虽然阻止嘴巴张开的外形，但内部器官的动作仍相当大的程度扩张了喉咙，软腭也被抬起，此时的喉咙状态就是歌唱的状态。用这个状态发声，声音位置与气息支持部位有上下贯通和垂直感，音色浑厚而圆润。
训练二：“微笑”训练法。保持微笑状态下，面颊肌积极兴奋使上腭软腭同时升起，上门牙微露，下巴微收放松，喉咙也会随之自然松开，呈歌唱状态。此时声音明亮、靠前、获得高位置的效果。
训练三：“模仿”训练法。例如模仿牛的叫声，半张开口腔、下巴放松、鼻腔要兴奋。当模仿成功，此状态就是正确的歌唱状态。
训练四：“吹气”训练法。假定空中有一个气球，用气轻吹托着气球不落的感觉，基本接近歌唱的状态。
（三）稳定喉头练习
正确的歌唱姿势下，从无声练习到有声练习的过度，稳定喉头位置是歌唱训练中极为重要的起步，选择比较合乎歌唱状态的母音u、o练习能达到事半功倍的效果。正确而自然的u、o母音发音，喉头会处于歌唱发声的最佳位置，喉部也会自然放松。
练习1 中速稍慢
1 2 ｜3 2 ｜1 - ｜
u （o）
练习2 中速稍慢
1 2 3 4 ｜ 5 4 3 2 ｜1 - ｜
u o （u）
气息支持下发声，吸开喉咙，喉部肌肉放松，母音清晰、准确，声音均匀连贯。练习由母音u过渡到o时，喉部要吸开的稍大一些。
三、常见喉头的问题及矫正
歌唱中种种问题的来源，往往是运用了错误的呼吸方法与发音器官不协调，失去了平衡而造成。若要矫正错误就要具体分析和观察，有针对性的处理，不能急于求成，必须要耐心的按照老师的指导练习。
（一）喉头不稳
喉头的稳定决定着声音的统一。所谓稳定，不是把喉头钉死在某处；所谓松弛，也并不是任意上下晃动。如果歌唱音调下降，喉头下压，声音是必落入喉咙里，声音就会发闷；如果歌唱音调上升，喉头上上提，声音必然会发尖。
所以，我们在演唱时，一定要从心理到生理上达到一种平衡，就是唱高想低，唱低想高。首先调整气息，做呼吸操，可以做哼鸣摇头练习；还可以用闭嘴打哈欠的状态使喉头下降，做一点收下腭的练习；用自然的方式朗读歌词；可做舌体操，使舌体处于松软平方的状态。
（二）喉音
歌唱中缺乏正确的练习而提喉和下喉的情况，只要通过正确的唱法就能够得到改善甚至克服这个问题，做以下四步矫正提喉：
第一步：放松胸部。提喉常会伴随胸部力量往上顶，因此，首先要将胸部放松下来，使喉结放下来，这是最根本的措施。
第二步：活动喉结。胸部放松后，让喉头在最自如的状态下活动，自如而不要施加任何外力的活动就对了。
第三步：稳定喉头。当喉头可以自如活动后，尝试让他在活动到下面，停留一会儿，再放松，反复练习，每次停留时间可以逐步加长，直到即使长时间停在下方，也不会再感到紧张难受为止。
第四步：呵气轻唱。待喉头能稳定在下方时，先轻轻呵气，再随着呵气轻轻出声。保持喉头基本稳定的情况下，可做一些简单的音阶练习，先中低音区，能够把握状态下再逐步扩展到高音区，不可操之过急。
四、结语
声乐教学主要就是针对于歌唱者在歌唱中无意识的、随意的、错误的歌唱方式到歌唱者在歌唱前就开始有意识、主动的、正确的使用歌唱方式的一个重要的过渡期教学。在过渡期的学习中，正确的把握理论基础是非常重要的，为之后的学习与自我练习提供有力的依据，避免出现重复性的错而耽误了学习的进程。本文对歌唱喉部做了一定程度上的分析和讲述，并提出了一些可行的练习方法和解决问题的办法，希望为声乐初学者提供一个具有学习价值的文献基础。
参考文献
【1】《喉科学》吴学愚 上海科学技术出版社，1981
【2】《声乐教学》刘朗 吉林出版社，2004
【3】《嗓音训练手册》（美）理查德.奥尔德森 中央音乐学院出版社，2006
【4】《声乐教学文集》金铁霖 人民音乐出版社，2009
【5】《声乐》理论基础 肖黎声 上海音乐出版社/人民音乐出版社，2009