王文军
四川文化艺术学院 621000
摘 要：竹笛演奏时所用的所有技巧都是为了表现曲目情感处理做铺垫的，只有演奏技巧和情感处理融为一体时，你所演奏的乐曲才有了价值，才能深入人心，因此在日常的学习和演奏中我们应该正确理解竹笛演奏技巧与情感处理的关系，把演奏技巧作为乐曲表现力的铺垫，这样才能更好地表现乐曲。
关键词：演奏技巧、感情内涵、
竹笛是中国传统乐器里最常见的吹管乐器之一，它分为两大类南方的曲笛和北方的梆笛，曲笛音色浑厚而且柔和，清新圆融。梆笛高亢明亮有力。它们用自己独特的音色来表现不同的地域风格的乐曲。梆笛、曲笛曲目的情感处理与竹笛演奏技巧的关系，教学和演奏中的技巧都是为音乐服务的，更好的推动了竹笛教学和演奏艺术向着更加完善、更加成熟的目标发展。从实际意义上讲：通过对竹笛演奏技巧与情感处理关系这一课题的研究，一方面提高了自身的演奏水平，另一方面在今后的教学中向学习者强调这一问题的重要性，使初学者一上来就开始重视这两方面，这就是我研究本课题的目的。
一、曲笛演奏技巧与情感处理的关系
竹笛这类吹管乐器通常分为两种曲笛和梆笛，曲笛和梆笛不同点在于曲笛因伴奏昆曲而得名，它又叫班笛，市笛或扎线笛因为它产于苏州一带所以也叫“苏笛”也在江、浙、闽、粤一代。曲笛的管身粗而且长，它的音色浑厚而且柔和、清新圆融，在我国南方各地广为流传，它适合于独奏或者合奏，是江南丝竹，苏南吹打，等地方音乐和昆曲等戏曲音种，它也是当地独特而且具备名族特色的重要乐器之一，曲笛所演奏出来的乐曲特别附有音乐性和歌唱性，优雅的曲调会在听众眼前勾画出一幅美丽的江南美景和南方人民的朴实生活，在演奏风格上具有江南水乡的味道，奏出的音色有一股清新优雅的感觉。曲笛的代表曲目有陆春龄演奏的《小放牛》、《鹧鸪飞》等等竹笛演奏家陆春龄是江南曲笛演奏的代表人物之一，他所演奏曲目特点是;音色饱满、风格甜美、气息平缓，达到了音色独有的魅力使听众们一起融入到了音乐的海洋。由竹笛演奏家、教育家陆春龄改编演奏的《鹧鸪飞》作品，这首曲子刚开始在湖南，它是一个民间小调，后来加以改进后进行了流传，后来由陆春龄把它改写成为了笛曲目，并很快形成了独有的风格成为了竹笛的代表曲目之一，后赵松庭也陆续演奏，它是一个很有特色的曲目，这首曲子他是以民间的板式来变奏，其中应用了很细腻的加花手法，使整个乐曲旋律优美流畅、特别具有抒情性、歌唱性就像唱歌一样。
曲笛的另一位具有代表性的人物是赵松庭，他再竹笛演奏艺术和学术上的发展，都建立在流传广泛的戏曲音乐作为他创作的基础，他所创作出来的曲目都具有深厚的民间音乐的气息，都是以民间音乐作为题材作为基础，他的演奏艺术上不仅仅有昆曲吹奏出的秀丽典雅，而且又有活泼、粗矿、有弹性、热闹的演奏风格，总之，曲笛所演奏的曲目风格都是音调柔美流畅、旋律起伏不定、节奏比较平稳、舒展、抒情委婉、曲目具有唱歌性。在竹笛演奏上气息是很关键的一部分，其中最常见的演奏技巧有：：气颤音、特长音（循环呼气）、倚音、打音、叠音、三连音、颤音等等，曲笛音乐中乐曲的变奏效果更多地表现为结构上不同板式的组合特点。可以说曲笛音乐流动性主要突出表现在速度和节拍和情绪的对比方面。乐曲往往以快板和慢板组成两个段落。乐曲既有细腻抒情的情感片段，也有欢快活泼的情绪概括，它的表现力是很强的。
二、梆笛演奏技巧与情感处理的关系
梆笛因它多数是来为伴奏梆子戏曲，因此才得到此名。
它的管身和曲笛管身比起来细并且还很比较短，它所吹奏出来的音色是高亢有力，它的演奏技巧着重在舌头的技巧应用，如著名笛子演奏家、教育家冯子存先生演奏的北方民间乐曲《五梆子》在风格上有浓厚的地方特色味道，体现了当地的人文信息，在气息的应用上是很有力的，还应用了欢快的打音和垛音，花舌这些演奏技巧来综合的完成，梆笛所演奏的曲风上都已豪放、活泼、轻快、一听就能感受到浓厚的北方色彩，这是和当地的名族民风、生活习惯特点是息息相关的，梆笛曲子来源多用于吹歌会、评剧和梆子戏曲，在传统的演奏特点上，梆笛的演奏技巧主要以吐音（顿音）、抹音（滑音）、花舌音、垛音、历音等。它主要流行于我们北方，其中主要在我国冀西北、冀中地区。梆笛代表曲目有冯子存演奏的《喜相逢》、《五梆子》、《放风筝》、《挂红灯》、《黄莺亮翅》；刘管乐演奏的《卖菜》、《荫中鸟》等等。冯子存，是北方梆笛演奏的主要代表人物。这些曲目多半都是在讲述当地的名族风情和特色，具有很深的民间音乐底蕴，他的梆笛曲目写作都是在山西、河北、内蒙地带的民间音乐、地方戏曲上改进和编曲来的，他在演奏技法上应用了顿音、气息急促、多音、厉音、抹音、花舌、飞指、颤音等等技巧来完美的展现，早期，他的竹笛演奏早年受到了冀中地方戏曲“老调梆子”的影响，后来慢慢的形成了自己独有的音乐特点和风格，演奏出的曲目细腻圆润，绚丽多彩，演奏出的乐曲形象生动，亲切感人如《五梆子》。
以上所述都是来围绕竹笛的演奏技巧和情感处理关系为主，其中不管是曲笛也好梆笛也罢，在单音的天地里追求变化，其中音色就作为了基本的元素，这就形成了竹笛演奏中非常重要的表现手法，但是只有好的音色和卓越的演奏技巧还是不够的，音乐主要以情感为主，以表达强烈的感情色彩来给世人传达美好的信息，其中演奏者应该具备很好的音乐素养和音乐基础，竹笛演奏如何做到音色优美动人，那就要决定于演奏者是否应用了正确的演奏吹法和乐曲所要表达的不同音乐地域风格曲风中体会乐曲所要表达的情感，俗话说“声情并茂”，我们在学习中既要重视如何吹奏出好听的音色和技巧，还要更加重视乐曲与情感之间的变化，他们是息息相关不可缺少的是相互依存的，为什么人们把音乐统称为艺术，因为它是一种情感的流露，是一种通过音乐来寄托思想的情感，也是一种情绪的宣泄，在演奏者的带动下会使听众进入演奏者的音乐当中，感受作品内在的感情，通过作品的演示了解当时作者创作下的情绪波动和所要表达的意思，从而达到演奏艺术的效果，使听众们毫不犹豫跟随者演奏者一起来赏析乐曲，在音乐中，演奏者必须了解音乐情感的发展规律，了解他的音乐动向演奏出乐曲所要表达的情感问题，每个乐曲都是附有生命力的，创作者给予了它情感和生命，让他通过乐曲的形式让人们去发现去了解，所以我们要认真的去了解自己所要演奏的每首曲子，好好地去研究和练习，综合它全部的技巧和情感贯通全曲，赋予乐曲生命这就要演奏者从内心深处去领悟和展示，使音色与情感达到完美的结合。
参考文献：
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