中国民间美术色彩在平面设计中的应用研究

发表时间:2021/8/16   来源:《中国教师》2021年第11期   作者:周明秀
[导读] 色彩在民间美术中的运用非常广泛,通过色彩运用,可以很直观的传达出作品的主题和情感,与此同时,色彩的搭配和使用还可以最大限度的增强受众的视觉感,带给受众良好的身心感受。
        周明秀
        广东校校通物业管理有限公司  广州市黄埔区  510700
        摘要:色彩在民间美术中的运用非常广泛,通过色彩运用,可以很直观的传达出作品的主题和情感,与此同时,色彩的搭配和使用还可以最大限度的增强受众的视觉感,带给受众良好的身心感受。近几年来,随着艺术设计领域的不断拓展,作品风格也在不断的突破和更新,而传统文化也在当前备受人们关注,在平面设计中,民间美术色彩得到了极大的运用,在这篇文章中,笔者对此进行了深入探讨,这对于行业的未来发展有至关重要的作用。
关键词:民间美术色彩    平面色彩    运用
一、前言
        民间美术是我国传统文化的重要组成部分,是我国劳动人民在实践中不断摸索,最终形成的反映地域风俗的民间文化,民间美术历经时代的沉淀,其内容也得以丰富和充实。民间美术的形式内容多种多样,渗透在了人们生活的方方面面,由于起源于民间,并发展于民间,所以它在民间的应用是非常广泛的。在日常生活中,我们随处都可以看到民间美术的影子。比如人们结婚时穿的嫁衣,过年的时候小孩子穿的衣服,还有过年的时候家家户户贴的年画和剪纸,这些作品彰显了民间美术的深刻价值,它不仅具有浓厚的美感来供人们欣赏,同时还具有极为丰富的内容理念。深刻的表达了人们对于生活的无限向往和追求,体现了积极向上、热情乐观的生活态度。
        在中国民间作品中,色彩是一个极为重要的因素,可以说,一个作品能否打动人,关键还是在于色彩。相较于其他的因素,色彩更能在视觉上给人以最直观的印象,可以起到很好的“先声夺人”的作用。人们在欣赏某一个作品的时候,首先关注的就是这件作品的色彩,其次就是它的形状和其他细节。从这里我们就可以看出,色彩在民间美术作品中的重要地位。当前,随着时代的快速发展,人们的审美价值得到了极大的提升,对于作品的外在美感也有了更高的要求,色彩也被赋予了更加深刻的内涵。从一件美术作品的色彩中,我们可以直观的感受到作品想要表达的内涵和理念,同时我们也可以感受到设计者的用意和目的,这样会让欣赏作品的整个过程变得更有意义。
二、中国民间美术色彩在平面设计中的体现
   (一)吉祥物设计中的民间美术色彩运用
        吉祥物也属于我国传统民间文化的重要组成部分,它的重要内容在历史沉淀中不断丰富和充实。古代人民为了生存,在和自然界不断抗争的过程中,借用各种吉祥物来表达自己对美好生活的向往和期待。我国的吉祥物多种多样,不仅有凤凰、喜鹊,还有猪、牛、羊等等,这些动物都寄托了人们对和平幸福生活的向往和追求。在今天,吉祥物还存在于人们的日常生活中,吉祥物代表着古代人们对生活的热情,同时,吉祥物还运用了中国传统的民间色彩。就比如2008年北京奥运会中的福娃,为了尽可能的凸显出中国传统文化的博大精深,进而展示中华民族的魅力。在对福娃进行设计的时候,大篇幅的运用了金木水火土这五种颜色,赋予每个福娃不一样的内涵,同时也促进了传统文化和现代文化的碰撞和交融。

颜色各异的五个福娃,五种不同的造型和理念,深刻的诠释了奥林匹克精神,同时也表达了中国民族和谐相处、美好与共的信念。
   (二)招贴设计中的民间美术色彩运用
        招贴指的是贴在楼宇、车辆上的广告,它代表的是户外广告的形象,对于很多商业性质的活动来说,招贴可以起到很好的宣传作用。人们在欣赏招贴的时候,第一直觉看的就是招贴的颜色,招贴的颜色在整体的设计中起到了非常重要的作用,可以很好的表达情感、突出主题。因此设计者在对招贴进行设计的时候,要着重突出色彩的对比,加强色彩对人们的视觉冲击感。在历史的不断更迭和演进下,颜色已经根植于人们的内心,尤其是民间美术色彩,由于它运用非常广泛,更是被大众力度认可和喜爱。很多设计师看到了民间美术色彩的魅力,也将其运用到了自己的作品当中,从而也最大限度的突出了色彩的作用。日本的著名设计师以西游记中的孙悟空为原型,设计出了一幅极具个性的作品。这幅作品以黑色为底,京剧的戏服主要以黄色和黑色为主,两种颜色搭配适度,形成了非常强烈的视觉冲击。它将人物形象传达的淋漓尽致,同时也深刻的反映出京剧艺术的魅力,这样的设计风格别出心裁,为现代设计注入了一抹丰富的韵味。再拿《儒传天下》这部作品来说,作品中采用明黄色作为底色,再颜色搭配的过程中,红色为主色,黄色为辅色,黄色是一种明亮的色彩,它会给人以绚烂之感,而红与黑的搭配更是会给人一种喜庆、火热的感觉,这样的搭配从整体来看别出心裁,红黄搭配会给人一种特别开放的感觉,尽情彰显了现代中国对世界的包容和接纳,同时也表达出儒家文化的深刻内涵。在2008年的奥运会中,申奥标志色彩丰富,给人以视觉上的冲击感,让人过目不忘,同时采用了太极图的方式,游刃有余的表达出了设计理念,极大的渲染了中国传统文化的魅力,彰显了现代平面设计和传统民间美术色彩的巧妙融合。
   (三)中国民间美术色彩在平面设计中的应用
        在中国传统色彩中,主要讲究传神、写意,色彩的装饰性非常强,在颜色的各种搭配中,主要是为了营造出自然淳朴、幽深宁静的氛围,这种理念和现代社会中的包装设计理念不谋而合,当前,我们生活中的很多包装设计都运用了民间美术色彩,就拿著名的设计师陈幼坚来说,在他的设计中,东西方文化实现了很好的融合,他的作品中既有传统文化的韵味,又有现代文化的时尚。他的包装设计作品《英记英庄》中,红色与黑色相得益彰,共同凸显出别样的风采,同时也让我们感受到了浓厚的中国韵味。
三、结论
        作为中国传统文化中重要的组成部分,民间美术始终是中华民族传统文化中不可剥离的一部分。在几千年的历史发展中,民间美术已经形成了鲜明而独特的艺术特性。作为民间美术情感表达的重要方式,它深刻的反映了当代人的审美理念和价值追求。在今天,随着对外交流和融合,中国也在不断的发展,其开阔性和包容性越来越强,审美理念的多元化和个性化愈发明显,在这样的环境下,我们应该加强您民间美术色彩在平面设计中的体现,以强化传统文化和现代文化的融合,凸显我国传统文明的魅力。
参考文献:
[1]朱小红.浅析传统书法艺术对现代平面设计的渗透[J] .科技致富向导. 2008 .18
[2]柳财顺.传统图案在现代设计中的运用及意义[J] .今日科苑. 2008 .23
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