在中职阶段开展民族歌剧深度分析

发表时间:2021/8/17   来源:《中国教师》2021年4月11期   作者:刘雅玲
[导读] 在复兴民族文化的思潮当中,中国民族歌剧的经典剧目被许多爱国人士不断地搬入荧幕当中,为了能够更好地开创优质教学,需要在中职教学中纳入民族歌剧,更好地开展创新性的教学模式。
        刘雅玲
        湖南大汉技工学校(产业园校区)
        摘要:在复兴民族文化的思潮当中,中国民族歌剧的经典剧目被许多爱国人士不断地搬入荧幕当中,为了能够更好地开创优质教学,需要在中职教学中纳入民族歌剧,更好地开展创新性的教学模式。因此,本篇文章将通过多媒体形式、合作小组、弘扬传统文化三方面展开论述,提供一定的参考建议。
        关键词:中职教育;民族歌剧;有效分析;发展研究;
        歌剧最早产生于16世纪的欧洲,是一种将声乐戏剧和表演融合在一起的综合表现形式,并且于20世纪中叶传播到了中国,与中国当地的音乐融合在了一起。中国的民族歌剧突出着较强的民族性,音乐创作的方式也与中国的传统文化相结合,通过民族唱法以及民族化的表达方式,讲述了一个个中国人民的故事。为了能够更好地开创民族歌剧的学习,教师就需要对现有的教学方法进行改良,推陈出新,革故鼎新,帮助学生又好又快的对歌剧展开学习,提高学生对歌剧的理解程度。
        一、利用多媒体形式,创新民族歌剧课堂表现形式
        中国歌剧发展历程与中国的发展历程是紧密相连的,在新中国成立之初,正是由于物质力量与政治、经济基础并不完善,中国歌剧的发展也正处于崭露头角的时期。为了能够帮助学生对中国歌剧展开深度的了解,教师就需要创新现有的教学方法,通过多媒体的形式,带领学生一起体会歌剧的传奇故事,创新民族歌剧在课堂上的表现形式。【1】
        例如,教师可以利用多媒体的形式,先向学生展现中国歌剧的发展历程,在视频当中,学生将可以渐渐了解到:在16世纪末叶的弗罗伦萨,西洋歌曲油然而起,刚开始是由意大利人进行传唱,在后面的两个世纪间一直支配着整个欧洲的歌舞界,后来又传到了德国、俄国、西班牙等国家,与当地的民族特色相结合,形成了具有地方特色性的民族歌剧。紧接着,教师再向学生展示中国歌剧的特点,受到“五四”新文化的影响,也是为了反对帝国主义爱国斗争的需要,民族歌剧主要表现为群众革命斗争的内容上,比如说冼星海的《军民大生产》,聂耳的《扬子江暴风雨》等创作内容,虽然都借鉴了西洋歌剧,但也体现了一定的反帝反封的精神。最后,教师可以让学生结合“百花齐放,百家争鸣”这一方针,让学生一起探讨民族歌剧的深入探索阶段,在这个阶段,民族歌剧有了大胆地创作,不仅反映革命精神,而且也运用了中国传统的音乐形式来创作民族歌剧,使得音乐的语言及风格都建立在了民间音乐的基础上,有了迸发和发展。通过多媒体的形式,不仅丰富了课堂内容,而且使民族歌剧得到了广泛的传播。


        二、通过合作小组形式,探索民族歌剧的音乐形式
        合作小组在中职教学当中得到了广泛的应用,为了能够提高学生的学习能力,更好的开始课堂教学,教师需要通过多种教学形式,帮助学生更深一步的了解中国的民族歌剧,给予他们更多的学习方法,探索不一样的全新世界,完善课堂教学成果。【2】
        例如,教师可以围绕一部经典的民族歌剧《江姐》来进行讲解,让学生能够通过一个戏剧化的表演,了解民族歌剧的发展模式。在1964年,中国人民解放军空军政治部文工团将小说《红岩》中有关讲解的部分第一次搬上了歌剧舞台,同时吸取了川剧,粤剧,四川清音,京剧等音乐与会合手法,第一次彰显出了民族歌剧所带有的鲜明的民族风格,深刻地刻画出了江姐这一英雄人物形象。紧接着,教再在课堂上布置学习任务,要求每组的成员利用课下时间认真的欣赏江姐的歌剧表演形式,能够感受到在上个世纪江姐这一民族歌剧所表现的时代精神,并与小组的成员进行交流,更好更快地融入到课堂的学习当中。最后,教师再通过专业的角度,向学生讲解江姐的首演剧目是在国家大剧院,所在场地舒适程度有了较大的提高,再加上灯光、音响、伴奏和多层次的伴唱团队,经过多次的练习,使整场演出呈现出了立体感,观看的人不为之赞叹和叫好。
        三、弘扬传统文化,坚守民族歌剧发展方向
        中华民族历史悠久,文化底蕴深厚,民族歌剧更是承载着一代人又一代人的梦想。歌剧虽然是一种外来的音乐形式,但是却被中国人所接受,为了能够将音乐与文化相融合,体现出富有中国味儿的民间歌剧风格,就需要通过多个方向展开论述,帮助学生又好又快地坚守民族歌剧的发展方向。
        例如,为了能够更好地弘扬中国的传统文化,教师就需要从回归艺术本体的角度出发,首先,先给学生介绍民族歌剧的创作本源,让学生了解到一个好的民族,歌剧作品只有各个部门精益求精,各司其职,齐心合力,才能够完成一个优秀的作品来。紧接着,教师从民族歌剧的演唱技巧出发,让学生了解到民族唱法与美声唱法在长时间是相互贯通的,只有兼收并蓄,取长补短,才能够通过歌剧的形式完整地表现出来。最后,教师利用多媒体的形式,向学生展示在中国传统音乐器材,二胡,古筝,古琴,风琴等音乐伴奏的带动下,民族歌剧是如何一步步进行传承和发展的,帮助学生能够又好又快地完成歌剧练习,不断的丰富学生对歌剧的了解和认知,更好更快地完成民族歌剧。
        
        总体来说,为了能够更好地开展民族歌剧,就需要通过多种表现形式,把歌剧移植到表演当中,不断的丰富学生对戏剧表演的认知和了解,把大众的熟练程度移居到新的歌剧当中,让更多的中职学生可以分析歌剧,欣赏民间歌剧。
        参考文献:
[1]许艳.”一带一路”背景下中国民族歌剧国际化研究[J].艺术百家,2018,34(5):140-144,182.
[2]师晖.论民族歌剧在创作中的民族性继承[J].音乐创作,2017(4):111-112.
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