叶海云
厦门五缘第二实验学校
【摘要】合唱是一门高雅的艺术：而童声合唱被誉为"天籁之音"。但是在小学音乐教学中普及"合唱"却是一个难题，笔者针对当前班级合唱教学的现状，结合几年来从教的经验，阐述了自己对班级合唱教学的几点看法。
【关键字】小学 班级合唱 聆听 技能 和声 暗示 评价
一、班级合唱教学的重要性
合唱是一种群体的艺术表现形式，也是一门高雅的艺术。童声合唱被誉为"天籁之音"。《音乐课程标准》指出∶"要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调合作能力。"那么如何普及童声合唱呢?最直接、最有效的方法是让合唱教学走入小学音乐课堂。它能培养学生的团队精神，积极向上的品质，以及相互谐调合作的能力，提高音乐表现力和艺术修养。
二、当前班级合唱教学的现状分析
纵观我们的音乐歌唱课堂，不难发现一些现象∶有以声音大压倒另一个声部为自豪，唱歌用喊的;有两个声部唱着唱着变成一个声部的;有节奏不稳定的;有明显走调的。
分析出现这些现象的原因是∶学生没有养成良好的聆听习惯，音乐素养比较低下；学生音乐基础差，没有一定的歌唱水平，无法体验到歌唱的快乐、以及和谐的声部带来的审美体验和成功的体验；学生缺乏音准、节奏能力、声音的美感以及合作能力，一提到合唱，心里就没底，而多数老师也没有正视这个问题，把很多合唱曲变处理成第一声部的齐唱。
著名的音乐教育家柯达依说过∶"儿童的音乐教育依赖于他们的指导者，因此，他们必需是最好的音乐家、教育家。"作为一名音乐老师，我深感任重道远。以下是这几年来，我在教学实践中针对班级合唱教学所作的探索与尝试。
三、小学班级合唱教学的实施策略
（一）以"聆听"入手，培养兴趣
听觉感知是学习音乐的先决条件。音乐老师应该培养孩子有一对"音乐的耳朵"。记得我常在学生入学的第一堂音乐课对他们说∶"在你们开口唱歌之前请先学会听，静静地听。"为了培养学生对合唱的兴趣，除了教材中的聆听曲目外，我还常提供一些中外经典的合唱曲让学生欣赏。我会利用语言、图片、多媒体音像等创设高雅的情境，让他们不知不觉地被带入一个音乐的殿堂，让他们用心去感觉那优美的和声，去品味那和谐的画面，并引导他们从主旋律、声部、节奏、情绪等音乐要素入手去感受音乐。在老师精心地策划、引导下，学生们无不把真情投入到华彩的乐章中去，浓厚的兴趣也油然而生。
（二）掌握合唱基本技能
扎实的基本功是合唱成功的必备条件，因此，我采用多种教学方法，把合唱技能的训练，有趣味性地渗透在平时的教学当中。
1. 找到正确的发声方法
在歌唱中，学生往往会用真声喊，并追求音量，会出现扯着喉咙的"大白嗓"。于是我每节课都注重发声练习。在发声之前，先练习气息。我用通俗易懂的语言这样引导学生∶"吸气时，嘴巴首先要打开，像要'打哈欠'一样，要口鼻同时吸气，可以想象面前摆着香喷的汉堡，散发香味。感觉像把这香味吃进肚子：在开口的同时，用手紧贴摸住自己肚子两边的肋骨，要感觉到两片肋骨向外扩张，这就是吸气状态。"在练习控制保持气息时，我请学生做"吹蜡烛"游戏，练习快吸快呼，而把快吸慢呼比喻成蚕宝宝吐丝。在气息练习之后，再用和伙伴们"说悄悄话"的方法，让学生感觉"轻声唱法"。在"轻声唱法"练习时，我告诉学生∶"演唱时，不仅要唱准自己的声部，不还要听到其他声部的演唱。"通过我形象地比喻、生动地示范、耐心地纠正，学生们慢慢达到一个良好的演唱状态。我还请他们模仿自然界的声音，如∶动物的叫声、回声等等趣味性地练声，为合唱奠定了基础。
2.有声部的节奏练习
准确、独立的节奏感也是合唱的先决条件之一。而有声部的节奏练习对于培养学生准确、独立的节奏感非常有效，下面例举一些趣味性的有声部节奏练习的方法。
方法一：卡农轮读法例如
例如：
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这一方法，对于解决像《两只老虎》《嘹亮歌声》这样的轮唱歌曲的难点，很有效果，且具有趣味性。
方法二∶身体乐器表演（或打击乐器）
这个方法是把身体当成简单的乐器，进行律动。例如∶
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这个方法适用于平时的节奏训练，以及解决声部的节奏难点。
除了开展有趣的节奏练习外，教学中，让学生养成划拍的习惯也是一项不错的方法，首先让学生认识各种拍号以及它们的基本拍，在学习合唱的曲调时让学生划拍而唱，这个方法可以避免学生长音的时值唱不足的问题，也可以解决一些节奏上的难点。
3. 巧妙和声
"和声"是合唱中的一个难题，对此，我深入浅出、循序渐进地帮助学生建立和声概念。
方法一∶ 音乐游戏法
《奥尔夫音乐教学法》中介绍过一个音乐游戏——"声音的传递"∶ 学生坐成一排，老师唱"do"并虚拟地把音放到第一个学生掌心传下去。第一个学生接到音之后以此类推地往下传。之后老师又唱"mi"以同样的方法往下传。不一会儿教室里便回荡着"do"和 "mi"的和声效果了。同样的方法可以练习不同的和声。
方法二∶肢体语言法
我们经常看到合唱表演时，指挥者运用肢体语言来帮助队员找到音高。受此启发在音乐课堂中，我让学生利用自身的肢体语言来协助表现和声。合唱练习时，根据自己声部音高的变化，做简单的身体高低变化的运动，如∶ 先蹲后起，或先坐后站，也可以手势来提醒自己的音高。甚至可以低声部坐着律动、高声部站着律动，这样的方式使学生更能准确把握自己的声部。如∶ 教学第八册合唱曲《拍手拍手》时，当唱到分声部的副歌时，我让高声部学生站着做拍手律动，而低声部学生做着做拍腿律动。这样的方法学生更容易找到各自的音高。
方法三∶ 以奏代唱和以奏带唱。
在平时的合唱课中，老师往往是让学生在熟悉两个声部之后进行两声部的合作，但是合作的前几次往往出现"很乱"的现象——严重走音、节奏混乱、声部混淆，甚至都唱不下去。在学生学习竖笛之后，我突发灵感，何不先让学生以奏代"唱"进行声部合作，再进行合唱呢?于是在《大家来唱》一课合唱教学时，我实践了自己的想法，指导两声部的学生在旋律熟悉后，"以奏代唱"用竖笛进行初次合作，学生合作得很好。几遍之后，再让他们抛开小乐器进行合唱。（但是要从小声轻唱过度到正常状态）结果，之前出现的很多难题都"迎刃而解"了。
那么何为以奏带唱呢?就是在学习一首合唱曲之前，我先让全班同学跟琴学唱第二声部，然后再学第一声部，在两声部结合的时候，让二声部的同学和老师跟着琴唱，让一声部的同学跟着伴唱录音唱。这样的方法适合学生熟悉的作品。比如∶《让我们荡起双浆》。对于不熟悉的作品，老师还是应当充当指挥的角色，请一名会乐器的学生，帮忙弹奏二声部。可以钢琴弹奏也可以用简单的小乐器，如钢片琴，口风琴，竖笛等。
这些方法让学生避开了合作初期的挫败感，同时也增强了自信心。
（三）巧用"暗示"，开展教学
暗示是指用间接、含蓄的方式进行交流，对别人的行为、心理施加影响，使被暗示者按照暗示者的意愿行动。小学生天生好动，注意力容易分散。所以，合唱练习时要注意调动学生的有意注意，使他们不仅能听到自己的演唱、对方的演唱，音乐的伴奏还要随时调整自己的状态。"暗示"的方法对于吸引和保持学生的注意力，提高课堂效率、促进和谐很有帮助。
1.指挥的暗示
指挥是合唱的灵魂，而在班级合唱教学中，这个灵魂人物往往是老师本身。指挥的每一个细微的表情、动作、体态，手势变化，都传达着音乐的信息，暗示着合唱表现的各种要求。如在第七册《柳树姑娘》一课教学时，我用双手柔软伸展地指挥表示柳树姑娘长长的、柔软的辫子，把拇指和食指捏住向学生暗示比较弱的力度，而强的时候则把动作做得幅度较大，力度较大;用中指指尖有弹性地"点"表示顿音的处理。这种形象化的指挥手势，形成一种无声的语言，在合唱中起着至关重要的作用。
2.和声暗示
和声暗示就是当歌唱时，播放和声当作背景音乐。比如∶在进行《小小少年》分声部指导时，在指导高声部时我播放低声部旋律作为背景音乐;在指导低声部时，我播放高声部作为背景音乐，这样的暗示可以促进两声部的和谐配合。
3.榜样暗示
贝杰尔说过∶"孩子需要榜样甚过批评。"我们的合唱教学同样需要榜样的示范、暗示。学生当中存在着个体差异这是必然的。对于能力差的学生，我们正面提出来批评会伤害到学生的自尊心和自信心，使教育适得其反。课堂上，我常会请几位演唱能力、音乐素养好的学生个别表演，为全班学生树立榜样。这个方法果然激励了不少学生，使得演唱的情绪更加饱满，音色更圆润了。
（四）科学合理的评价。
美国心理学家詹姆斯说过"人最本质的需要是渴望被肯定"。合唱教学中教师要用好"评价"这一教学手段，多去发掘学生的优点、多鼓励。当然鼓励并不是盲目地全盘肯定，教师可以在鼓励的基础上提出一点建设性的意见。而做"自我评价"对于合唱来说比较困难，因为学生们会"不知庐山真面目，只缘身在此山中"，针对这个问题，我用录音机把学生的合唱录下来，再播放给他们听，并与范唱带进行对比聆听，学生们听到自己的声音被从录音机播放出来兴奋不已，还能从对比中找出自己的问题，客观准确地自我评价，促进了合唱水平的提高。
"一分耕耘，一分收获"相信只要我们有信心、有爱心、有耐心、有恒心，我们的班级合唱教学一定会迎来崭新的面貌，实现班班响起"天籁之音"的理想目标。
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