杨慧玲
江苏省盐城技师学院 224000
摘要：在社会发展的新形势下，高职院校将传统的就业指导教学与培养学生的创新创业意识和项目化专业教学相结合日益普遍，其主要的教学目的是希望培养艺术设计专业学生的创业能力、创新意识，让他们增长创业知识并且增强创业技能，为我国文化产业发展培养综合型人才。
关键词：艺术设计；创新能力；教学策略
艺术设计是思想交流和展示精神文化和价值观的过程。近年来，尤其是在高度艺术和设计教育等方面的发展已经很明显。但是传统艺术设计教育的教学方法过于死板，教师是主体，学生是来访者，学生只是学习活动的参与者。它是一种包罗万象的教育方法，缺乏实践教育且缺乏有效的途径，目前它面临着许多问题。
一、艺术设计专业教育的现状
1．地位不高
目前，开设艺术设计课程已成为高校的普遍趋势。虽然大多数高校在艺术设计人才培养方面的定位不同，但是在艺术教育的实际需要和培养目标方面基本一致。艺术设计学院在办学过程中缺乏对人才培养的定位。当前，许多大学为了促进学生的发展，艺术设计系扩大规模，鼓励学生报考艺术相关专业。但是学生却盲目地学习艺术设计专业。艺术设计教育定位的缺失使得有些大学在艺术设计的发展和教育方面有明显的缺陷，而创新目标与创新能力之间也没有进一步的融合。
2．实践训练不足
在教育中，对艺术设计专业学生创新能力的培养总是停留在传统的课堂教学方法上。这种方式注重理论，不注重实践训练。对于艺术设计专业学生来讲，他们的创新能力与知识实践能力的培养都很重要。但是某些学校由于艺术设计学院开学时间短，师资力量薄弱，因此没有足够的实践经验，只能简单地依赖于基本的理论知识，这样就严重影响了学生的实际学习效果。
艺术设计的最终目标是将设计专业知识转化为实际的艺术设计能力，最终是要向社会输送具有艺术设计综合能力的人才。但是在重视程度上，我们忽视了实践教育，这无疑是与教学目标背道而驰的。例如，景观设计部门在进行土地测量和改造中必须依靠真正的实地研究，但在一定程度上有些大学在景观设计系的教育过程中忽视了实践教育，更多考虑的只是桌上空谈。艺术设计系不同于其他专业，艺术设计系是可以分为好多个部分的，在艺术设计学科的教育过程中，各部分的密切联系应该是很重要的。而每个部分对于学生创新能力等综合能力的培养也是不一样的。例如，服装设计系既要注重学生的时尚感，还要注重培养学生的时尚意识和审美能力的引导。
二、培养艺术设计专业学生创新能力的必要性
采用基于传统的教学方法和填充式的教学方法。按照学校的教育方式，学生们不仅压抑了自己的创造力和进取心，还对教育施加了压力。教师应创新教育，改进教学方法，应重视理论与实践分工的结合。例如，在服装设计中哲学教育过程中，教师的角色应该是介绍服装的设计理念和服装设计的历史，特别是潮流的变化，以及社会运动美与社会变迁。在这个过程中教师们应该尽可能多地鼓励学生主动思考并鼓励他们表达自己的意愿。
学生在课堂教学模式中，“对话理论”指的是在具体的课堂实践中运行去相互交流促进从而形成师生之间的“对话”。教师必须注重培养学生们的创新能力，把创新能力的培养作为课堂教学的一个重要部分，从而深化课堂主题，提高课堂效果。
三、提高艺术设计专业学生的创新能力的途径
1．提高艺术设计专业学生创新能力的关注度
在传统艺术设计的教育过程中，我们把艺术设计作为一个专业。建立一个通用的教育模式。这样一门学科的思想对艺术设计是不利的。这样不利于教育的发展，特别是艺术设计教育的发展。在当前的社会环境下，培养艺术人才应重视艺术设计的独特性、专业性和实用性。
2．注重学生的实践锻炼
教育的最后阶段是把设计阶段变成实践阶段，因此我们应该更加重视艺术设计的实用性，也就是说要让学生的创造力转变为作品和设计。为此，应该进行实践思考和实践能力培养。例如，在景观设计的过程中，学生应该有足够的知识去了解植被的性质和配置，景观设计专业的教育过程注意不要过分依赖课本的知识，要注意具体的植被习性。
除此之外，学生已经学完了四年的课程，在实习中，社会实践可以尽早地开展。鼓励学生实践，采取校企合作模式，公司正是在这一过程中为部分学生进行教学的具体实践。我们必须主动培养学生的实践能力。提高学生的工作能力、实践能力和学习的综合能力。由于学生实践训练的必要性，学生在这一过程中培养学生理解社会工作需要的能力同时转变艺术设计教育观念。
3．转变教学方式
对于每一名教师来说，应当尽可能地提升自身的职业道德，明确教师的职责，以强烈的责任心作为教育活动的驱动力。建议教师从教学方法和方式上进行改善使得学生能够在教学活动当中体会到设计的趣味性增强他们的参与感由此才能够使得兴趣成为学生学习的首要驱动力。如，教师可以采取小组合作的方式，使得学生能够在相互讨论的环节中实现思维的碰撞，在心得体会的交流中逐渐得到启发，实现取长补短。这样一来，思维的阈值就会逐渐的被拓宽，很多学生也可以借助讨论的方式跳脱出固有思维的局限。另外，教师还需要采取更加先进的教学原则及以人为本、学生为本的教学原则，需要明确自己的地位和学生的地位是平等的，在教学活动中应当实施以学生为先，应当尊重学生的主体地位，真正的保障教学相长、教学有序、教学平等。只有这样，教师和学生之间的互动才能够走向和谐的途径。这种团队是讨论的教学，才能够鼓励学生大胆的提出自己的想法，而不是一味的畏于教师的绝对权威，将自己的思维不断局限，或者将自己的思维逐渐向教师的思维靠拢。
4．注重积累和总结经验
在完成学校课程后，学生必须接受培训，掌握各种知识，如优秀的教材制作、手绘与计算机设计的融合、手绘与计算机设计等。为了将这些知识联系起来，学生必须创造新的思想，不断重复，不断积累经验，向艺术家学习，学习他们的创作方法和设计理念，观察他们的优秀作品，从中吸取营养教训。但我们也要观察自然，寻找自然的设计灵感，如观察名山大川，学习油画、国画、雕塑等其他艺术形式，一定要鼓励和引导学生。构建更加灵活的社会实践，体现理论应用的灵活性，培养学生的创新能力，提高学生的创新能力和行动能力。
5．积极利用现代教育技术
现代技术渗透是当代艺术设计专业人员实现其目标的重要手段。新世纪，已经发生了翻天覆地的技术革命，现代信息技术的进步要求教学必须也要跟上这一时代步伐，且在网络背景之下，合理利用现代教育技术渗透也可以为艺术设计专业的教学活动带来更加多样化的教学方式。教师们可以利用现代教育技术，运用网络去寻找一些合适的方法去培养学生们的创新能力，提高学生们的综合能力，最后为社会所用。
结语：总而言之，从艺术设计专业本身来讲，对学生们应有更高的创新能力要求。从社会方面看，随着社会的不断进步和发展，越来越需要全面发展的高素质创新型人才。
参考文献：
[1]谢志贤，林晓丹.论高职艺术设计专业学生创新创业能力的培养[J].美与时代（上），2019（02）.
[2]高培.基于创新创业的高职艺术设计专业学生职业素养的培养[J].艺术科技，2018（07）.
作者简介：杨慧玲（1990年2月）女，汉，江苏盐城，硕士，江苏省盐城技师学院，研究方向：艺术设计