浅析小学美术教学如何培养学生创造力

发表时间:2021/8/17   来源:《中小学教育》2021年4月10期   作者:何玉洁
[导读] 美术属于艺术的一部分,而美术的教学,就是对学生创造力
        何玉洁
        眉山东辰国际学校小学部
        摘要:美术属于艺术的一部分,而美术的教学,就是对学生创造力,想象力,以及对于学生动手能力的一种培养,对于学生艺术修养的一种培养。而在美术的学习中,创造力是十分重要且关键的,它的好坏决定了学生学习美术的程度,对于创造力的培养,不但可以十分有效的帮助学生锻炼思考能力,同时可以很好的培养学生的想象力,让学生敢于创新,喜欢创新,以此来致力于学生们对于其自身情感的表达。由上述观点可知,美术老师在进行美术课堂的教学时,应当着重培养孩子的创造力,让孩子得到更加全面的发展。
        关键词:小学美术;创造力;培养
        如今的时代,改革课堂全面推进的当下,想要在课堂中将学生们的创新精神以及前卫的创新思维进行培养,以达到促进素质教育,将学生德、智、体、美、劳进行全面的发展,就需要教师和学生共同的努力。而美术作为艺术表达形式的一个重要的组成部分,在前期对于学生创新力量的培养有着举足轻重的作用,对此,美术老师需要将美术课堂多元化高效的传授给学生,保证其对于创造力的培养。
        一、激发学生兴趣,激发学生创造力
        想要拥有高效的教学质量和优质的教学环境,使同学对于该课程产生兴趣是必不可少的,至关重要的步骤。但是在日常生活教学中可以发现事情却大相径庭,不少学生不但不对美术感到有兴趣,反而觉得美术是一个十分无聊的教学,不少学生认为美术脱现实,且对于未来的人生作用微乎其微,同时美术的知识普及相对匮乏,学生们对于美术的知识知之甚少,且没有实际体验过美术的学生们难以将学到的理论知识和实践操作相互结合,从而造成最终对于美术的热爱消失。具相关研究表明:学生在精力充沛且注意力集中的情况下,在思维敏捷,充满兴趣的情况下,可以很好的表现出学生所特有的个性以及高超的创造力以及新奇的想法。对此,想要充分的发挥学生对于美术这门课程的兴趣,老师需要根据美术课程的特色结合当今学生感兴趣的事物相结合进行讲解,将教学内容多元化,教学模式丰富化,做到不枯燥且有知识内涵,这样学生才会在学习中逐渐形成对于美术的有趣,以及增强学生对于美的认知。其实激发学生的激情往常都是在一些细微的方面所展现,例如对于学生作品的肯定与鼓励,一件充满艺术特色的作品对于学生的冲击,以及一次有趣的展览对于学生兴趣的打开。但是即便使得学生有了初步的兴趣,想要将这个兴趣保持长久还是要下功夫和需要时间的磨练的,老师就必须制定一个具有明确目标的长远计划,而这个长远的计划则需要老师根据学生的性格特点和学生的年龄阶段进行分析考量,以此来做到让学生身心健康以及提高审美同时进行的高效率课堂。
        二、合理地对学生进行评价,激发他们的创新力
        对学生作品的评估和指点是作为美术老师所需要的必备技能,老师要秉持着“以生为本”的教学理念,在学生学习时给予他们正确、合理的评价,激励他们去学习美术创作。如今的时代背景下,新课程的全面推广对于老师的要求越来越高了,它需要老师不但能够讲解课堂内容,还需要成分的丰富课堂模式,以此来提高学生的上课兴趣,通过提高学生的创造力以及学生的想象力来帮助学生全面发展。

因此,老师评价学生不能过于单一和片面,要注重每个学生不同的个性特点,发掘每个学生不同的潜力和潜能,让学生有自信,敢表达,敢展现,以此来让学生能够激发创造力。除此之外,老师可以将原本单一的评判方式逐渐丰富化,比如,将学生的作品进行分类来评价,充分展现学生们不同的创作风格,并将每个风格的作品采用不同的评判特点,这样有利于学生发展自己的特点,让其很好的展现自己的风格。
        三、具体的培养思路
        将美术与生活密切相连。美术来源于生活,生活中的事物是与美术紧密联系的,只要敢于发现美,美就随处可见,而想要创造出一个富有特点又有个性的作品,脱离现实的话是很难成功的,对此,想要很好的做出具有创造性的美术作品,前提是要充分的结合生活。师生都应该充分的意识到一点:美术创作的来源是离不开生活的,所以应该做好对于生活中的点点滴滴美的捕捉。为此想要很好的培养孩子在创作力方面的强项,首先的第一步就是指导孩子多去观察生活中的种种细节,帮助孩子更好的发现原本生活中不太容易被发现的美,从点滴的生活细节中提炼创作素材并且获取灵感。如此以往下来,可以很好的帮助学生提高审美的体会,有利于学生去发现生活中更加有深度的角度内容。例如:教师在教导学生学习如何绘画雨天场景的时候,首先要带领学生去雨天的场景贴身体会,让同学们留心观察,感受雨天的场景变化和光线的变化,从而更好的展现艺术作品的真实性。
        四、因材施教,保护创造个性
        简单的评价方式来看,学生的艺术作品可以简单的分成优、良、差三个基础的层面。而对于广大美术教学内容的规划和教学质量和要求的制定,一般针对的比较基础的学生,评价的内容也比较简陋。但是这样的评价模式对于有一定基础的学生来说过于简单,对于还没入门的学生又过于困难。对此,很重要的一点就是我们需要注意到每个学生对于美术水平上的差异,从而更好的掌握和了解到每个学生的特点,以此来采用更加全面,更加有层次性,更加有针对性的指导,来让每个学生都能学到知识,感到充裕。例如:美术课堂上进行的动物雕塑中,描绘牛的特点时,对于观察能力突出,动手能力较好的学生,只要稍微的开导一下,学生就可以出色的完成美术的任务。但是另外一部分学生尤其是空间能力弱,动手能力弱,以及美术知识基础较差的学生,老师在作业的安排上就可以适当的降低难度,在制作牛前先带领大家掌握牛的特点及制作的要点,帮助差一点的学生更快的掌握其中的要义,从而不会被别人甩开太远以至于产生落败感。可见,只有充分的理解学生们性格特点以及对于事物观察角度上的差异,尊重每个学生不同的艺术特色,因材施教,才能使不同的学生各得其所的发展,使尖子人才脱颖而出。
        参考文献
        [1]罗睿蓉.小学美术教学如何培养学生创造力的策略探索[J].东西南北:教育,2019:0052-0052.
        [2]王波.探究小学美术教育如何培养学生的自由创造力[J].东西南北:教育,2020:0267-0267.
        [3]白嘉琪.小学美术教学如何培养学生的创新能力[J].下一代,2019:0053-0053.
        
       
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