探究素描在小学课堂中的应用性

发表时间:2021/8/17   来源:《中小学教育》2021年11期4月   作者:文舟
[导读] 教学中许多老师在教学过程中,发现只有少数美术爱好者外,大部分学生对素描都不感兴趣
        文舟
        盘州市刘官街道中心小学  贵州省盘州市  563516
        摘要:教学中许多老师在教学过程中,发现只有少数美术爱好者外,大部分学生对素描都不感兴趣,而且觉得很难表现一般的表现方法,他们都不容易理解很多的美术理论知识,甚至觉得象看天书一样。然而他们更感兴趣的是平面的涂鸦、五彩斑澜的色彩效果。对于教师讲解的结构、透视、明暗等,他们往往是以儿童内心对物体的独特理解和感受为基础,借以抒发其童趣和对美的向往。同时教师在教学过程中就会遇到更多的问题。
        关键词:小学素描与色彩        教学方法
        苏联教育家苏霍姆林斯基把美育放在教育的首位,在他看来:“ 没有审美教育就不会有任何教育。”美术课是小学生全面发展素质教育所设置的课程体系的一个重要部分,其目标是培养学生正确的审美观点,加强学生大脑与手的协调能力以及学生对生活中的事物的观察能力的锻炼,以学生的智力和才能培养为核心,从而开发人类的大脑。掌握素描的基础知识是小学生认识美术绘画的前提。从而我们作为一名美术教师应该充分认识到我们是培养众多学生的正确审美观点,鉴赏美、创造美的能力,不是培养少数的"画家"。所以,不能只顾专心培养那少部分的美术爱好者,而忽略了大部分的学生。那么,怎样才能让这大部分的不是美术爱好者的学生易于接受和掌握素描从而对美术教学产生兴趣呢?
        1 课堂教学中实施愉快教学。
        1 . 1 掌握小学生学习美术的过程。
        为了提高孩子的素质,让孩子具有一门特长,家长送孩子学习绘画,作为初学绘画的孩子,他们并不知道应该学什么,不应该学什么。换句话说,他们不知道什么是绘画的基础课,也不知道绘画基础课要学些什么。首先让学生学一些简单的儿童画,掌握怎样去画画画和画画的乐趣,然后引入油画棒、水彩笔,认识颜色,如果这些方面都可以证明这个学生适合学习美术,可以让他学国画,年龄太小不能学的太多,没有定性手还太软,到了10岁左右可以让他到专业的地方学习素描,先从几何形体,静物,色彩景物……慢慢的把学生的爱好培养出来,千万不能过于勉强,这样才能能不会让学生感到枯燥无味。当然说这个过程也不是绝对的。小学生的造句也是创作,也可能有佳句,小学生的作文也会有感人的佳作,也是创作,但是这毕竟不能和画家的随心所欲的创作相比拟。我们作为一名人名教师一定要对小学生的年龄、心理、想法有更多的了解与认识,不能总以我们承认的心态来看待自己所面对的学生或者小孩。毕竟他们的思想还不具备斯卡一个完整的问题时候我们应该引导他们来成长和发展。
        1 . 2 课堂导入方法新鲜多变的教学方法。
        虽然素描是学习绘画的基础,但是我认为在对小学生的教学过程中不易很刻意的去追求先学素描再学色彩的观念。人可以这样认为从刚刚回认识这个世界的时候对有颜色的东西就较为敏感,所以我们在对小学生教学时如果遇到的学生是较为小的孩子就应该先让他通过对色彩的认识来学习素描,例如:应用彩色铅笔、蜡笔、油画棒等。同时对范画或临摹对象进行欣赏、评价、使学生充分感知作品的构图、造型,产生美的向住,激发强烈的作画欲望。首先,彩色铅笔画简便易学,它既可以像铅笔画一样用线条表现形体结构和明暗,又可以像蜡笔、油画棒一样平涂上色。可以运用平涂、渐变、复迭等方面法用彩色铅笔填上颜色。铅笔画出来的色彩也可以像蜡笔、油画棒一样漂亮、一样艳丽。兴趣则是一个人力求认识和趋向某种客体的积极态度的倾向。最后,使学生感到:“噢,我也会”的心灵感应。
        1 . 3 示范指导力求浅显易懂。
        美术教学的示范是指导学生学习的重要手段和方法,帮助学生理解描绘对象,掌握作业要领的重要手段。示范引路要事半功倍,其方法很多,如播放些动画片、素描色彩教学视频等,教师可一边讲解、一边做技法动作的示范,一边让学生在自备画纸上学着画。这样学生自练就不难了。在此同时老师应该多注意给学生讲些怎样观察静物、分析静物的方法。如何观察对象是必须应明确的重要问题。作画首先要有正确的观察方法,把正确的观察信号输入大脑,进行思考和理解,再变为准确的感觉。可是,许多人坐下来急于动手,而且手不离笔,笔不离画,马不停蹄。画素描是脑力劳动,不是体力劳动,是需要经过反复理解的一门学问。你和大师的差距在那里?首先是在观察方法和观察能力上与大师之间有天壤之别。在学习中要不断缩短这一差距,就会走近大师一步。
画家是靠不断提高素描能力,打好坚实基础造就出来的。作为以研究为主要内容的素描训练,一开始就锻炼理解事物的能力。比如:面对一组较为复杂的物体应该先教学生以直线来概括整个画面,用几何图形对物体形体特征进行描述。学会应用直线和斜线来判断物体的倾斜角度与水平关系、位置关系、以及物体之间的前后、上下、左右的空间关系。
        1 . 4 媒体语言形象具体。
        教师应用多媒体教学,因为多媒体教学讲授知识更直观,是教学更加生动、形象。是社会发展、科技进步的必然趋势。在传统的(素描色彩)教学中之注重教学而忽视了理论知识的讲授。媒体语言指的是教学中常用的图片,实物、模型、音响、幻灯、语言描述等一些“辅助工具”。教学中媒体的使用,能使绘画内容变笼统为具体,变抽象为形象,变模糊为清晰,变难为易。如透视规律是比较抽象和复杂的,仅靠语言的描述很难理解,利用演变教具不仅让学生发现规律,理解规律,而且使美术课摆脱了理论知识教学中的枯燥说教。学生在心情愉快中积极思维,进入其境,接受美的教育。有了多媒体的应用在对素描的构图、结构、形体、比例、质感、空间、明暗、透视等基本概念的理解。


        1. 5 习作评价进课堂应“宽”一点。
        我们作为教师应该知道:教师对学生的奖励是一种重要的教育手段,也是师生之间相互影响的重要方式.它有三种重要作用:一教育作用,对某一行为的奖励,等于成人肯定这一行为的正确性;二激发作用,推动学生再去干被人们赞许的事;三强化作用,加强学生作出正确行动的意念;如不奖励,这种行为意念将会减弱。奖励对于每一位学生来说,都是很期望的。合理利用奖励手段,强化孩子的成就动机。奖励能使他们找到自信,能发现自身的价值,能肯定自己的成绩。分数是无声的语言表达、给学生一个较高的分数、或写一、二句简单评语:“ 真棒!”“构图准确!”、“大有进步!”诸如此类,都能使学生增加绘画的信心和热情,培养了学习兴趣,激发绘画欲望,为下一次作业奠定良好的心理基础。
        2 鼓励教学方法贯穿教学的全过程。
        2 . 1 鼓励审美个性, 培养审美意识。
        在教学中,不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准,而是充分地发挥学生的审美感受,鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品,使学生的情感与对象产生共鸣,审美的想象力自然会得到自由的发展。言语奖励就是教师针对学生某件事做得好而以言语激励,其又分为口头言语奖励和书面言语奖励。口头言语奖励可以是在众多学生面前的激励,如在课堂上对低年级的学生说“你真棒!”“老师很喜欢你!”“你真是个棒小孩!”对中高年级的学生说的“你的回答太精彩了!”“这节课你表现得真好!”“老师太欣赏你的表现了!”“你的想法很有新意!,”如“这次作业你做得真不错,好样的!”“你的画得真好!”“哇!又一个100分,太了不起!”“你没让老师失望,你真行!”,在课堂上,学生回答问题答得好,教师可竖起大拇指赞扬;某学生做了好事,全班给以鼓掌表扬;某同学表现不错,给他个赞许的目光;某同学提出有价值的问题,给他个会心的微笑;某同学以最快的速度把素描色彩作业完成了,在他的肩膀上拍拍以示鼓励;某差生回答出虽然是简单的问题,但轻抚他的头是给他莫大的鼓励,还有就是在物质上老师可以给低班的学生发小红花、画笑脸、画小花,给中高班的学生奖笔记本、奖橡皮擦、赠一本速写本。还可以用“积小成大”“积少成多”法,如累计十朵小红花就可以得到一大朵老师亲手做的大红花,可以拿回家去给爸爸妈妈看。当然,最好是了解一下学生们需要的东西,尽量奖给他们一些对他们有用的奖品,或他们最想得到的东西。一般情况下,奖品的轻重与否不会影响效果等等。鼓励的方式是多样的,教师对学生进行奖励,其出发点绝大多数都是好的,但在实施的过程中,可能会遇到意想不到的情况,甚至会是事与愿违的,这就需要为人师的我们在日常的工作中,积累经验,总结方法,让奖励的效果遂我们教师的心愿,更重要的是遂学生的心愿。
        2 . 2 鼓励艺术表现, 激发艺术创造。
        教学中,我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间,以提高学生的艺术创造力,教师应该利用儿童的美感总的来说是肤浅的、幼稚并带有表面性。他们对形式美容易接受,对内在美、形式美的和谐,内在美和外在美的统一,则不易感受或不理解。他们喜欢鲜艳的色彩,生动的故事情节等。彩色铅笔画出艳丽的色彩也正符合了儿童自己的审美心理。不再是我们成人所画素描的黑、白、灰那么枯燥的三大调子,使儿童学素描的兴趣越来越浓。所以,采用彩色铅笔画引起儿童对素描的兴趣是关键的。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西,因为美术不同于某道数学题只能有一个答案,美术作品的美具有多样性,需要从不同的视觉角度去欣赏和评判,否则条条框框太多会限制学生的创作思路,使学生的作品显得千篇一律,缺乏个性与活力。由于儿童的判断能力差,手指和手腕发育没完全,因为他们描绘对象时的线条就显得极为幼稚。尤其是用彩色铅笔,画错了用橡皮也擦不掉,所以经常出现线条弯弯扭扭,比例也不对。所以,不管学生的作品显得夸张还是平淡,细腻还是粗犷,热情还是宁静,奔放还是含蓄,它都是有其内在的含义,是学生思维创造性的结晶,是学生心灵的反映。作业评价时我注意多讲优点,多肯定学生具创造性的一面,激发学生创造、表现美的欲望,这样做,同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流,这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。这样无形中也就训练了儿童的观察能力,提高了素描造型能力。最后达到学生跟老师有了一个更好的师生关系,使得教师在教学过程中更容易教学。
因此,教师不仅是“传道、授业、解惑”,而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见。让同学们的艺术表现热情培养起来,并留一个空间,让学生的艺术个性表现出来。
        3 走出课堂、描绘自然、体验生活、开阔视野。
        在天气较好、能保证学生外出安全的情况下,可结合时间、气候、环境,有组织、有纪律地领学生走出课堂,进入大自然自由自在、无拘无束地画画、塑造。对周围的形、色进行辨识,培养他们的想象力和创造力、以及热爱祖国美好河山的纯高心灵。从而进一步地培养小学生的观察能力和实践能力、动手能力等。
        总而言之,在美术教学中注意教学方法的灵活运用,不仅可以激发学生学习兴趣,而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。能更系统完整地给学生讲更多的美术知识。相信在以后的学习中自己也能够进一步地对小学生的素描与色彩有更深的理解。
        参考文献:
        [1] 苏霍姆林斯基。教育的艺术[M].湖南教育出版社,1983:150. [论/文/网 LunWenNet/Com]
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