陈茜
四川文化艺术学院 四川绵阳 621000
摘要：现阶段，艺术教育事业也取得了长足的进步。越来越多的音乐舞蹈专业院校和综合性普通高校的舞蹈专业配备了专职的舞蹈钢琴伴奏。钢琴伴奏是高校舞蹈课堂中非常重要的组成部分。能够帮助学生理解、控制节奏，启发学生的乐感，激发学生的舞蹈学习热情。本文将分析高校舞蹈课堂教学中的钢琴伴奏艺术。
关键词：钢琴伴奏；高校舞蹈课程；应用
1 前言
钢琴伴奏在舞蹈教学中占据举足轻重的地位，但是钢琴伴奏并不是起到陪衬的作用，而是和舞蹈相辅相成，彼此交融与互补，通过钢琴伴奏和舞蹈的有效匹配，能够更好地优化舞蹈教学，提升学生的舞蹈学习质量。舞蹈作品的灵魂在于作品的立意与情感表现，而在完整的舞蹈作品当中，舞蹈和钢琴伴奏共同构成了一个整体，所以加强钢琴伴奏在舞蹈教学中的应用显得至关重要。本文着重就舞蹈教学中钢琴伴奏的特点、要求以及应用方法进行探讨。
2 钢琴伴奏与舞蹈教学的内在联系
钢琴的伴奏可以分为钢琴独奏或者钢琴重奏。不管是独奏还是重奏对表演者的要求极高，随着艺术的不断转变，钢琴演奏在艺术方面也潜移默化的成为了一门独立的艺术形式，并且包括多样式的专业知识。可以说，钢琴伴奏在艺术表达方面与其他相比是不同的，它的覆盖面积广，且在音乐的领域中占有一席之地。按照伴奏应用的范围不同，可以将钢琴的伴奏分为几大类，其中包含舞蹈伴奏。钢琴伴奏对伴奏者的音乐素养要求极高，不仅需要有扎实的基本功，还需要有变动思维，不仅如此还需要钢琴伴奏者与舞者之间的默契度，让两人完全投入到音乐的意境当中，寻求在音乐上的共鸣，从而在舞台上产生出完美的表演。舞蹈表演是视觉上的艺术，钢琴伴奏是听觉上的艺术，所以舞蹈钢琴伴奏是将二者艺术合二为一，既可以让观众在视觉上得到享受，也可以在听觉上产生共鸣。
3 高校舞蹈钢琴伴奏教学的现状
3.1缺乏对钢琴在教学中存在价值的认识
虽然很多的高校在新课程改革的要求下开设了舞蹈课程，但是部分专业教师却没有对自身的教学方式和方法进行调整，实际上还是因为对钢琴在高校舞蹈教學中的价值没有清晰地加以认识。对于专业的中国艺术类院校而言，虽然它们将舞蹈教学中的钢琴伴奏列入到了该校重要的教学内容之中，但是由于教学场地和器材设备等条件的限制，从而使得舞蹈教学中的钢琴只是形同虚设。与此同时，也给高校舞蹈教学活动的开展带来了巨大的影响。
由此可见，由于高校在教学意识，资金投入等方面缺乏足够的重视，进而使得我国高校舞蹈教学中钢琴伴奏的价值也难以得到彰显。
3.2钢琴伴奏者本身对舞蹈的认知不足
舞蹈教学与音乐密不可分，舞蹈中蕴含的节奏、情感等与音乐密切相关，钢琴伴奏者对于舞蹈的了解和掌握却微乎其微。大多数的钢琴伴奏者对舞蹈表演的技巧、情绪等了解不够透彻，伴奏者也因此沉醉于自己的音乐演奏中，对自身的角色变换以及舞蹈的整体审美并没有过多的把握，不利于实现舞蹈与钢琴伴奏之间的互动交流，不能有效提升舞蹈教学的质量，充分发挥钢琴伴奏的艺术价值。
3.3舞蹈钢琴伴奏缺乏系统教材资料
钢琴伴奏在舞蹈教学中的应用已经在各大高校中普及开来，但应用效果仍然不是很明显，与钢琴伴奏缺乏系统教材具有直接的关系。
钢琴伴奏需要在满足舞蹈教学需求的同时又能表现出其独特的艺术特性，缺乏系统教材导致音乐美感与舞蹈节奏之间无法得以兼顾，可用钢琴伴奏曲目的数量较少、内容较为固定，反复使用使得教学方式创新性被大大减弱，只能满足授课最低需求却无法有效激发学生的学习兴趣与学习热情，严重影响了舞蹈教育教学的效果。
4 高校舞蹈专业教学中钢琴伴奏的应用策略
4.1钢琴伴奏者积累舞蹈伴奏技能经验
舞蹈作为覆盖性、综合性强的艺术，对于钢琴伴奏有着更高的要求，这有助于提升舞蹈艺术的表现形式，使得学生处于浓厚的艺术氛围中，掌握更多的舞蹈表演技能。结合舞蹈伴奏的理论，为舞蹈教学提供音乐上的指导，有助于提升舞蹈伴奏者的伴奏能力。在钢琴伴奏者不断积累实践经验的基础上，促进舞蹈教学效果的进一步发展，通过与时俱进创新教学的模式，钢琴伴奏者自身的专业水平和技能都获得提升。因此，钢琴伴奏者需要不断积累舞蹈伴奏技能经验，将舞蹈有关的理论融入到钢琴伴奏者的思想中，促使其不断创新钢琴演绎技能，实现钢琴演绎伴奏效果的全面发展，更好地服务于舞蹈教学教育活动，体现舞蹈教学的深度。
4.2钢琴伴奏者需要有“二次创作”的能力
作为钢琴伴奏者，不是会弹钢琴就能完成伴奏任务。舞蹈伴奏对伴奏者的要求严格，伴奏者要注意观察舞者的每一个动作、每一个表情，通过无声的语言进行沟通，这需要一定的默契。舞蹈与钢琴伴奏者要揣摩角色，互相沟通，做好配合。首先，要了解舞者的想法，舞者所要求的音乐尽量能熟练地演奏出来。其次，在合作的过程中，要在扎实的功底基础上，学会察言观色，以便处理舞台表演中的突发状况。再次，舞蹈伴奏的固定模式不能墨守成规，不是简单的音节罗列，而是做到合理运用，有大胆的创新，进行必要的二次创作，将舞蹈表演提升到一个更高的高度。
4.3舞蹈钢琴伴奏综合情感的融入
在音乐和舞蹈中所蕴含的情感都是相对来说较为丰富的，通过音乐和舞蹈进行情感的处理以及表现，是艺术作品的精髓灵魂，所以在将舞蹈钢琴伴奏中形和神进行结合时，要注意舞蹈作品的特点和艺术魅力，选择正确的乐曲进行伴奏。伴奏者自身要在情感上完整地融入到舞蹈作品中，和舞蹈作品产生较为深刻而全面的共鸣，同时伴奏者需要将当前一些流行艺术元素和视听艺术进行相互的融合，将音符变成一系列的情感符号。在实际演奏的过程中，音乐元素在情感上已经被替换成了舞蹈的具体语言，时而缓慢，时而迟疾如风，音乐和舞蹈的如影随形相互交融，正是视觉和听觉感知能力的表现，当音乐乐曲进入到高潮之后，舞者要将内心的情感进行全面的表达，从而配合着音乐韵律进行舞蹈。对于中国舞蹈来说，在训练的过程中会出现一系列的高难度动作，要求舞者具备柔软的身体和灵活感，所以在选择钢琴音乐时可以倾向于非常流畅和轻快的音乐配合。与此同时，钢琴的演奏者要通过引导的方式将舞者内心的真实情感融入到实际表演中，结合自身的感情基调创造生动的艺术氛围，这样才可以表现综合性的情感，实现形和神的完美融合。因此在舞蹈钢琴伴奏中，形和神进行融合时，需要着重表现音乐和舞蹈的综合情感，将两者进行协调性处理，从而提高整個艺术表演效果。
5 结语
总之，钢琴伴奏是舞蹈教学的重要组成部分，能够极大程度的促进学生的舞蹈热情和学习，钢琴伴奏音乐具有不可替代的教学作用及艺术功能。很多高校也建立了舞蹈钢琴伴奏教研室或教研组，目的是为了让钢琴伴奏更好的与舞蹈课堂配合。钢琴伴奏教师也应不断进步，提高自己的演奏技能，同时还要了解学生对舞蹈学习的需求，加强自身的专业水平，使钢琴伴奏为高校舞蹈课堂教学增光加彩。
参考文献
[1]张婧婷.钢琴伴奏在舞蹈教学中的重要作用[J]. 艺海，2019（05）：121-122.
[2]白学良.高校舞蹈学专业中钢琴艺术指导的实践教学研究[J].艺术评鉴，2020（08）：128-130.
本文为课题《钢琴伴奏在舞蹈教学中的重要性及能力培养》的结题论文，课题编号：2018JY07