王晶晶
云南文化艺术职业学院音乐学院
摘要：文章主要是分析了演奏技巧在钢琴教学中的实际应用情况，在此基础上探讨了其的优势，望可以为有关人员提供到一定的参考和帮助。
关键字：钢琴演奏；教学应用；旋律；基本功
1、前言
当前人们生活质量的提升，人们对钢琴演奏教学的质量也提出了更严格和规范的要求。长时间的钢琴演奏能充分激发出学生的兴趣，但是在演奏过程中的练习是枯燥无味的，为此为能够更好的融合弹奏技巧和音乐教育，应当增强到钢琴演奏技巧的应用，才能够更好激发出学生对钢琴演奏的兴趣。
2、督促学生学习丰富的钢琴基础性知识
在弹奏钢琴的过程中，学生可以按照老师的指导左右倾斜，确保坐姿自然，避免因注意力集中而造成的压力。另外，手的形状要准确，手和手腕要尽量放松，手指要适当向内弯曲。毕竟每根手指都有不同的长度，所以在钢琴演奏中手的匹配是必要的。教师的核心任务是检查学生在表现过程中出现的所有技能错误，并结合最新的想法和实践经验制定改进措施，使学生逐渐形成准确熟练的手控意识，并为以后键盘等组的顺利操作和控制打下基础。掌握正确的读谱规则是一首乐曲成功演奏的关键。高音、节奏等因素都会直接决定学生对整个乐理和音乐风格的理解。当然，在钢琴演奏中，不同的速度和力度标志也要协调和控制。这样，作品的意义才能得到充分的延伸。此外，教师经常需要向学生讲解一些广泛的音乐文化内容，包括国外优秀的古典音乐作品，尽量延伸一个特定国家的民族性格和发展背景，以确保学生对钢琴演奏有更深刻的体验和情感。
3、指导学生掌握完善的钢琴演奏技巧
3.1、音阶方面
演奏的表现力求表现流畅、连贯和纹理的特点。要求学生保持操作手指的独立性，使拇指自由上下左右移动。只有这样，一系列的声音才能快速稳定地连接起来。例如，在成功演奏预设音高后，食指演奏后续音时，拇指需要及时回到食指的背部，这样音阶音的平均值才能得到充分的保证。从长远来看，学生可以在潜意识中形成自然的习惯，不用过度思考就能创造出优美的情感氛围，这已得到教师和其他人员的充分认可。
3.2、弹奏的基础性技巧方面
正确的演奏技巧总是需要训练的，特别是对初学者来说，连续、间断、跳跃的演奏方法的练习尤为重要。普通学生在进行非连续练习活动时，应纠正坐姿和手形。在那之后，他们应该慢慢地将手臂略高于键盘，此时双手会自然下垂，手指会一直弯曲。如果学生不注意这几点，在以后的训练中不可避免地会对许多错误感到厌烦。老师应该做的是解释间断强度控制的出发点。例如，在初始阶段前臂应该由较大的手臂驱动，当手臂下降时，手臂会缓慢而自然地下降。事实上，断奏和断奏属于同一个演奏概念。
3.3、节奏和音乐感的精准性控制方面
在节奏方面的训练中，要求学生明确不同节拍的准确性，保持速度的统一。因此，在教学初期，教师应安排学生计算节拍。如有必要，还可以帮助学生养成用节拍器计时的习惯。
但节拍器往往被用来施加外力，在教学中不能盲目夸大其实际效果。通过对其本质的理解，使学生在训练过程中形成准确的认知态度和体验节奏，避免机械的后续反应。这样，最终的学习结果将无效。
4、鼓励学生了解不同音乐作品的背景和风格
在给学生播放音乐的过程中，教师应该利用互联网收集大量与音乐和作者背景相关的信息。必要时可以利用多媒体设备播放相关主题影片，帮助学生更深刻地感受作者的思想和情感，让学生熟悉钢琴演奏技巧，充分展现音乐的独特魅力。以第一交响乐为例，这是以贝多芬耳聋为背景写的。应该指出的是，听力损失对音乐家的精神影响很大。然而，贝多芬并没有选择屈服。相反，他为世界提供了这种勇气的华丽音乐文本。在日常的教学过程中，教师要更加重视音乐，要主动引导学生聆听不同类型的音乐，体验独特的情感魅力，进一步提高师生的音乐素质。另一方面，在学习音乐的过程中，我们应该有合理的想象。当旋律轻快明亮的时候，我们可以想象作者特别的快乐和兴奋;当旋律庄严而沉重的时候，我们应该想象作者的悲伤和沮丧，通过合理的想象理解作品中表达的思想和感情。只有这样我们才能吸引观众。
5、演奏技巧与钢琴教学的融合
在弹奏钢琴之前，演奏者需要保持一种更加放松的身心状态。他们需要放松肌肉，在收紧手指时避免手指僵硬。他们的手臂和手应该在一个自然的角度和位置，他们的手臂应该自然地落在他们的胸部。然而，这里的放松并不意味着懒惰。教师应保持学生手指的灵活性，特别是手指关节的反应速度和灵活性要高度敏感。同时，学生在练习中要注意连续性和断奏性。手指应该平放在键盘上，而不是伸直的姿势。手指应该轻轻地完全接触键盘，而不是垂直手指敲击键盘发出沉闷的声音。它不仅仅是每个音阶之间交换音符那么简单，特别是力度要一步一步来进行。教师需要让学生掌握演奏的姿势，在练习过程中保持自然的状态，放松手臂和手指的肌肉。然后，在力量练习中，教师要让学生掌握手指与键盘之间的接触力量，由弱到强，由慢到快，最终达到全速匀速的效果。当老师要求学生练习听力时，他们可以调整自己的听力。按照实际的学习过程，要求学生听一段完整的音乐，使学生能够掌握作品的情感内容。听过不同的部分后，他们也可以练习听力。通过将声音一起,学生能掌握游戏的状态,找出缺点在实践过程中,你可以听到它规模需要加强,规模需要被削弱,你可以听到声音的缺陷和不连续性,你也可以听到情感表达的偏差等等。视觉和听觉要完美结合，使手和耳能完美配合，最终达到最自然的表现。
6、结束语
由上可知，自我国实施新课改方案后人们更加重视到孩子的全面发展，钢琴演奏的训练不仅是适当培养学生的音乐情操，能够是其今后的多元化发展奠定基础。为此在钢琴教学过程中应当重视到演奏的技巧培养，才能够更好激发出学生的兴趣，提升学生的钢琴演奏水平。
参考文献
[1]刘家如. 演奏技巧在钢琴教学中的运用——评《钢琴教学新视角》[J]. 中国高校科技, 2020, No.380(04):117-117.
[2]张帆. 浅谈初中音乐合唱教学中钢琴演奏技巧的运用策略[J]. 天天爱科学(教育前沿), 2020(3).
[3]李兵. 郭志鸿的《新疆舞曲》在钢琴教学中的运用[J]. 文艺生活·文艺理论, 2020, 000(003):81.
[4]张文. 连奏技术在钢琴演奏及教学中的运用[J]. 艺术大观, 2020(16).