庾雪
四川成都，610000
摘 要：当前中国社会各项发展进步飞速，社会对于较为全面的人才的需求越来越高。在高校教育当中，大部分的专业都着重于自己本专业的教育，但是对于高校学生的人文艺术方面的培养不够重视。但是学生的人文艺术的水平会对学生的内在以及思想方面息息相关。所以高校对学生的人文艺术的教育方面要进行一个提升和重视。高校的通识美术的教学是高校对学生精神和价值观等人文方面教育的重要方面。并且近十年，中国的互联网的迅速发展，如何利用好互联网发展的机遇，推广高校同时美术教育的发展，推动高校通识美术教育的数字化转变，也同时给高校的美术教育带来重大的变革，既有利于促进学生综合素质的培养，也有利于高校的教学深度的提升。
关键词：高校教育；通识美术教育；互联网；数字化
一、绪论
1.1研究背景
目前高校中，在非艺术专业类中，美术的教育通常都是通识学课的教育类别。通识教育的要求只要求学生具有一些常识性知识的理解和训练，能够一定程度的拓展学生的思维、思想以及价值观的养成，能够有效的促进高校学生的发展。
但是，根据我国相关的调查可知，我国大部分高校的美术通识教育仅仅处于发展的简单阶段。大部分高校对这类通识教育并没有给予足够的支持和帮助，并且美术类通识课程的形式和内容老旧，学生对教学内容无法产生足够的兴趣。随机科技的日益发展，高校的美术通识教育也应该跟随科技发展的脚步，寻找新的发展契机和方向。随着科技的发展，高校已经开始引进数字化的课程教育、网络教学等等。所以高校的通识美术教育也应当在数字化教学领域当中进行深入的探索。比如像一些大型的艺术展览馆中的一些数字交互设计的案例，高校的通识美术教育也应当考虑引进数字化的教学模式。这样的引进在一定程度上能够增加高校学生对美术通识课程的乐趣，总而提升自己的人文素养，高校也能够更加全面的培养全能的高校学生。
1.2研究的目的与意义
因为目前国内高校的数字化教学模式相对来说处于探索发展的阶段，无论是相关课程的运用还是实践的经验都是严重缺乏的。此次文章的研究目的就是为了对美术通识教育发展的一个现状，以及数字化教学的运用程度，以及如何更好地将数字化教学加入到高校通识美术教育的发展上来。以此来提高高校学生的美术学习积极性，最终提升学生在人文社科方面的素养，使得自己的能力得到一个更加全面的提升。
二、高校美术通识教育概述
高校的美术通识教育是对各专业学生的一个素质的教育的提升，对于促进高校学生的心理健康发展、世界认知等精神方面的发展有着重要意义。美术的通识教育的本质是一种人文教育，它的教育目的就是为了提升高校学生的素质和精神文明。所以它不仅仅是文化教育，更多的是精神教育。
虽然步入高校、学生应试的压力相对于进入高校前有一定程度的降低，但是总的来看，我国的各阶段教育都偏向于应试教育，所以高校学生（非艺术生）的整体的美术素养都处于比较差的水平。首先是学生们在进入大学前接受的美术教育就已经较为稀缺，再就是高校教育的不均衡，就算进入大学，高校学生非艺术生接触的美术教育也是很少的。并且大部分的通识美术课程的内容枯燥、形式乏味。学生很难对课程提起兴趣。美术通识教育的目的就是为了提升非艺术专业高校学生的艺术素养，从而更好的帮助高校学生的思维拓展和发展，增强学生的综合能力的发展。
其次，高校美术通识教育还是一种文化的教育。美术通识教育课程的根本目的不在于学生能够多高程度的提升自己的美术技巧，而是为了提升高校学生对于美术知识学习的理念和方法的掌握，提升学生对美术文化的了解。艺术从来都不是独立发展和存在的，美术也与我们生活的各个方面密切相关。所以我们重要的不是掌握美术技巧，更是美术文化。一个国家的精神和文化往往能够从国家的艺术发展上面寻找到蛛丝马迹。我们研究一个国家的文化，往往需要研究这个国家的艺术作品，这也是这个国家的大部分公民的意识的体现。
再就是，美术通识教育也是一种精神方面的教育。高校美术通识教育的教学不仅仅是说提升高校学生的艺术素养，美术素养、提升文化认识等等，更多的是想利用美术教学进行潜移默化的影响，这种影响是对高校学生道德行为的引导和约束，同时也是高校学生对自己心智的一个调节过程。
通过美术通识教育的学习，高校学生能够更好的提高自己的心智水平，能够更好的克服社会生活遇到的问题困难，让学生能够以更好的心态面对生活和未来的工作，让他们更好的热爱生活，积极面对。
三、高校美术通识教育的数字化发展概述
高校的数字化发展能够极大程度上丰富搞笑的美术通识教育的方式和内容。数字化的发展不仅仅能够为高校美术的通识教育提供更多的信息资源，高校老师同时也可以将更多的常识的美术作品转换成数字化，能够更好的让学生接触美术作品。学生在美术通识学习的过程，能够更加全面和充分的对美术文化进行一个学习和了解。同时能够帮助高校学生突破美术学习的限制，不用亲身去美术馆参观了解，并且能够借助高校老师的教学，让学生全面学习。高校学生能够更好的学习到更加优秀的美术作品，拓宽自己的艺术眼界，提高自己的美术修养。
同时，作为高校老师也应该充分认识到，引入数字化的教学方式，老师就不仅仅是进行知识的传递，学生的学习不单单是为了培养而必须做的事情。而且要求学生们对美术的学习进行一个深入的探索，在探索的过程提升最美术学习的乐趣和积极性，这样的同时，美术通识教育也就能够更好更全面的发展。
数字化教学方式的引进也能够更好的提高美术教学的效果。利用数字化的技术，比如现在的VR、AR、3D建模等等，使得艺术作品能够展现在学生们面前。将美术的学习从抽象的文字学习，转化成具象的学习。学生能够更加全面的了解美术的学习。对于课本上的文字和讲解，利用数字化的技术转化成具象的表现形式。这样也能够帮助高校学生更加细致入微的学习。并且数字化的技术的引进还能够增强高校学生和老师的互动性，提升学生学习的乐趣。
但是目前高校的通识美术教育虽然引进数字化的教学模式，但是在引进的同时也要注意数字化教学和传统教学模式的结合，虽然我们知道传统教学模式在我国目前的教育体系下，弊端还是比较明显，但是我们也应该明确，目前大部分的高校教育仍然采用的还是传统的教学模式，虽然没有数字化教育方式优秀，但是也有其自身的优点和不可替代性，比如成本低、普及率高等等。所以在推广数字化教学的同时应当注意与传统教学模式的结合，使得传统教学模式成为数字化的教学模式的补充.数字化教学模式能够使得学生从抽象变得更加直观了解美术文化，但是高校学生们仍然需要文字性描述的资料介绍，否则对于美术素养一般的同学来说，只是单纯的欣赏美术文化，也是无法提升自身的美术文化素养的。传统的教学模式加上数字化的教学模式，学生们能够更好的根据自身的学习时间合理的安排自己的学习内容和学习进度，并且能够更加具象的学习。同时学生们能够利用数字化的技术，在学习过程当中能够更加广泛的讨论和学习。
四、结语
通过这么多研究和分析，我们可以看到未来高校的美术通识教育有着多种发展的可能性，美术通识教育的未来也会更加广阔。利用数字化的教育方式能够更好的拓展学生们的动手能力，利用数字化的技术，学生们的艺术学习空间能够更加广阔，能够不受到时间、地点等等的限制性因素。并且还可以利用计算机设备做到减少美术用具的消耗以及重复过程操作。并且数字化教学的引进也是极大程度上丰富了高校的美术通识教学的内容。提升美术教学成果的显著性，增强了学生和老师、学生和学生之间的互动交流以及信息的交互。学生能够身临其境的学习美术文化知识，提升学生自己的学习兴趣，让高校学生从被动接受变成主动学习，这样无论是高校老师的教学成果还是高校学生的学习成果都能得到极大程度的提升。这也让美术通识教育变得更加有趣生动。无形当中提升了学生的美术素养、人文素养。所以未来，数字化的教育方式的引进必定会对高校美术通识教育的发展产生质的影响。
但是当前，数字化的教学方式并没有全面引进高校的美术通识教育，并且其数字化的技术发展也不全面，随着技术的不断发展，教学方式也应当随着技术的发展不断进步。而且目前数字化教学的设备成本还是略高，其没办法广泛的铺设在各大高校当中，并且如果盲目的引进数字化教学设备，学生不一定能够接受。对于高校通识教育，我们都知道，学生都是以获取学分的目的而选择的，其根本目的并不是提升自己的某些方面的素养，所以就算是引进数字化的设备，提高了交互性和实验性，但是学生不一定愿意参与和接触，所以高校老师如何引导学生参与进来也是要必须考虑的。
总之数字化教学是美术通识教育的发展趋势，我们要把握这种趋势，更好的推广高校的美术通识教育，提升高校学生的美术素养、人文素养等等，帮助学生更加全面的发展。
五、文献综述
[1]陈昆宇.基于创意市集的高校创新创业教育拓展探究——以美术设计类专业学生为例[J].集美大学学报(教育科学版),2020,21(06):66-70.
[2]迟艳.当代美术设计教育中创新性实践教学体系构建——评《高校美术教育理论与发展研究》[J].中国教育学刊,2020(10):115.