姚萌
北京师范大学艺术与传媒学院舞蹈系，北京 100875
摘要
“plie”是古典芭蕾基训把上中最基础最关键的动作之一，是为舞蹈演员在舞台上精湛、从容的顺利完成动作而奠定坚实的基础。并且它在高年级中，对于把下高难度技术技巧动作的衔接起着至关重要的纽带作用。那么相对与中专三年级的学生，虽然接触了两年的基础“plie”训练，但是必须反复强调“plie”动作本身它带给学生的训练目的，明确教师自身对此动作的教学计划，并且尽可能的延展其对学生有效率、有益处的训练意义。
关键词：“plie”;芭蕾;训练目的;教学计划
一、“plie”的基本训练目的
在“plie”的训练中，无论是一位、二位、五位等脚位训练，它都充分锻炼并加强了我们的跟腱、踝关节、脚腕韧带的灵活性以及我们膝盖屈伸的力量。锻炼我们腿部推地站起的力量弹性以及其落地高度的控制力量。那么在通过不断的练习，完善学生对腿部力量训练的流畅性以及把持度，使整个动作能够最大限度的伸缩。“plie”是把身体从地面上推起来的重要部分，所以学生在高年级中所学习到的跳跃，转的开范等，都会有“plie”的加入。它能缓和我们身体落地时的撞击，控制半脚掌立起的转速、圈数以及主力脚“releve”的平衡和快速推地立起的瞬间掌握。所以，在针对低年级学生对“plie”的理解与实践训练中，我们不仅要重视它的组合训练，还要在不同的组合方面加强自身的重视态度。
为了实现芭蕾舞表演中艺术、审美、技巧与身姿、体态的完美融合与展现，经过历代芭蕾舞表演艺术家和舞蹈教育工作者的不懈努力，目前已经形成了一套科学、合理、系统的芭蕾基础训练体系。而把杆训练正是其中一项不可或缺的训练内容，对于舞者、舞蹈演员发挥着多方面的功能价值，甚至可以说深入认识芭蕾把杆训练的内容与重要意义，并全面掌握把杆训练技巧，是完美展现芭蕾舞艺术美感的前提和基础。通过蹲练习加强腿在缓慢中的 肌肉控制能力，使他们最大限度地拉直与弯曲。在日常的课堂训 练当中，每节课都是以蹲练习开始，它不仅仅是一种基本的练习 动作，舞蹈动作的流畅性很大程度上是依靠蹲来促进完成的，如果缺乏这种流畅性，舞蹈动作就会显得紧张，从而变得不协调、 不自然、不优美。
二、对学生“plie”的基本教学计划
针对于中专三年级的学生来制定把上“plie”的教学计划，首先要了解学生对“plie”动作本身的理解程度，以及学生个体情况训练。教师要明确知道在教不同阶段的学生应根据年龄来制定教学方案，要了解不同类型学生的需求。在中专三年级的阶段，学生处于基本了解了单一“plie”动作的要求，所以在教学计划方面一学期可以学习有关三个“plie”的组合，第一个可以做较为简单的单一不同脚位的组合，第二个在学期中可作为提升训练，加强难度，第三个再次增加难度，可在组合中加上“por der bras”或是“releve”等动作为期末考试作准备。中专三年级是较为关键的时期，也是处于低班到高班的过度时期。所以在学期前的练习中，学生在做“demi plie”或“grand plie”时，都要保证并要求学生具备腿的韧性、外开还有后背脊柱的控制力。在做的期间，向学生强调以下几点要求，并尽可能的向学生们多做示范，保证身体和话语之间的配合。
第一点要强调，整个身体的躯干保持直立，腹部、臀部收紧，整个人要往上提但呼吸保持顺畅，不能僵硬。要特别注意的是腰以下的尾椎部位不能后突上翘。第二点对学生强调“plie”的对抗力量，腿始终要保持外开，双腿膝盖谨记一定要对准脚尖，尾椎骨对准脚后跟。第三点在做“grand plie”时脚后跟要尽量少的离开地板，蹲下的程度以跟腱要拉长到最大限度，且脚后跟不能向后，要推向前面。
值得和学生讲述的是五位“demi plie”的脚后跟与脚尖是站好五位的基础上，下蹲的小腿一定要保留空间。五位的“grand plie”一定要经过“demi plie”。第四点，要求学生身体的重量平均分配在两只脚掌上不能倒脚，后背保持垂直的基础上，平均、稳定、有韧性。下去和起来的力量自然松弛。
四点要求掌握后，开始实践组合让学生充分体会。中专三年级的学生对“plie”都会有较好的了解，所以学期前可以直接单手扶把练习。“demi plie”“grand plie”可同时进行。练习一位、二位、五位以及四位。在做的过程中需加入手、头、眼神的配合，使学生很好的训练眼、头、手、腿的协调性。过程中，音乐节奏可为4/3节奏，每个脚位的“demi plie”四拍一次做两次，“grand plie”八拍一次做一次。在练习的过程中一定要时刻谨记要求并完善。学生在慢慢练习过程中可改变组合形式，增加花样难度。可以在做完“grand plie”之后加上“por der bras”前后下胸腰，但应与学生强调下胸腰的位置，以及头看的方向角度。二位则可加下旁腰。无论是哪个脚位，在学生练习的过程中要求是基本，加入的新动作也是对于练习“plie”这一动作练习的更好完善，使学生逐渐进入状态，并适应动作、节奏以及音乐的变化。同时也对学生脑力进行很好的锻炼。
老师的讲课态度一定要拿捏准确，包括老师本人的说话语速，每个动作的术语以及身体对此动作的正确示范。更好的为学生创造理解能力与身体实践能力。
三、“plie”对学生的训练意义。
它是一切基本技术动作训练的基础，贯穿于一系列基本动作之中，为其他带有蹲性质的动作以及跳跃动作做好能力 与方法上的准备。demi plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能 力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部 位的柔韧性和灵活性，促进整个身体 平衡与各部位的能力的增长，为更好 地完成其他技术动作打下良好的基 础。 demi plie 的要求：做蹲的时候，双 腿的标准外开度是180度，脚尖、膝 盖、跨、肩在一个平面上。由于每个 同学的柔韧度、外开度等自身条件不 同，所以在训练中要根据每个学生的 具体条件，在不影响身体垂直与保持 脚的正确站立的前提下做到双腿的最 大外开度。 动作过程中下蹲和伸直腿的速度要平 均，人体平稳、后背垂直，脚掌平铺 地面，不要向前或向后倒脚。其中二 位半蹲下蹲的幅度是膝盖和脚尖成上 下垂直线。二位和第三种四位的半蹲 脚跟不离开地面。 做蹲的时候，要注意对呼吸的运用， 把握好了呼吸，动作才会更加流畅和 舒展。一般来说plie 开始之前先吸 气，在下蹲的过程中缓慢地呼气，随 着腿部的逐渐伸直再吸气。
“plie”动作之所以作为把上基础练习的第一个动作，是因为它一直贯穿着把上、把下所学习到的新动作，可以说是都离不开“plie”。那么它在我们高年级时，甚至是对于舞台演员有很大的帮助，比如说它变化性的舞姿以及丰富的舞台表现力，这些都是具有很重要的训练价值。当我们欣赏顶级芭蕾舞演员跳舞时，他们对“plie”的运用是非常到位的。整个表演贯穿着一种高姿态和从容的舞台技术技巧的表现。这一方面得益于其自身的舞蹈修养， 另一方面也通过了最基础的“plie”训练来去完善和提升其舞蹈的流畅性和表现力，因此在芭蕾基训过程中，我们应对其加以关注，并有针对性的训练。所以不同阶段的学生学习“plie”都会有不同的身体收获，最重要的是我们教师应该具有正确并完整的教学计划以及教学理念。
一个舞者来表达情感最好的方式就是其优美有内涵的舞姿。 稳定性，灵活性和控制舞蹈的能力是一个舞者必须具备的，同时 也是其成为舞者最基本的条件。芭蕾基训是最具有科学性，系统 性，规范性的训练教材。“蹲”也是芭蕾基础训练中最基本，最 重要的动作练习。任何一个舞蹈演员想要跳好一段舞蹈，都需要 非常好的稳定下，蹲的训练对演员提升舞蹈稳定性，灵活性和控 制能力有良好的促进作用，可以说是训练演员舞蹈技巧最好的方 式之一。正因为如此，所以在芭蕾舞训练中一定要重视并充分发 挥蹲的价值。
无论是“plie”还是其它，抓住每个动作的训练价值以及目的，正确引用到教学方法上，便是对这一学科最好的交待，也是对学生的负责，教师本身应时刻铭记。