浅谈舞蹈表演中的情感表达的准确把握

发表时间:2021/8/18   来源:《教育学文摘》2021年11期   作者:塔依尔·吐尔逊
[导读] 舞蹈是一种艺术,是人们表达情感的重要方式之一。
        塔依尔·吐尔逊
        阿克苏地区塔里木歌舞团,新疆  阿克苏  843000
        摘要:舞蹈是一种艺术,是人们表达情感的重要方式之一。演员在跳舞的过程中,面部所呈现的表情、肢体动作等都能够表达出舞蹈演员的情感,舞蹈能够在演员和观众之间建立一座用于沟通的桥梁,帮助观众感受到舞蹈表演中所蕴含的丰富情感。舞蹈表演的精髓在于情感的体现,能够给人以心灵上的震撼和冲击。只有舞蹈表演者在表演的过程中能够更好的表现自身的情感,才能更好地展现舞蹈的魅力。本文针对舞蹈表演中的情感表达的准确把握进行研究,希望能够为舞蹈表演情感的提升提供帮助。
关键词:舞蹈表演;情感表达;准确把握
        人的情绪的种类是丰富多样的,不同种类的情绪,在舞蹈表演中的表达方式也是不同的。通过舞蹈表演,能够将这些情感更加清晰地呈现在观众面前,给人以心灵上的震撼和冲击。情感表达是舞蹈表演中非常重要的一个部分,如果情感表达不够充分,会导致舞蹈表演的整体表现力受到严重的影响,甚至会使得演员的动作表现过于僵硬和死板。因此,为了达到更好的舞蹈表演效果,需要在舞蹈表演的过程中重视舞蹈动作和情感表达的相互结合,深刻理解舞蹈作品的内涵,和观众的情感产生共鸣。
一、舞蹈表演与情感表达的关系
        舞蹈表演能够通过肢体动作和演员的表情表达情感,对演员的舞蹈技巧有着较高的要求。优秀的表演者需要过硬的舞蹈功底,不断提升自身的舞蹈动作技能,在表演的过程中能够对所表演的舞蹈风格有着正确的认知和理解,在深刻理解的层次上,运用熟练的舞蹈表演技巧表现舞蹈中所蕴含的情感。为了使得表演者能够更加熟练地运用肢体语言表现舞蹈中所蕴含的额情感,需要舞蹈表演者在理解舞蹈动作的同时,还能够对舞蹈所匹配的音乐有较好的理解,更好的表现出舞蹈中所蕴含的情感。绝大多数的舞蹈都需要塑造一个形象,在表达舞蹈中的情感的同时,还需要注重舞蹈本身所具有的美观性和审美价值,能够使二者达到相互协调统一的状态。舞蹈表演是建立在舞蹈表演者和观众之间的一座桥梁,只有舞蹈表演者所表演的舞蹈能够具有较强的表现力和感染力,才能在现代复杂的社会环境之中发挥出舞蹈表演的优势,为传统舞蹈表演在未来的发展中提供重要的支持和保障。
二、舞蹈表演中情感表达的作用
(一)提高舞蹈完整性
        舞蹈的完整性,就是指在表演的过程中,舞蹈表演者的动作需要足够流畅、所塑造的舞蹈角色需要足够生动、故事的情感表达需要足够完整等。要求舞蹈表演者在表演舞蹈的过程中,能够充分地将自身的情感表达出来,不同的舞蹈所表达的情感是不同的,需要舞蹈表演者选择不同的表演方式、掌握不同的表演技巧。一些复杂的情感,需要采用高难度的动作来完成,在提升舞蹈表演者舞蹈技巧的同时,还需要重视整体的美感,确保动作的优美程度,从更加深刻的层面表现出舞蹈中所蕴含的情感,从而提高整个舞蹈的完整性。舞蹈表演本身和情感表达是相辅相成的,需要舞蹈表演者在日常的训练之中,注重肢体动作的训练,使得肢体之间的协调性不断上升。

只有舞蹈表演者能够更好地控制自身的肢体动作和语言,才能在表演的过程中更好地表现舞蹈中所蕴含的情感。
(二)加强作品感染性
        舞蹈的感染性就是指在舞蹈演员表演舞蹈的过程中,能够和观众在情感上产生共鸣。感染性也是判断舞蹈表演成功与否的重要标准之一。为了提高舞蹈的感染性,需要舞蹈表演者在日常的训练过程中能够注重提升自身的舞蹈表演技巧,只有真情实感的流露才能提升舞蹈作品的感染力。但是由于时代的变化,使得传统的舞蹈很难在现代发展的背景之中存活下来,受到了现代各种新兴媒体艺术的冲击,人们很难静下心来感受传统舞蹈中存在的情感。因此,需要舞蹈演员在日常的训练过程中能够重视舞蹈技巧训练的同时,重视情绪感知训练。抓紧舞蹈表演的初衷,仔细体会一个舞蹈想要表达的情感和舞蹈中所塑造的人物形象的特点,才能使得舞蹈的感染力不断增强。例如,不同民族的民族舞的民族特点是非常鲜明的,需要再表演的过程中对民族本身的传统习俗和风俗习惯有基础的了解,之后才能更加完美地展现在观众面前。舞蹈演员追求舞蹈感染力的过程本身也具有较强的感染力,是舞蹈演员人生态度、职业精神的重要体现。
(三)优化表演艺术性
        舞蹈表演融合了多种艺术形式,舞蹈表演者的情感表达,也是不同艺术形式的结合体。表演的艺术性是由舞蹈表演者的情感表现程度所决定的,根据表演者表演的情感体现程度可以将舞蹈表演艺术分为不同层次。主要是通过舞蹈的象征性、律动性和抒情性三个方面进行舞蹈艺术层次的判断。只有舞蹈表演者能够正确的处理舞蹈表演中所蕴含的情感,使得舞蹈中的情感能够更加直观地表达出来,才能有效提升舞蹈的艺术性。可以通过二次创作的方式训练舞蹈表演者的艺术性,舞蹈表演者需要重视情绪培养,及时地调整自己的情绪,更好的和舞蹈所塑造的角色相互融合,以增强情感的表现效果。表演者在正确处理情感表达的目标引导下,进行肢体语言、面部表情等方面的训练,才能使得整个舞蹈的表现性更强。
(四)塑造角色的形象
        不同的舞蹈所塑造的角色形象是不同的,需要的舞蹈动作难度也不同。舞蹈和音乐是紧密结合起来的,舞蹈表演者想要更好的塑造舞蹈故事中所呈现的舞蹈角色形象,就需要在表演的过程中能够更加深刻地认识到舞蹈角色的性格特点。结合舞蹈动作和音乐的节奏,感受故事的变化。塑造角色形象的过程,也是舞蹈表演者不断提升自身情感表达能力的过程。舞蹈角色能够展现舞蹈故事的主题,增强舞蹈的感染性和完整性。只有舞蹈表演者正确的把握舞蹈中所蕴含的情感,才能使得舞蹈主题得到升华,带给观众以视觉上和心灵上的冲击和震撼。
结语
        情感表达是舞蹈表演的核心内容,舞蹈表演的过程都需要围绕情感表达来进行。舞蹈表演者想要追求舞蹈作品表演的成功,就需要在日常的训练过程中重视舞蹈表达的培训,在确保舞蹈美观性和审美价值的同时,提高舞蹈动作的表现难度。正确的感受舞蹈作品中故事和人物的真情实感,注重提升舞蹈的感染性、完整性、艺术性,更好的塑造舞蹈作品中的角色,展现舞蹈表演的价值,带给观众更大的震撼。
参考文献
[1] 罗江. 浅谈舞蹈表演中的情感表达的准确把握[J]. 农家参谋, 2019(19).
[2] 蒋晓奇. 浅谈舞蹈表演中情感表达的重要性[J]. 中国文艺家, 2020(3).
[3] 李红英. 浅谈舞蹈表演中情感表达的重要性[J]. 文艺生活·文海艺苑, 2020, 000(002):95.
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