工艺美术在视觉传达设计中的运用研究

发表时间:2021/8/18   来源:《教育学文摘》2021年第11期   作者:汪滨芳 郑美慧 施孙斌
[导读] 随着信息化技术的不断发展,各行业领域中计算机技术
        汪滨芳  郑美慧  施孙斌
        亚龙智能装备集团股份有限公司  浙江省温州市  325105
        摘要:随着信息化技术的不断发展,各行业领域中计算机技术、数字化技术等先进技术得到广泛应用,随着经济的发展,视觉传达设计也在不断发展中,应该打破固有的发展思维,通过灵活多样的创造方法丰富设计形式,展现出设计形式的极高观赏性。
        关键词:工艺美术;视觉传达设计;运用
        引言
        中国传统工艺美术具有精良的技术、绵延不绝的历史、丰富多样的种类。展现了民间人们的创造力、民族风情及较强的文化深度。
        1概述
        工艺美术是我国传统文化中的重要组成部分,工艺美术的诞生以及发展与当地的地理环境、文化环境以及历史环境有直接关系。同时,工艺美术也是我国劳动人民在日常生产劳动中孕育出来的,不仅有很浓重的民族特色,同时也有较高的艺术造诣。现代艺术设计大多都是由传统工艺美术发展演变而来的,随着时代的不断进步,视觉传达艺术越来越受到人们的欢迎,其所表现的内容也变得更加多样化。顾名思义,视觉艺术主要是指人们通过视觉感官来感受特定信息的过程,此过程使人们的精神感到愉悦,无论是海报报纸、影视广告还是建筑雕塑等等都会给人们带来一定的视觉享受。随着时代的不断发展,视觉传达理论设计也变得更加深入,在数字媒体已经非常普及的今天,将传统的工艺美术与视觉传达设计进行结合是非常重要的。
        2中国传统工艺美术文化内容与视觉传达专业课程融合发展的必然性
        2.1社会价值
        近几年,我国综合国力不断增强,工艺美术和中华民族传统美术理念已经逐渐融入到视觉传达设计之中,并由此唤起了国民对于传统民族文化的重视。从这一角度进行分析,工艺美术和视觉传达设计对相结合,不仅可以激发人们对于传统民族文化自豪感,而且还能够帮助设计师们持续探索具有丰富内涵的民族传统文化设计理念,将更多的工艺美术资源融入到现代化视觉传达设计中,扩大我国传统工艺美术在全世界范围内的影响力。并且,形成自己独特的设计风格,让全世界人民都能更直观地了解到中华民族的传统文化,从而提高我国在国际上的地位。
        2.2关于工艺美术在视觉传达设计中应用的经济价值分析
        随着我国经济的腾飞,我国各行各业都有了快速的发展,传统工艺美术行业也不例外,古玩业及拍卖业的兴起也在一定程度上带动了我国工艺品市场的发展,其在国际艺术品市场也渐渐展露头角。将视觉传达设计与工艺美术结合可以借助工艺美术的多样性特征实现对视觉传达元素的创新设计,进而使得视觉传达作品具有独特的艺术形式,进而实现经济价值的提升。
        2.3企业发展的需要
        为配合《从中国传统工艺振兴计划》的实施,众多地方都大力发展传统文化产业,文创产品与传统文化产业项目密切相关,而且传统工艺文化已经成为各地产业发展的焦点。从早期的故宫文创产品到现在的《国家宝藏》,它们的成功说明了传统文化产业发展面临着一个跨界融合的新常态,这就需要加强文化创意和设计服务与其他行业的交流与合作,把这些创意转换为现实。这样的融合创意产业所需要的正是视觉传达设计专业所培养的各个领域的技术人才。
        3工艺美术在视觉传达设计中的运用策略
        3.1注重创新性
        为保证中国传统工艺美术较好运用于视觉传达设计,必须重点关注视觉传达设计的创新性和原创性。随着新媒体技术的快速发展,近年来视觉传达的传递模式日趋丰富化,信息的快速传递也使得人们对视觉感受的重视程度不断提升。为适应这种发展现状,设计师基于中国传统工艺美术的视觉传达设计需重点关注人们的感官体验,为充分调动受众的触觉、嗅觉、听觉,创新性和原创性的重要性必须得到设计师的高度重视,以此避免中国传统工艺美术运用引发大同小异的问题。

在具体实践中,设计师需具备一定自觉性,以此把握中国传统工艺美术运用的尺度,避免抄袭、雷同、神似等问题出现,这样视觉传达设计才能够最大程度发挥工艺美术的价值。
        3.2注重视觉传达设计的原创性以及创新性
        现阶段,我国新媒体技术发展速度不断加快,视觉艺术的传递模式也变得越来越丰富,在信息传递的过程中,人们比以往更加重视视觉感受。因此,设计师在展开视觉设计的时候,要重视人们的感官体验,充分调动受众的听觉、嗅觉以及触觉等等。这就要求设计师在进行作品设计的时候意识到创新的重要性,避免作品出现大同小异的情况,也需要行业存在一定的自觉性,对作品的设计时间进行合理安排。这一转变并非短时间内能够实现的,还需要行业内的相关工作人员进行长期的努力探索。
        3.3推动多层次发展
        传统工艺美术和现代化美术设计相结合,形成了一种全新的工艺美术设计形式,持续推动新型艺术作品的发展,有利于持续推动多层次化建设,将其发展成为一种全新的艺术潮流趋势。此举不仅对于视觉传达设计有积极影响,更有利于弘扬和发展我国传统的工艺美术和艺术文化。此外,各领域人们的文化水平、经济基础有一定的差异性,在进行视觉传达设计中,要重点关注到不同层次人们的需求。对于部分层次较高的消费者,可以在其中融入一些高度设计元素,以此满足他们的消费理念。对于部分消费能力较低的人群,也可以增加一些更简单易懂的艺术,从而满足他们的发展需求。
        3.4突出视觉传达设计的多元化特征
        伴随跨领域文化的水乳交融,视觉传达设计呈现出多元化特征。由于受到国际文化风向标的干预,部分文化取向渐渐模糊化,并停留在民族化与个性化过渡阶段。从客观角度来说,这可以衍生出不同的文化形态,推动文化的多元化发展。因此,为传承与保护民族文化,形成民族文化品牌效应,应当突出视觉传达设计的多元化特征,展现地域文化特征,同时彰显工艺美术的文化内涵,从而促进工艺美术与视觉传达设计的协同发展。
        3.5转换市场观念
        目前,随着全球一体化的迅猛发展,我们必须转换市场观念,将目光从追随国外市场转入国内市场,重新定位市场。视觉传达设计不仅要把重心放在国内市场上,同时也要紧跟国外市场。从这一角度出发,首先设计出符合国人喜闻乐见的创意作品,其次在满足国人审美观的创意设计作品理念中融入一些国外的设计元素,充分发挥传统工艺美术在视觉传达设计的作用。
        3.6整合地域文化特征
        在新媒体时代背景下,将数字技术拓展应用到视觉传达设计中已成为主流趋势。且随着新媒体行业的快速发展,视觉传达设计发生了本质性变化。在实践设计过程中,兼顾应用数字化技术与融合地域文化特征,维系传统印刷业的良好发展。但印刷行业的发展要秉承与时俱进的基本原则,拓展信息传递渠道,引导公众参与交流互动。从某种角度来说,视觉信息是以传统平面为基础,集文字、图片及音频特征的有机整合体,能够增强受众的感官体验。
        结语
        视觉传达设计是针对某一事物进行突出设计的行为,刻画出传播事物的特点,并突出作品的客观性,通过色彩、光影、排版等方式对事物进行渲染,刺激欣赏者的多重感官,并实现创作的目的。为了让作品更具表现力和冲击力,设计者在设计作品时应该突出市场、社会和经济价值,将信息技术等元素融入到设计中,表现出作品的厚度,提高创造的效果。
        参考文献
        [1]刘金福.论闽南文创与高校视觉设计专业的融合发展之道[J].美与时代(上),2019(3):119-120.
        [2]王娟.中国传统工艺美术价值对视觉传达设计的影响[J].黑河学院学报,2018,9(08):187-188.
        [3]谢梦莹.西藏工艺美术在视觉传达设计中的运用[J].西藏艺术研究,2018(02):42-46.
        [4]魏洁.社会转型与设计教育变革:江南大学设计学院“121整合创新人才培养模式”探索[J].装饰,2016(7):131-133.
        [5]谢梦莹.西藏工艺美术在视觉传达设计中的运用[J].艺术品鉴,2018(2X):217-218.
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