廖足香
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摘要：在中国传统艺术设计中，刺绣是民间织染设计中存在的重要元素，它既可以表现出染织的文化底蕴和艺术魅力，还展现了人们对生活的憧憬和对于美好的渴望。纹绣与染织的平面设计有着密切的关系，平面设计促进了民间染织刺绣的创新发展，它为民间染织刺绣提供了丰富的创作资源，增加了民族特色。本文简要分析了民间染织刺绣的主要特点，并对在平面设计中应用传统民间染织刺绣纹样进行了探析。
关键词：平面设计；民间染织；传统纹样
一、民间染织刺绣的特点
（一）纹样设计独特
刺绣在民间染织刺绣文化是重要的一部分。在传统文化中，织纹通常以当时被认为是美丽吉祥图案为创作内容。例如《鹤寿图》，其中松树象征着永恒、不朽、长寿，还有精神上的纯洁；鹤为一种古老、善良的鸟，象征着长寿，将松树与鹤相连，形成祝福老人长寿的形象。此外，代表着寓意的刺绣纹样还有水中鸳鸯、冬梅、竹林、龙凤、百花争艳等。
（二）染织刺绣技艺多样
我国刺绣织物的民间技艺起步较早，在漫长的历史发展中，染色、绣花是从刺绣、雕刻、双面绣等各种工艺和刺绣技术中获得的。其中最典型的就是刺绣，通过刺绣纺锤进行刺绣，形成各种点、线、面，由点组成线，再由线共同形成色彩鲜明的画面，组成一个个优美清晰，线条流畅，色彩斑斓的图案。刺绣通过“重叠”、“编织”等刺绣技法获得更丰富的色彩效果。一般来说，彩绣往往表现为一个小的装饰造型，其纹理充满立体感，主要通过单色刺绣，图案主要采用菊花、牡丹、百合等。另外，雕绣图案在古代民间运用更为广泛，雕绣称为镂空绣，代表了高雅、典雅，通常用于传统服饰的领子、袖子、前胸等处图案，图案为月、鱼线、金银花、菊花等图案。
（三）绣线种类众多
刺绣是民间传统染色刺绣的主要生产资料之一。在中国古代，刺绣以丝绸为主，其生产以蚕为主，随着中国近代工业水平的提高，刺绣的种类也逐渐丰富，毛线、丁腈线、丝线、涤纶材料等相应出现。这些绣品的颜色着色度更高，表面干净，产生的图案误差小，展现的图样精致，丰富了民间刺绣形式。
（四）各类派别丰富
在我国，刺绣派别颇多，于清朝年间丰富起来。其最具代表性的是四大刺绣：湘、苏、顺、粤，四大刺绣各具特色，各具特色。苏绣是绣品中分布最广的门派之一，主要具有趣味性、图案性、鲜明的特点。湘绣的特点是纤细、色彩鲜艳、针法丰富，主要通过山水、人物、花鸟等生动的人物来表现其含义。粤绣的特点是颜色厚实，色彩大胆，以毛丝、丝线绣为主，或用孔雀毛线绣，针法以金钉为主。川绣，主要特点就是色彩饱和度较低、人参柔软、风格虚化等。
二、民间染织刺绣在现代平面设计中的应用
社会发展，世界文化的发展呈现出多种特点，平面设计的出现和传统文学艺术的广泛运用，使中国文化既能体现时代特征，又能传播先进传统中国文化。中国文化有着千年的历史，蕴含着许多历经千年的原创和经典元素，在现代设计平面上深入文化根基，能更好地展示平面化设计，展现不同的视觉感受。
（一）在平面设计中应用蜀锦纹样
蜀锦为我国四大刺绣的重要组成之一，“八达晕”在其中有着代表地位，是蜀锦绣的主要流行款式，主要寓意着“八方相通”，是流畅顺利、通畅的意思。”图形的结构往往结合各种颜色的图案，纹理从中心向八个方向蔓延，然后不断重复，具有古朴、流畅、优雅的趣味，圆形和方形体现了“和而不同”。另外，“八达晕”图案对称的，这种对称的表达方式可以给人一种平衡与整体性的感觉，现代设计师将“八达晕”运用于设计平面，并进行进一步修正，以期塑造出既能激发新的生命，又能表达中国的传统文化底蕴，也能满足现代社会人们审美需求的作品，在现代平面设计中给予蜀锦纹样增添新的活力。
（二）在平面设计中应用壮锦纹样
壮锦也是中国四大派系传统民间刺绣的主要组成部分之一，是中国民间刺绣的代表。华服上的样式灵感来源于青铜纹路，主要来自不同长短的横线与竖线相结合，从而共同形成方、圆等环型，用在民族服装的袖子上，或民族风格的地毯上，其图形结构丰盈、纤细、严肃。除了经典的回字款式外，还有许多用蜿蜒图案拉伸的华丽纹理，主要特点是规则、有序、清晰和合理。现代设计师将其应用在蜂蜜的外包装，往往会引用描绘“蜂巢”形状的图画，达到适销对路的效果。
（三）在平面设计中应用土家锦纹样
土家锦是充满了鲜明民族特色的刺绣工艺品，土家话称“西兰卡普”或土家铺盖，用料厚实。土家锦以“船船花”作为其纹样是代表了一种美好的期望，向人们传达“船船相合”“平安”“祥和”的寓意。“船船花”主要是由两条特色角度鲜明的小船组合而成，并上下左右不同角度的依次相连形成四边组。“船船花”被平面设计人员应用于现代平面设计中，经常出现在现代墙壁壁纸、展示展览、物品及图书包装中，并以鲜明的色调进行晕染，充分展现出设计价值，呈现出独特鲜明的民族风格，以明亮的风格为现代平面图增添色彩。
（四）在平面设计中应用苗族蜡染纹样
苗族蜡染是我国民间传统的织物染色形式之一。使用蜡在织物上染色图案蜡浸蜡染靛蓝，脱去石蜡后，在蓝色底布上呈现白色或白色的各种图案，形成全新的图案——冰裂纹，原属青龙泉瓷上的图纹，因其似冰隙、裂纹分层，具有立体感以及极高的视觉灵敏度。苗族色彩主要用于民族服饰、旗帜、桌布和装饰，绘画主要是美丽的抽象形象，如鱼、鸟、龙凤、百鸟、花、日、月、星星和人。带有彩色图案的典型被应用于体现服装设计、装修及工艺品包装方面。
三、结语
现阶段，我国的规划设计理念是在形式上参照西方理念，不利于中国平面设计行业的发展和进步。因此，我国设计者在设计上应与民间染色织物的刺绣纹理相融合，充分利用民间染色织物刺绣独特的图案、不同的刺绣技法、更多的刺绣种类、更高等级的刺绣等特点，将蜀锦、壮锦、土家锦及苗族蜡染等纹理染色和刺绣用于现代平面设计的创作中。平面设计师应向前推进民间染料纹理表达设计思想，表达设计理念，对繁琐复杂的民间染织刺绣纹样采取分解与整合的手段，对其进行增减，从而适应现代平面设计的纹样形式，使现代平面设计行业与民族化相融合，也是对中国传统民族文化的一种传承。
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