王立远
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摘要：在当代艺术发展的时候，摄影艺术的更新对平面设计的影响变得更加深远了，因为这就是当代里出现的首要形式。下文是从三方面来进行探讨，分别有在平面设计中有关于摄影艺术创新应用，并认识其中有的各种各样的规律，并且以更加新的形式去解析其在此类的设计中的使用价值。
关键字：摄影艺术 平面设计 使用价值
一、在平面设计中关于摄影艺术创新应用
摄影艺术其实就是源于我们的实际生活中，并拥有着一部分的可信度和真实感，所以这属于其他艺术作品确实没有办法比较的一个方面。在当代社会里，摄影、书画在平面设计的时候所应用的形式是得到大家的多方关注和喜爱的。 在摄影技术的发展中，如倒置、错位、透视、覆盖、合成等手段，让大家的视野都得到了较大的拓展，在同一时间里也可以在图形的自由思想空间中为大家给予了不一样的事物体会感受。 因此，在歌曲、电影、文字等多种多样的文化共同发展时，可以和平面设计紧紧组合在一起，以最大的能力散发出摄影的魅力。大家应该都清楚，要想有一个成功的平面设计作品，就要在其中添加作者特别的和新颖的想法。如果要顺利的让这个想法变成现实，就要去找到一种合适的表达形式，因此利用创意摄影技巧就自然而然成了平面设计中的元素之一。其实在那当中还是有很多方法的，例如突出特征，在拍摄的时候，按照产品的特点，把握好它们并且还要及时的去使用，把它们最大限度的发挥出来，利用明暗效果突出产品特点。其次，夸张是恰当的。 作为一种较为常见的摄影手段，恰当的夸张也可以利用人们对新鲜事物的渴望。 通过这一类夸张的形式，就能够颠覆传统的思想观念。使用频率较高的夸张手法有两个，一个是表现得夸张，一个是形式上的夸张，把这些夸张与作品组合起来，可以使作品表现的主题更生动、深刻。 另外，它充满了幽默感，幽默可以放松大家的精神，把幽默元素加到作品里，可以让原始信息比之前还要充满生动感受，大家可以在放松愉悦的气氛中逐步体会到信息所要传递的特征，让大家对作品有一个深刻的印象。最后是设置悬念，幽默和悬念有同样的效果。 在不同的艺术作品中，这两种是最常用的表现方式。 他们可以有效地利用人们的好奇心和求知渴望，并将这些悬念当作突破口，逐步在大家的记忆里变成难以替代的。
二、在平面设计中摄影艺术创新的使用价值
（一）直观性
视觉直观性，用到了高超的摄影技巧和后期处理办法，然后由此表现出来的摄影作品是拥有很强的直观性的，这也算是其他方法很难抗衡的地方。在平面设计的时候，摄影艺术这种新的方式之所以能被当代社会广大群众所接受的首要原因之一就是因为它有着非常强的代入感，让大家在不自觉中体会到了视觉上的冲击，并能充分深化到观众的记忆力和注意力中，在那之后也在为平面设计提供着最大的支持，比如用倒置的手法，在摄影作品中运用倒置的手法，在正立的位置加入正文，可以变成一种强烈的比较，这时候还可以给作品带来视觉冲击。不只是这样，在视觉传达的时候，色彩是第一要素，色彩具有很强的差异性，因此能够带来巨大的视觉冲击。 人们可以在色彩的敏感性和强烈的条件反射下感受这一主题内容。
（二）真实性
照片有一定的真实性。 因为摄影作品是可以反映现实世界的载体，在此类设计中，在传达信息概念和逻辑感受的时候，摄影作品是能用来渲染主题的，这一方式即使不会给大家带来视觉冲击，但是却能拉近观众和作品的距离，给观众带来一些心理暗示，所以这一方法是有说服力。
（三）永恒性
摄影作品可以很好的抓住现实生活中的某些时刻，记录被摄物体的细节和外观特性。这也有着较高的纪实性和真实性，因为事物会随着时间而有一些改变，摄影作品刚好可以记下这一刻，从而成了一部深刻、经典、耐人寻味的作品。 因此，这一真实细节的还原反应，能给人带来剧烈的心理反应，让人认为永恒与瞬间确实就是有一些关联的。与此同时，这一感觉也是其他广告所不能拥有的优势，所以那刹那的永恒成为了此类设计中最首要的优势。
（四）情境性
摄影作品是有生动性和真实性的，可以突出摄影对象。人类创造了特别的视觉感知，对于摄影作品，可以设定成指定的场景环境，让大家更好地融入其中。 在这些作品中，它提升了大家对产品的亲近感，所以更易于在视觉上激发观众的购买渴望，最终完成平面设计的目的。在早时的此类设计中，由于印刷等外部条件的影响和制约，大多都用着绘画表达方式。 但是，随着摄影技术的发展，这一艺术就有了真实性，逐步替代了绘画艺术，例如大型户外广告和立体广告，就是用这一技术来表现的，它可以很好的调激发观众的想象力，以此扩大信息传递的范围。
三、平面设计和摄影艺术存在的交互关系
（一）平面设计和摄影艺术的异同点
平面设计追求着精致、简洁的特点。从某些意义上来看，设计越简单，难度就会变得越大。这也对设计师的水准指出了更高的要求。摄影艺术的精髓指的是对画面的细心布局和安排，当然，不论是摄影师还是平面设计师，都要对其进行安排。色彩布局的元素要用到科学，摄影师是要掌握全局的，包括构图、光影等，设计师不只是能判断自己理解的现象，同时摄影师也能让自己的思维更加发散 感知等，并用到二维方法去合理展示三维空间内容。
（二）现代主义平面设计中关于摄影艺术应用情况
自1920年以来，平面设计开始在欧洲兴起，此类活动是当时最有影响力的一个。 在这个过程中，慢慢有了许多创意流派和设计风格。在俄罗斯最开始的平面设计探究中，建构主义运动是主要的运动，而李西斯基是其中一个人物。 在设计的时候，他用了很多海报和插图，通过剪切和粘贴图片变成简洁明了的设计作品，构图有着突出的特点。摄影师可以将抽象图像与摄影图像相结合，设计出拥有高度的作品。
四、结束语
从以上的描述来看，把摄影艺术加入其中对平面设计创新来说是真的有不可否认的涵义的。用上新的艺术手法，可以把摄影艺术加入平面设计中的特点最大体现出来，并创造出符合观众客观要求的梦幻般逼真的视觉体验。摄影艺术不只可以有很强的表现和创作空间，更有着顽强的生命力和丰富的表现手法。在摄影、艺术摄影、数码摄影的发展下，社会可以让摄影艺术与平面设计得到结合，创作出更多丰富的作品。
参考文献：
[1] 丁鲁豫 . 现代摄影艺术美学特点与表现形式 [J]. 美术教育研究 ,2019(14)
[2] 马鸣鹤 , 宋南 . 摄影艺术在现代平面设计中的应用探析 [J]. 计算机产品与流通 ,2019(2)