唐茜雪
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摘要:在现代平面艺术设计中，需要构思和设计草图，体现出绘画视觉艺术从而构成形式美，产生平面装饰艺术设计。其区别于平面设计艺术主要在视觉功能性和视觉审美功能性的完美结合，装饰性功能的体现离不开形式上和审美的要求，只有兼顾这两种要求才能在众多设计中表现出平面设计中所承载的含义和视觉感染力。本文通过在理论上分析形式美构成的要素，促进人们在平面设计中对绘画艺术的深入理解和认知提升对美的认知能力，进而提升设计者在平面装饰艺术设计中的理论和构成，从而更好的将设计理念融入带有美学装饰的平面设计中。
关键词：形式；平面艺术；设计理论；形式美法则
一、前言
形式美的艺术表现方式在艺术设计作品是一种表达情感和设计想法手段。任何一幅大型平面设计艺术作品在部分与部分之间的对比上需要表现的——包括字体、图形、色彩的整体大小、比例、平衡、对称等等。通过这种形式美的主体构成，将我们需要作品设计的整个作品图案中的主体形式与作品内容有机地完美融合在一起来。形成一个协调的教学整体。从而大大提升设计美学作品的视觉观赏力与视觉感染力。形式美学已作为现代艺术设计形式与艺术实用协调的重要表现手段，形式是现代艺术设计最根本的艺术基础。是专业设计艺术创作必须深刻具备的基本操作方法，这也是职业设计师必须深刻掌握的基本方法，是设计的立行之本。
二、平面视觉艺术设计过程中的各种形式美元素构成
(一)一种形态与其他形态之间如何进行巧妙组合
将设计其中的一种形态跟其他形态之间组合在一起时，就可以在平面设计方面较好地体现出一种形式的整体美。为此，在对专业平面艺术作品设计进行形式设计的具体实践过程中，作为平面整体艺术作品设计师首先应该全面对所要表达的设计进行深入研究，通过多方位对设计目的和要求深入的研究思考，努力研究寻找设计出最优的整体性的艺术设计的方案和设计思路。
(二)充分运用留白空间
留白在设计和绘画中都具有重要的作用，在画面中留白，会给人一种想象的空间，是艺术空间的延伸，研究结果表明，运用留白的手法可以将艺术空间进一步进行延伸、可以进一步启发现代人的艺术思想和艺术理念的产生、进一步可以延续现代艺术作品整体画面所需要蕴藏的艺术内涵、对画面中产生在视觉上的突兀现象起到相互调和的推动作用、不断强化提升人与物象之间的美感。可以这么说，现代平面绘画艺术设计过程中空白的美是的一种无声的美，因为借助一个无声的画面，人们才对艺术有充分的想象空间，发挥自己的想象力，对艺术进行阐释和延伸。所以,在从事现代平面立体艺术设计创作过程中，我们应该注意正确处理好艺术作品各个元素间的相互组合、搭配、构成,在画面达到某种设计需要时运用留白的艺术展现作品的空间感，在设计中，最忌讳画面过满，充分的留白能够让画面呼吸和透气，给人视觉上舒服和放松，留白艺术在平面设计中的作用就是让人去遐想，构成了特殊的形式美。
三、平面设计中各种形式美的运用方法如何运用
平面设计艺术作品中，它主要要求能够很好地准确表达和充分体现其在平面设计艺术作品设计中的各种形式美。设计师就必须严格遵循一些基本设计法则，这样他们才能在整体设计中能够达到充分、深刻、准确的色彩表达和突出相机的设计构思和想法。
(一)运用对比"对比"
对比是现代平面设计中最常见的一种对比手法，它不仅可以突出性地体现艺术作品设计图案的整体内容和视觉效果。在现代平面设计作品中，通过运用具有对比性的手法对比和深化现代设计艺术作品的具体主题思想、突出设计作品中的主体形象图案的生动形象和充分展现了绘画视觉艺术构成，艺术研究者要明确清楚自己的的具体创作设计意图。设计在通过不同角度的对比，可以直接产生好坏、大小的区分，能对设计有一个直观感受的区分，如果没有设计上绘画艺术在视觉上的对比更别提去说什么高超、生动的人物艺术形象了。平面设计艺术作品物象中的许多形式美元素正是通过对整体设计作品物象的外部环境对比性和特征的准确描述才得以使设计作品本身具有了更多审美上的意义，这些外部形体对比抽象特征则主要是由绘画物像的不同外部形体对比特征组合构成在目前我国较为传统的现代绘画视觉艺术表现形式中，对绘画视觉外部对比的具体运用及其手法已经使用得非常多，其中例如"红花需要绿叶衬"、"万绿当中一点红"等就是指的外部对比视觉对比运用手法可使绘画作品更加生动活泼，也就是可以很好地突出重点对比内容，是我们体现形式美的最常用的对比方法之一在现代平面设计中，用各种对比美的手法使用来充分表现一个设计师和作品的各种形式对比美感当然是非常重要的,但是不管我们使用哪些好的设计对比方法，都必须严格遵守在一个设计师和作品统一的设计格调和整体布局上看下去可以把握好作品整体的形式对比视觉效果。
(二)均衡自然均势
现代许多平面设计中，均衡一般来说指的是以一个整体图形设计过程中的两个图形或者整体设计画面的两个主要中心部分为设计重点的上下左右。所以它需要分别体现和突出的特点是在图形整体感和空间视觉效果上的一种自然的均衡设计形式美，它不会轻易给人以稳定的整体视觉效果美感，在画面中不会轻易用它造成一些人们心中所谓的"一头重、一头轻"的杂乱无章的感觉。古往今来，中国的平面设计和艺术表现在传统和现代艺术设计中非常讲究的美就是如何追求对称，这也就是均衡的一种最直接性的形式美的构成过程，体现对称从整个设计整体美的审美上面来说，对称的设计给人踏实、稳定、协调的整体审美平衡感觉。在中国现代传统艺术学中对称均衡呈现出的美本质就是一种高度整齐的一种整体美和结构美，对称的平面艺术设计在以前，对于中国一些传统现代艺术作品平面设计中来说一直是比较严肃的,要求也比较严格。在中国现代传统艺术设计中,有的传统艺术作品设计师试图追求打破中国传统设计中对形式美的定义，在设计中完全不理会这种对称的整体审美平衡感觉，他们须特别留意和注重在设计作品外观上，不能在整体上和作品视觉上给人以明显或者突兀、残缺的视觉感受。
四、结语
形式美也是一种艺术设计的外在形式表现，它是每个艺术设计师在设计作品时，想要表达设计的意图和展现设计表现力和感染力的一种创作手法，他们将设计形式美的构成产生了设计的美感性表达，在设计师设计艺术作品过程中将各种艺术的视觉感染力通过各种形式的内容客观的作为载体加以传达，使人们可以直观的感受到设计的构思，表现形式美艺术教育必须从设计理论的实际认知中再到现在艺术设计的交际实践中去采用和完善形式美的研究结果，艺术设计师只有在真正掌握表现形式美设计的基本法则,具备了良好的表现形式美和表达能力，才能充分表现时代设计中的魅力。
参考文献：
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