蒋文英
赤壁镇中学 邮编：437300
[摘 要]：改革开放以来，中小学美术教育已经有了很大的改观，但是在教育的方式方法上仍然存在着诸多不足，忽略了学生的思想政治教育和人文素质培养。本文对中小学的美术教育现况进行了剖析，对中小学美术教育所存在的几个误区进行解析，并对中小学美术教育的教改思路进行了探讨。
[关键词]：中小学教育 美术 现况 教改思路
引言：在中小学美术专业教师队伍建设方面，尽管相对前几年有所改善，但状况仍不容乐观，城市中学还有一些高校毕业的专业美术教师，小学几乎全部是“师范”毕业的兼职教员，而农村中小学基本是空白。而且，这些教师中很大一部分人是既没有在理论上上升到美学教育的高度，在实践上又没有较强的实际美术创作和教学能力。所以，中小学生普遍无法接受系统的审美艺术教育，因而缺乏较好的审美意识，美术教育是高素质人才培养中不可缺少的一课，学校是培育人才的摇篮，学生基础教育学科建设品位决定着其一生的文化追求和专业理想。
一,美术教育所存在的几个误区：
1.对艺术本质认识的误区
美术作为一个完整的艺术门类，有着它独特的体系，我们不能从单纯意义上的绘画概念来理解和对待，因为美学的社会功能直接影响到文学、政治、经济、科学等各个领域，影响到整个社会的内在品质。没有美学知识，很可能文学家放过了一个精彩的构思，政治家失去走一个闪光的点子，科学家丢掉了一个美丽的幻想。没有美学知识，企业家可能使一个好的形象设计闪过视线，使一个新颖的广告策划与其失之交臂，整个社会将变得苍白和没有魅力，所以，美术教育对于高素质人才的培养是绝不可少的一课。
只有充分认识到这一点，才有可能改变美育课程在中小学教育中的地位，才有可能改变美术课的地位，让美术专业老师能真正从事自己的专业，使美育走进校园。
2.目标培养和教学模式的误区
虽然我国早已倡导从应试教育向素质教育转轨，但在高考的“指挥棒”下，中小学教学目标仍然是一切以高考为中心，美术教育在中小学中的地位，一直是一个“争而未决”的问题。尽管教育大纲有着明确规定：“中小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。”但是实际执行却不尽如人意，长期以来，美术教育处于一个最不显眼的位置，相对于“主课”来说，它是“副课”；相对于升学的“硬任务”来说，它是“软任务”，正由于对美术教育的认识不足，所以形成了中小学美术课“小学凑合，初中压缩，高中取消”的局面。很多美术师范专业的学生，毕业分配到了中小学任美术教师，却根据学校的安排都改上了其他课程。
3.美术理论教育的误区
从小学语文课程开始，教师不厌其烦地给学生讲解文章的中心思想、段落大意，甚至于每段文字都要总结出思想，将文章内容上升至统一的思想道德的高度，禁锢了学生自身的感悟和联想。由此，引发学生在参观吴冠中画展时，向讲解员询问画的中心思想。这不得不说是我们应试教育引发的现象，类似的情况在欣赏画展、观赏舞台表演、聆听音乐等艺术活动中时常发生，这都反映出我们实际教育中学生素质教育的缺失。
目前，很多学校强调学生的考试成绩，并以此作为衡量一个学生优秀与否的重要条件。这使得学生重视文化课，囫囵吞枣般消化书面知识，而忽视了自身艺术素质的培养。学校虽然开设有美术、音乐、舞蹈等课程，但大多是作为副课的形式存在，大多是每周安排一次艺术课，而在这仅有的一节课程中，教师只是简单地介绍书本知识，教会学生唱一首歌或画一种动、植物。这种做法使得学生缺少艺术的熏陶，缺乏对艺术的喜爱，更重要的是缺失了提升素质的重要手段。我们传统认为的好学生一定要文化课成绩优异，却忽视了对素质教育的考察。由此，我们不难理解在吴冠中画展中出现的那一幕。我们应教导学生去观察生活中的美，然后用艺术的手段去表现美，而不是简单、粗暴地告诉学生美或不美、好或不好。教师给的答案固然重要，可以作为一种参考，更重要的是我们应培养学生自己去判断，去寻找答案。
二、美术教育教改思路：
1.定准方位，明确目标再培养人才
社会对人才需求的标准随着我国改革开放的不断深入与市场经济的蓬勃发展越来越高。人才需求的变化也使传统的教学内容和教学模式受到了很大的冲击。要适应社会的需要，单一的教学模式和培养目标早已远远不够，复合型和应用型人才才是社会最迫切需要的。复合型人才是有着美术专业能力的基础和其他相关专业知识的复合型特色人才。
它的最终培养目标是形成一种多元性和复合性，使得美术相关的多种行业适应社会的人才需求，并不是去培养一个专职画家或是中小学教师。这种人才是普及复合型和专业复合型两种。
2.引导学生自主学习能力
任何一门知识想要学好，都需要循序渐进，由浅入深，好高骛远，脱离实际只会适得其反。所以应该根据自己的专业水平去定制适合自己确实可行的自学计划，要把握自学时知识的阶段性和系统性，踏实有效地完成指定的自学目标和计划。美术学习中，制定完善可行的学习方案很重要，因为高等教育中美术学习具有很强的目的性。 在制定学习计划时，一定要考虑到自己美术专业的特色和自己的基础以及实力。学习需要积极性和强烈的学习动机，所以不要把目标定得太大太高。应该一步一步踏踏实实积极主动地学习，去制定明确的自学计划。教师在美术教学的过程中应该以培养学生的自主学习意识为重点和原则，让学生逐步养成自主学习的习惯，消除依赖课堂和教师的思想。学习的主体是学生本身，自主学习的效果在绝大程度上也取决于学生的自主学习意识是否达到一定程度。
3.重视培养学生的综合能力，提升学生主动性
经过美育，学生的内在素质得到提高，思维空间得以拓展，学生的内驱力得以激发，自己的知识储备得到充实。自身也学会了独立思考，从传统单一性技法的训练中解脱出来，成为了真正主动学习的主体，不再盲目被动的去接受教师所教授的知识和技能。教师也应该从教育的主体讲授过渡到引导传授，避免传统说教，引导学生自主独立获取知识，同时要给学生以足够的自主空间去了解周边专业知识，学会利用身边各种媒介来学习，用艺术素养来间接地提升自己的综合能力。
4.学生多元文化意识的培养
美术在生活中已得到越来越多的广泛应用。学生应该努力学习，具备扎实的美术专业基本功能。美术是通过视觉传播的媒介，它有自己的特点，它不仅具有专业性，同时还涵盖了包括文学、音乐、历史、民俗等在内的知识领域。学生一定要多多涉猎其他相关专业的知识。从单一的美术技法学习向多元化方向发展靠近，让自身能够一专多能，掌握广泛而专业的知识。
5.注重各学科间的联系，将课程进行优化再组合
为了提高高等美术教育的效率，可以采用将融合课程、广域课程、相关课程和核心课程相结合的课程类型。当然，高等艺术美术教学的内容和思想方法之中也应该融入普通美术教学的教学内容和教育思想方法。要使教育从理论变成实践，并且让学生的艺术美术创作过程转变为理解艺术美术的过程，应在美术学科教学过程当中融入普通美术教育思想和方法。基于全球化多元文化和社会市场经济的大环境，美术教育必须有灵活和变通的课程设置和调整，还应重视学生个体多元化的选择和该学科专业的发展以及社会日新月异的实际要求。
6.加强现代主义美术教育内容的力度
在很多现代美术的作品中，都旨在表达主观意识，因此有些作品很晦涩难懂，要想透彻的讲解，教师也必须具有很高的修养和素质。首先，注重在现代主义美术的教学欣赏中培养创造力和想象力。我们的学生所缺乏的就是现代艺术作品中的创新精神，现代艺术还有一个重要因素就是丰富的想象力。学生可以在欣赏中展开丰富的联想和想象，去体会画家所要表达的思想或情绪，站在不用的角度去欣赏现代主义美术的核心思想，让自己的发散性思维得到运用和锻炼。其次，注意在欣赏教学中将现代艺术和其它艺术形相比较、相互沟通。比方说，中国传统的写意和抽象表现主义，两者的精神内核是相通的，他们都是狂放挥洒、直抒胸臆的。
课程设置改革对于美术教育来说也是为了培养目标服务的，课程的设置和安排应该围绕美术的基本性质来探讨。教学改革的方向要不断反映国家和社会对人材的需求并且与国际接轨，这是一个持续并且长久的动态过程。
蒋文英 赤壁镇中学