马超
安徽工业大学附属中学 安徽省马鞍山市 243000
为啥要学习新课标？因为它是我们进行音乐教学的指南针和依据。这不是一句空话。因为我们教学中的许多困惑都可以在这里找到答案。
2017版高中音乐新课标，基本理念第三条：深化情感体验、突出音乐特点。
在这段解释中，有这两句话十分重要：
音乐艺术最重要的特点是直接影响人的情感世界，其强大的感染力无须借助概念，直达人的心灵。
有些老师偏爱用许多语言，或者让学生用语言把听到的音乐作品说出个一二三来，尤其爱问：音乐表达了怎样的情感？你体会到了怎样的情绪？等等。我认为有些情况下，这些问题本身就有问题。音乐的情绪如何这类问题的回答就不能统一化。“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”。不是所有人欣赏大调音乐都觉得明朗，小调音乐都觉得忧郁。这跟大调也可以表现悲伤，小调也可以表现喜悦是一个道理。音乐的魅力正是由于它的不确定性。所以每个人在欣赏音乐的时候，其大脑的活动是截然不同的。比如：有人听到音乐会联想出许多画面，有人会联想到一些人或事，还有人会只沉浸在美妙的音响中放空自我，什么也不去想。换言之，不是所有人在欣赏音乐时都专注于音乐的情绪或者要去联想些什么。作为老师，我们往往只要留心观察学生在欣赏音乐的时候，或者欣赏完毕后的反应，即可知道他们是不是被音乐触动，而未必要表达出来。
——暗恋也是一种美好。
音乐是听觉艺术，音乐音响随时间的流动而展现，不具有语义的确定性和事物形态的具象性。在教学过程中，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。
音乐是用来听的，作为音乐教师，应该注重培养学生用耳朵捕捉音乐的能力。但是现在的音乐课堂，许多老师似乎不敢放音频给学生听，不知是怕冷场，还是怕学生听不懂，又或者是老师对音乐不自信，常常宁可用音质不好的视频给学生欣赏。这种做法在某种层面上削弱了学生听觉能力的培养，甚至视觉会在一定程度上影响听觉的判断。也削弱了音乐自身的能量。
——少用眼，多用耳。
课堂上老师的弹、唱是否美？考验着老师的基本功、音乐素养和音乐审美。展现出的音乐如果不美，如何称其为听觉艺术？再让学生就这不美的音乐谈自己的感受，他们如果说实话，老师会不会自尊心和自信心严重受到打击？
——让自己的音乐给人美的享受。
音乐学科核心素养
审美感知：对音乐艺术听觉特性、表现形式、要素、手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。
艺术表现：通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。
文化理解：通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。
高中音乐课程以培育和发展学生音乐学科核心素养为统领，进行课程设计，
引领教学实施，全面实现高中音乐课程以美育人的课程目标。
很明显，前两点是第三点达成的重要途径，或者说想要做好第三点，必须通过一、二两点达成。这三点是递进关系。而恰恰不少老师在没有做好审美感知和艺术表现的情况下，把大量精力花在文化理解这个点上，原因何在？因为这个点最容易讲，最有得讲。于是大家开始声情并茂地讲历史、讲地理、讲作者、讲人文......就是不怎么讲音乐，使得我们的音乐课不知不觉地上成了历史课、地理课、政治课、语文课......这就是典型的在音乐外围打转，就是深入不进去。
而我认为，我们音乐老师恰恰应该把注意力放在审美感知和艺术表现上。尤其是审美感知。说白了，就是关注音乐本体、抓住音乐本体的特点，寻找各种方法来解释音乐自身的特点和魅力，而非介绍其外延。这就需要我们老师在备课中，甚至是生活中要不断思考音乐本体有哪些特点，自己对于音乐是怎样的体验。如果连自己都没搞明白，如何教学生？这是一种能力，需要我们不断学习、思考、提高，就像我们的基本功一样重要。
有些音乐课比较务虚，喜欢搞一些噱头、为了互动而互动，造成教学内容空洞，教学目标不明确，教学环节生硬......老师的语言呢？则像背琼瑶剧的台词一样一字不差。甚至容不得课堂中有一点偏离自己预定轨道的突发状况出现。一旦出现，要么自乱阵脚，要么视而不见。好容易出现的课堂生成，被老师第一时间消灭在萌芽状态。
说说我对于老师上课“背台词”的看法。每个人都有自己的办法解决同样的问题。“背台词”本无可厚非。但如果因为“背台词”造成课堂教学的模式化、既定化，失去灵活性、扼杀课堂生成，那就有问题了。 现实中的课堂瞬息万变，每个班级学生的状态、程度，包括老师的状态都是不同的，课堂上会出现什么状况，同学会提出什么问题，我们可以去预设，但是无法预测，更无法控制。倘若在背下重点语句的情况下，根据课堂的现实情况，有一点自己的即兴发挥和临场应变，会使整个课堂生动得多。
个人建议：
1、教学目标未必当堂达成;
有些教学目标并不是一节课、两节课就能达到的，往往需要一个漫长的过程。我们要结合新课标、学生实际情况，搞清楚哪些目标是一节课就能达成的，哪些目标是需要一个长期的教学后逐渐达成的。只要最终达成了既定的教学目标，就是成功的。老师要有高度。
2、设置问题多围绕音乐本体展开，避免低级问题和难以回答的问题;
课堂教学中，我们始终围绕着发现问题、提出问题、解决问题展开。这也是达成教学目标的关键。那么在教学中提出什么样的问题？问题的难易程度？用什么方式解决问题？就显得尤为重要。
首先是发现问题。这个环节一般是在老师备课中。由于学生的知识水平和教学目标之间的差距，问题“诞生”了。因此，老师在备课时，便要积极地发现问题。这些问题在课堂教学中未必都要作为问题提出，而是可以在教学中潜移默化地解决。因此备课中所发现的问题，老师应该区分出哪些是需要单独拎出，在课堂上以提问的方式解决；哪些是无需提出，让其自然消化在教学中的。
然后是提出问题。课堂教学中所提出的每一个问题，都需要进行严格筛选和深入思考。比如：问题的难度是否合理？问题本身是否有意义？等等。以高中音乐课为例，不少老师常常问这样的问题：这段音乐的速度如何？力度如何？我认为这些问题对于“狂妄”的高中生来说就显得有点低级，以至于他们都懒得回答。又或者这段音乐的情绪如何？表达了怎样的情感？对于这些问题，一定要根据作品来提问。有些作品是不好问这类问题的。比如：巴赫的作品。这个时候，我们可以问音乐的各个要素在这个作品里是怎样的？这样就把学生的注意力引到关注音乐本体上面了。
3、每个环节要做到位，忌走马观花;
4、对学生要有最高要求和最低要求，降级式操作（做好多个预案）;
5、高标准、高要求，不放过任何细节和瑕疵，课堂上发出的每一个音都要传递
出美;
6、时刻关注音乐，围绕音乐发现问题、提出问题、解决问题;
7、教法忌形式化、花样化，追求简单、直接、有效;
8、课堂传递的所有信息都要准确无误;
9、相信学生;
10、教师要永不停息地提高各方面能力，不只是专业基本功;
11、跨学段听课。