蔡银平
和田市第一高级中学 新疆维吾尔自治区和田地区和田市 848000
摘要：分析最近几年的音乐专业的高校毕业生，毕业后面临的就业压力非常大，出现这一现象的原因，归根到底还是学生们的专业实际水平差，缺乏对社会的适应能力等。为了让众多的音乐艺考生在毕业之后能够找到心仪的工作，可以更好的去适应当今社会的实际要求，就需要对音乐艺考生的专业能力进行提升。本文主要阐述了如何提高音乐艺考生的专业能力，进行了以下几点的分析。
关键词：音乐；艺考生；专业能力；
引言：
近几年，社会上刮起了一阵疯狂进行音乐艺考的浪潮，高考中音乐艺考生的人数大量增加，导致这其中出现了很多艺考生本身的专业能力不过关，进行再度培养的难度增大，学校针对艺考生的培育缺乏针对性等难题。这就造成各大高校的音乐专业的学生专业程度低下，无法很好的适应社会的实际需要。为了改善这样的不良状况，学校必须采取一些措施提高学生的专业能力。
一、相信专业教师，积极训练
在音乐专业的学习中，学生要和教师互相的信任，真心的进行合作，这是提高专业能力的基础。在师生刚接触的时候，双方不适应对方的教学方式是很正常的过程，这时就需要教师主动运用学生习惯的教学方法为其进行教学，引导学生进行声乐的练习，使学生对声乐的认识得到改变。例如，在对学生进行呼吸训练的过程中，学生需要学会有声练习。在刚开始进行练习时，可以先采用舒缓的音阶进行练习，在气息吸入之后，再使用舒畅平缓的中等音进行声音的发出，这需要学生将气息的呼出进行控制，增加对声音的调控能力，直到将呼出的声音控制到稳定平和时，再在中声的基础上对渐弱渐强和扩大音域做出训练。学生们经过这样的练习，不仅可以增加声带的柔性和扩张性，还可以保护自己的声带。在寻训练的时候，许多学生可以认真的依照教师的教学要求进行严格的训练，学习效果也很好，但是有的学生可能刚开始时做不到特别好，但是他就会产生放弃的念头，不想继续练习。虽然学生表面上是对教师充满信任的，但实际上的训练时却不对教师的教学进行配合。出现了问题也不愿意个教师进行沟通，课下也不抓紧时间进行练习，对声乐学习的技巧和规律视而不见，导致教师的教学效果下降。因此，在教师进行专业知识的教学时，学生一旦遇到不会的或者有疑问的地方，一定要主动请教教师，这样教师也可以掌握学生的学习情况。
二、发散思维，掌握技巧
嗓子是人体比较娇贵的器官，它需要被呵护。倘若对嗓子使用不恰当，就会对音乐的学习产生影响，严重的还可能造成声带的无法修复的伤害，以后都不能再唱歌。因此，学生在进行专业学习时，务必要将教师的教学重点领会清楚，在理解的基础上进行方法的掌握，勤动脑筋，发散思维，在学会之后再去练[1]。例如，在学生刚学习声乐时，会遇到声音的白、抖、漏、虚的问题。想要彻底的解决这样的问题，就需要重视练习的时间，切不可对声带进行长时间的使用，要学会技巧，巧用声带。学生可以每天都进行哼鸣的练习。
在练习时掌握技巧，做到微闭嘴唇，表现出要打哈欠的状态，然后将颔关节打开，上颔抬高，再将鼻腔开放，呈现向上方进行运动的状态，下颔的喉头做上下运动的状态，牙齿都尽量的展开，将舌头平放，让声音从鼻腔上升到额头，使鼻腔以及眉心都产生微微的振动，让声音集中发出。还要学会感受气息对声音的支撑，做好上下疏通。在学生们进行一段时间的练习之后，就会产生最佳的效果。因此，教师会给与学生建议，不要每天长时间的进行练唱。练习的过程需要时间短，次数多，每次不要超过半小时，中间可以选择休息1-2个消失，这样可以帮助嗓子恢复活力，让嗓子使用始终保持在最好的状态。
三、稳扎稳打，不可冒进
音乐是具有抽象性的艺术科目。人们既看不到它，也摸不到它，所以对它的学习需要循序渐进的进行。对于音乐艺考生来说，只有两年的时间可以用来学习，之后就要准备进行专业考试。在这有限的两年时间内，既要学习文化课，也要学习专业知识，时间紧张但是学习任务重。在学生对专业的学习中，不仅要学习各种呼吸法、唱腔、对歌曲进行处理等，还要学习琴法、乐理、视唱等。显而易见，艺考生的学习压力不比普通高考生小，也需要学生付出自己的汗水和泪水，需要学生们端正自己的学习观，严谨的执行教师安排的学习计划和学习方法，要一步步的学习，从浅到深。教师一般都会根据学生的学习实际情况，为学生安排练习作业，对学生专业技巧的训练需要花费大量的实践和精力。但是，往往还是会出现很多学生，挑战自己的能力，选择一些不适合自己的音乐作品进行练习，不跟随教师的要求完成力所能力的练习。这样做不只是会取得不好的成绩，有时还会对学生的嗓子造成无法修复的伤害。音乐艺考生在学习专业知识时，不管是对演唱方法还是各个演唱器官的调节都处在低级阶段。因此，在进行练习时，不要好高骛远，这样只会造成嗓音的伤害。对音乐专业知识的学习是循序渐进的，切不可急于求成[2]。
四、专心练习，随时开唱
音乐专业知识的学习具有重复性和阶段性，在刚开始学习时，因为对各个器官的运用不熟练，可能会发出不正确或者不自然的声音。这个阶段是每个艺考生的必经之路，只有经过了不自然的状态，才会达到更高级别的效果。学生们需要在教师的引导下，正确的掌握每个音色的变化，体验每一堂课的不同之处，在课下时间，利用碎片时间进行反复的练习。学生每天都需要用数次的打哈欠的方法将自己的喉咙打开，然后稳定自己的喉头，进行哼鸣练习，做到反复练习，随时开唱。只有经过不懈的努力和练习，才会将自己原本不自然的声音上升的稳定自然的程度。这种练习只是专业知识学习的一个小阶段，而不是最后的学成终点。对于音乐艺考生来说，声音的自然和不自然是会反复出现的，每一次的反复之后就是一个提升。因此，学生们需要保持良好的学习心态，尊重教师的安排，主动的进行每天的练习，保证自己的气息匀称，声音悦耳。
结束语：
总之，音乐艺考生的学习过程是需要教师和学生在互相信任的基础上进行的，教师教学效果的好坏也是受师生之间是否配合直接影响的。在音乐专业知识的教学中，需要教师和学生之间相互信任，学生积极的练习，学会发散思维，掌握学习技巧，在稳扎稳打中循序渐进，每天进行专心的练习，随时开口唱。这样，才可以让学生在追求自己人生理想的道路上一帆风顺，不走弯路，取得最后的理想成绩。
参考文献：
[1]郑春辉.提高高中音乐艺考生视唱练耳能力的发展对策分析[J].考试周刊,2020(55):155-156.
[2]高海波.浅谈如何培养和提高音乐考生的音乐素养[J].现代阅读(教育版),2013(10):153.