杨衍龙
黑龙江省安达市群众艺术馆 151400 黑龙江安达
摘要： 伴随着现代社会的快速发展，在物质生活越来越能够得到满足的情况下，人们的生活方式、精神面貌、价值观念、审美情趣等等，都发生了很大的变化。人们已经开始按照自己的意愿去选择人生，去追求人生的价值，人们的自我意识在不断强的化，其中文化心理结构发生了很大的变化。群众对舞台上的舞蹈艺术的认知，已经从欣赏的角度转而变成了主动参与进去、自我展现的阶段。伴随着舞蹈艺术被越来越多的广大群众所欣赏，并且越来越多的爱好者开始学习舞蹈。所以在这里我简单的为大家阐述一下关于”舞蹈与力学”的关系。
关键词：舞蹈：力学；芭蕾
说到“舞蹈与力学”的关系，先来说一下力学中有万有引力定律和惯性定律两大定律，没有这两大定律，人是不可能从事任何活动的，舞蹈作为一种艺术活动也是如此。所以这就需要我们在舞蹈练习的过程中反复的熟练舞蹈动作，通过对各种动作的熟练以及对力度的控制，通过身体对于力的掌控来达到对引力和惯性的控制自如，只有这样才能把舞蹈最美的一面展现出来。说到舞蹈动作，就是用舞蹈的形式来表达四肢运动的趣味和理想，其途径主要有两条:一是四股运动的空间轨迹，二是驱动四肢运动的各个力构成的结构样式。在实际的运动中这两个方面当然是结合在一起的，但从表达的意图来看，则有不同的侧重，从而形成了不同的趣味，理想及风格的体现。作为两种极限状态，我们可以把空间轨迹理解为外在的，造型的和恒定的，力的样式则是内在的，驱动的和变化的。既然了解了舞蹈与力学的关系，那么在平时的舞蹈练习中我们就要知道，人体内在的力量是一个很重要的技术环节，它决定着舞蹈的每一个动作的运动方式，只有通过人体内在的力量去把外界的力量（万有引力定律和惯性定律）运用好，才能更好的完成舞蹈动作，二者的关系是密不可分的。
说到通过人体内在力量来运用外界力量，这就需要说到技术原理，技术原理是推动舞蹈发展的前提和必要准备。人体内在力量训练中包括：人体自然重力、人体内在的作用力和人体内在的反作用力等等。力学的运用在舞蹈的技术中是非常重要的技术环节，包括重心、重力、推动力以及反作用力，这四点的力量运用是紧密联系和相互制约的。重心的含义可以理解为重心是指人身体客观重量的放置和在双腿之间的运动转换，舞蹈训练的重心是指人体的重心在一条垂直于地面的直线上，且与将人体稳定支撑起来的那个点重合起来。重力的含义可以理解为是通过重心的不断转换在主力腿和动力腿之间的变换。推动力的含义可以理解为就是由于重心重力在主力腿的放置完成，主要是通过上身、胯部的扭动所产生的与地面之间的力量运动，进而会产生舞蹈步伐移动和舞蹈动作展现。反作用力的含义就是在舞蹈动作到位后，身体自身的扭动产生的对抗的力量。当人的身体的某一个部位迅速向上升起时，就会产生向上的加速度，要想获得这个加速度，身体的支撑部分会向上发力并产生反作用力，支撑在地面上的脚向地面施压，产生的压力就是反作用力。了解了力学的技术原理之后，我们还需通过平时不断的训练来加强我们的力量的速度和肌肉的耐力、爆发力、这样才能够更好的利用我们人体内在的力量来控制外界的力量，通过我们的肢体展现出完美的舞蹈动作。
如果要说“舞蹈与力学”在现代舞蹈中的重要作用，那就一定要提到芭蕾舞。这一点毫不奇怪，芭蕾舞在近代发展中达到了舞蹈技术与艺术的最高水平，比起其他任何一种舞蹈来说，其影响都要大得多，深远的多。
芭蕾舞中的四肢运动是最有特点的。人们一想到芭蕾舞，首先想到的就是又轻又短的舞裙(花朵裙)和直立的足尖，两个外在的特点使舞蹈中下肢的视觉表现力发挥到尽可能大的限度。至于芭蕾的动作，有人用“开、绷、立、直"四个字来概括，就是说以幅度尽可能大面舒展的肢体运动、动作进行表演，视觉效果当然是强烈而鲜明的，当然这也就需要表演者对于力的掌控能力有很高的水平。追求视觉造型效果，这是芭蕾四肢运动的根据，所以勃拉齐斯曾告试芭蕾演员说：“一位好的舞蹈家永远都应该是雕塑家或画家的模特。"正是这种对视觉效果与造型效果的强烈要求，使我们得以理解，为什么随着芭蕾舞的发展而出现了那种排满镜子的练功厅，以此来锻炼和加强习舞者对于力控制。
在舞蹈表演的过程中，人体的四肢是不断运动的，不断变换空间位置的，静态的造型只是出现在一系列连续动作的起止点上，芭蕾舞对视觉造型效果的追求更多的是体现在四肢运动中。人所共知，芭蕾舞的动作中有很大一部分是跳跃动作，演员在不断地做着摆脱重力的努力，这正是利用了力学原理对于万有引力定律的一种控制。这样的一些跳跃并非随意的动作，而是属于标准的芭蕾语汇。跳的动作有很多种，各自具有不同、而明确的外观姿态要求，比如跳起时四肢的动作、方向、以及落地的姿势等等，这正是体现了一个优秀的舞蹈演员利用对于力的控制，对于万有引力的很好的掌控。另一类同样的重要动作是旋转，旋转大多是以身体重心支撑点(某一足部)为轴心的水平径向的自转运动，力的基本方向与样式的差别不大但也区分出许多姿势来,如旁腿转(grand piro -uette)， 吸腿转(pirouette)与挥鞭转(fouette)，它们的主要差别就在于由摆动的腿划出了不同的运动轨迹，从而形成了视觉动态造型的不同，这其实就是利用了力学原理来对于惯性定律的一个控制。
芭蕾舞是在浪漫主义时代发展到了高峰，因而带有浪漫主义的抒情色彩，但它对于四肢运动的空间轨迹的兴趣和对力学的完美展现更体现出了一种古老的审美理想:相信美是客观的永恒的。芭蕾训练的意图就是要创造出力量与美的形象、形体与动作，动作与力量的结合，做"雕塑家或画家的模特。“教师和学生都相信，舞蹈之美是直接呈现于这种装配的手工艺特征一一坯料的质量，加工密度和局部修饰等等。芭蕾的语汇不是一成不变的，演员个人风格也有很大差异，但这些都不能脱离美的客观性与永恒性的信念。对演员动作的准确，自然，优雅的要求本身就暗示了舞蹈的理想是客观的，既成的，演员的动作训练本质不是生成而是学习，通过学习而不断接近那个永不可及的至美理想。
这里出现了一个悖谬：舞蹈动作表达的是四肢运动的趣味和理想，为什么这种理想会处于四肢运动而成为客观，永恒的？这正如人们制造了上帝又把他推上云霄一样，古典审美理想实质就是从变化流失的，具体观象中把握住恒定的东西，创造成脱离实际因果链的艺术幻象,使人的心灵得到宁静和安慰，这也正是尼采所说的造型与梦幻的精神——日神精神。在芭蕾演出中，四肢运动所表现的内在的生命力经过训练面升华和外化，从而转化了造型的力量。由于这个原因，观赏古典芭蕾时总有一种梦幻般的感觉。芭蕾舞演员的跳跃，不像体操那样给人以力的爆发，弹射的感觉倒有点儿像失重的精灵在飞翔。这正是古典趣味所追求的灵肉和自由，永恒境界，永恒的东西终归是空灵而不可提摸的。
四肢运动本身就是力的作用的结果，即使静态造型也是力的平衡状态。力的样式是空间轨迹的根据，是造型的另一面。但在芭蕾中，由于注重造型而使力的样式服从于表现造型的需要。例如由大跳(Grand-jete)落地成迎风展翅(Aralespue)，动作连贯而稳定，于是一个很强的前冲力被轻盈的足尖单腿立的姿势消除了，令人感觉似乎不存在有多么大的前冲力和重力，人是飘落下来的。这些都很好的诠释了舞蹈演员是如何利用力学技术原理来消除万有引力定律和惯性定律对于人体的束缚，进而更加完美的将舞蹈动作展现给观众。