吴倩
四川工商学院 四川·成都 610000
摘要：民间美术具有丰富的造型、鲜明的色彩、内涵丰富的图案，若能将这些要素与现代艺术结合在一起，可为现代艺术设计提供丰富的素材，也能够丰富现代艺术设计的内涵与思想，不仅有利于促进现代艺术设计的发展，而且也能够达到传统文化继承发展的目的。因此，视觉传达设计与民间美术的结合尤其必要。基于此，本文主要分析了民间美术对视觉传达设计的影响及融合。
关键词：民间美术；视觉传达设计；影响及融合
引言
视觉传达设计与民间美术的结合不仅是艺术之间的良好交流，还是对艺术进行的一种负责的再创作，让设计师有了用之不尽的资源宝藏，实现了更大意义上的艺术效果的升华。民间美术对视觉传达设计的积极影响值得人们深思和重视，研究者也必须在实际的应用中结合自身的需求和民间美术的精髓进行艺术化的改造和创新，在传承文化的基础上让作品焕发出全新的光彩，助力视觉传达设计的未来发展。
1中国民间美术简述
民间美术中蕴含着劳动人民真实而质朴的内心情感和审美情趣，也是劳动人民艺术品位的体现。由于民间美术是在劳动过程中创作并发展的，因此它也可以被视为一种生产创作活动。民间美术的作品往往具有实用性，但又不缺乏审美价值，反映了人们内心的美好愿望和真实信仰。人们在整体审视和欣赏民间美术作品时，会发现其中蕴含着较为朴素的道德观念。民间美术和民俗活动之间有着密切的联系。尤其是在一些民俗活动中，民间美术从中汲取了许多特殊的文化元素。在一些婚丧嫁娶、祭祀庙会等民俗活动中，民间美术创作极为活跃。此外，在一些传统佳节中，民间美术形式多样，令人目不暇接。民间美术创作通常使用一些简单易得的材料，如布料、竹子、泥土等，但是对于技巧的要求较为严格，创作者很少再现客观事物，而是通过大胆的想象和夸张表达内心的强烈情感。
2民间美术的特点
2.1民间美术的生活实用性
民间美术的各类作品都是劳动人民的智慧结晶，代表着民俗文化，与群众生活息息相关，从衣食住行中体现了当时社会生活和审美特点的一种真实记录。
2.2民间美术的精神审美性
民间美术有个突出的特点就是色彩搭配丰富且形式多样，因为当时社会的制造水平不高，色彩的提炼较为麻烦，所以色彩鲜艳的美术作品得到更多人的喜爱，审美价值观的不同让民间美术的色彩都以鲜艳饱满为主。
2.3民间美术的民俗性
因为古代没有高科技产品，很多风土人情都是通过美术作画进行记录，所以很多美术作品都是代表了地方民俗活动，很多高超的工艺技巧都凝聚在美术作品中，达到形神兼具的境界。
2.4民间美术具有一定的本源性
民间美术是人类的思想结晶，不管如何变化发展，都是需要靠人类不断地从实践中总结经验与灵感，找到万物变化规律，才能进行创作发展。可以说民间美术的发展雏形就是自然万物，来源于生活而又作用于生活，有些一定的本源性，是艺术发展的重要基础。
3民间美术对视觉传达设计的影响
3.1传承文化，彰显内涵
视觉传达设计并不是空洞的，除了视觉上的吸引力，还需要一定的内涵作为支撑。为了将作品的内涵深化，设计师从民间美术中不断汲取营养，成功给设计作品找到了灵魂，使作品变得更具吸引力。以中国书画为例，其中饱含民族文化的精髓，一直指引着人们的生活和精神追求，有着广泛的社会认可度，其融入视觉传达设计中在很大程度上丰富了作品的内涵，无形中提高了作品的社会影响力。
3.2突出特色，扩大影响
一个作品如果失去了特色，那无疑也会脱离人们的视线，并难以达到预期的艺术设计目的和效果。将民间美术元素进行合理的应用是一个勇敢的尝试，也是一个成功的转变。民间美术的精髓被深入挖掘并应用于视觉传达设计，能够引发受众对作品背后文化的思考，使人印象深刻，这一点也恰恰给视觉传达设计作品以强大的生命力，不仅强化了内涵，更突出了特色，更大范围地实现了艺术影响力。
3.3提供参考，丰富资源
民间美术是一个艺术的宝库，其不仅分布广泛，更凭借着多样化的形式与内容影响着一代又一代人，同时为自身的发展提供了更多的可能。在民间美术的造型中多讲究虚拟和真实造型的结合，以呈现出一种空间图像，而这给视觉传达设计带来了更多的灵感。加入了民间美术元素的视觉传达设计作品凭借其随机性和创造性的特点更显独特，而这也给受众带来了强烈的视觉体验。另外，民间美术的色彩也给视觉传达设计创造了可能性，提升了视觉设计的空间感。
4视觉传达设计中融入民间美术的主要方法
4.1从形式及内容上进行融入
在视觉传达设计中融入其民间美术元素应从形式及内容层面入手，在形式上应对民间美术的结构、框架及造型进行分析研究。民间美术结构布局较为复杂，在现代艺术设计中往往很难对其进行领悟。因此，要多观察、多欣赏民间美术作品，从作品中获得灵感，这样才能起到快速融合与借鉴的重要作用。在内容上也要借鉴民间美术作品的表现手法与故事形式，将民族特点与精神进行诠释，在融合中可对故事结构进行简化，将现代风格表现与故事简化结构进行融合，让人可以看出视觉传达设计中反映出来的故事性。
4.2民间美术色彩在视觉传达设计中的应用
近年来，民间美术色彩运用于视觉传达设计主要表现在以下方面。首先是在平面设计中的应用。视觉传达设计要将设计理念扎根于民族文化，设计师应深入了解我国优秀的传统文化，然后加以创新运用，如此才能赋予设计作品新的内涵和特质。民间美术色彩中蕴含丰富的文化特征、大胆简朴的设计理念，深刻影响了当前的平面设计风格，催生出一大批带有中国传统色彩元素的平面设计作品。其次是民间美术色彩在包装设计上的应用。包装设计以吸引消费者的注意、刺激消费行为为目标，这与民间美术作品中的绚丽色彩有着密切的联系。视觉传达设计可以这些夺目的色彩吸引消费者的注意，达到宣传产品的目的。
4.3现代艺术设计中民间美术造型的应用
在民间美术中，富含种类繁多的艺术造型，若能够将这些丰富多样的艺术造型融入至现代艺术设计中，可进一步丰富现代艺术设计的内容。比如，在现代服务设计中，可以很好地融合进民间美术造型，以唐装为例，唐装在用料、服装剪裁、细节设计方面都很讲究，一般多采用真丝材料来设计，且在款式设计上通常会展现出古风古韵。在设计唐装时就可以借用民间美术造型，如龙凤呈祥、二龙戏珠等民间美术造型，赋予唐装深厚的文化底蕴，并让整体的造型更加具有特色。又比如，也可以将现代动画设计与民间美术造型进行融合，如我们熟知的《哪吒闹海》这一动画片，在动画设计中就借鉴了传统民间美术造型，既能够提高动画设计的在质量，又能够在动画中将民族风情淋漓尽致地展现出来。
结束语
民间美术从其出现至今，在发展过程中总是作为文化和情感的载体，能够帮助人们强烈地感受到独特的文化氛围和深刻的社会认知，尤其在当代，民间美术非但没有被历史的大潮淹没，反而凭借自身浓郁的民族特点越来越受到人们的广泛青睐，并不断与各种艺术设计领域互相融合，实现了自我的发展和创新，也给视觉传达设计领域带来了很深的影响和更多的可能性。
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作者简介：吴倩，女，1990-，讲师，硕士，四川工商学院专职教师，主要研究方向：视觉传达设计。