哈斯巴根
（内蒙古民族大学美术学院 内蒙古 通辽 028000）
摘要：高校美术教育不仅要注重绘画技法的培养，更要人文精神的渗透，美学思想的形成，文化素养的提升和创造力的。民间美术是中华文化的宝贵结晶，无处不体现着劳动人民的创造力和智慧，具有强烈的写意、传神、抒情、言志特征。本文在结合民间美术艺术形态特征的基础上，阐述了民间美术在高校美术教育中的独特价值，分析了民间美术在高校美术教育中面临的挑战，提出了一套将民间美术应用于高校美术教育的体系。
关键词：民间美术；高校美术教育；艺术创作
我国高校美术教育主要采用契斯恰科夫的写生体系，采用封闭的素描训练方法，虽然在空间透视学等绘画规律学习和基础技艺传授上具有一定的优势，但是学生难以博取众长，美术教育的局限性较强，学生在人文、审美、情感和创造力方面的能力培养不足，造成原本应该丰富多彩的美术课程陷入日复一日的素描写生之中。民间美术是中华民族优秀文化的结晶，既具有国画大道至简、以形写神和托物言志的特征，又表现出了自身多姿多彩的造型手法，鲜明强烈的个性色彩、反映出了民间美术独特的审美价值和蕴含深刻的美学观念。
1 民间美术在高校美术教育中的独特价值
1.1 民间美术的艺术形态价值
民间美术我国各民族传统美术文化的总和，由民间劳动人民创造，更加真实地反映中国文化的真实面貌。其艺术形态主要包括如下几个方面：首先是平面艺术造型，包括剪纸艺术、年画艺术、皮影艺术和印刷艺术等，立体造型包括泥塑艺术、面塑艺术、脸谱艺术、雕刻艺术等，综合造型包括风筝、花灯、刺绣、玩偶、加剧器皿、编织以及建筑绘画等各类艺术形式。可见民间艺术形态之丰富，远远超过了传统的绘画领域，这给传统高校美术教育提供了丰富的素材，改变了传统高校美术教育单一局限在绘画领域的弊端。
1.2 民间美术的艺术特征价值
首先，民间美术大多是从劳动人民的生产生活实践出发，真实表达其内心信仰和情感，具有艺术自觉性和原发性，并且世代传承。其次，除了具有古朴的现实性之外，民间美术还具有夸张和变形的特征，其艺术语言极富浪漫主义特征，创作自由度较大。第三，受到历史文化和信仰的影响，表达了趋利避害的象征意义，比如子孙满堂、四季平安、招财进宝等。最后，体现出了一定的诙谐幽默和讽刺性，在晚清末年，批判现实主义的木板年画较多。这打破了传统高校美术教育应试化的框架，更有利于培养学生的创造力，让他们具有鲜活的创造体验。
1.3 民间美术的创作法则价值
在造型上，强调深入物象内部，具有抽象性，典型代表比如陕西宜君剪纸《葫芦生子》，将植物和人物融合深刻地表达了中国文化的对传宗接代的重视。虽然没有散点透视和焦点透视等技法，但是民间艺术善于围绕主题，进行主客体对比，突出空间感和层次感。在色彩运用方面，具有泼辣、热烈、鲜活的特征，其运用往往鬼斧神工。其创作更多是运用春秋笔法，艺术追求自由开放的境界。表达出独特的人文精神和审美情趣，在以形传神上表达除了深度探索，超脱了传统艺术创作。这给高校人才培养提供了新的思路，尤其是多样化的创作有利于提升学生的动手能力，在艺术理念、方法、工艺、材料、训练等方面都提供了新的思路。
2 民间美术在高校美术教育中面临的挑战
2.1 传统高校美术教育的不足之处
现代高校美术教育采用的文艺复兴以来从西欧到前苏联的体系，其基本观念和造型技巧都有着西方社会的文化传统，并且带有着俄国19世纪批判现实主义的特征。
尤其是前苏联的教育特征极为明显：特别强调基础造型训练，反复训练素描；强调学生的构图能力，在构图基础上创作草图；一般都是安排学生到工厂、农村等地搜集写生素材，加深对现实生活的理解；其创作了反映了社会主义现实主义的观念。总体来说，我国高校契斯恰科夫教育体系占主导地位，美术教育大量采用机械化的复制训练方法，不仅枯燥无味，而且也扼杀了学生的创造力。
2.2 民间美术与信息时代的话语冲突
在信息化时代，美术专业更注重现代设计，比如应用各类软件从事艺术设计、平面设计和广告设计。而民间艺术多是工业时代的产品，两种从创作、审美到功能等方面都有着较大的不同。这给民间艺术在高校美术教育中的应用造成了阻碍，在教学中存在话语冲突和语境不适应。
2.3 对民间美术教育的错误认识
民间美术不只是剪纸、连环画和年画，而是在造型、价值、艺术、色彩方面都自成体系。很多高校和教师由于错误认识，缺乏对原始艺术创作的深刻理解，在教学中只是让学生进行民间美术的鉴赏、临摹和仿制，缺乏创新思维，没有建立创新的教学体系。
3 民间美术应用于高校美术教育的创新体系
3.1 将民间美术融入到高校美术教育中
将民间美术中素材、资源、元素、方法、符号等融入到现代教学中，鼓励学生亲自进行动手操作，提升教育的创造力。充分借鉴民间美术的创作方法和艺术技法，在经典作品中汲取经验，拓展艺术视野，启发学生的创造性思维。在创作中深刻反映出时代精神，在民间美术的传承过程中提升艺术创作的能力。要弘扬人文精神，在文化传承中延续民间艺术的艺术生命。比如开设不同类型的民间课程，包括民间剪纸、绘画、年画、雕塑等，考虑到信息时代人才培养的需要，可以多开设综合类课程，让学生能够在主动探索中提升解决问题的能力。比如让学生利用民间艺术的元素进行服装、建筑和家具的设计，将审美性和实用性相结合。要多开发网络资源素材，让学生多接触各类型的民间美术，能够真正认识到民间美术的价值。日常教学活动的开展也要根据民间美术的特点，创设多种多样的美术体验活动，改变传统素描写生的教学体系。
3.2 借鉴民间美术教育的经验
选择更有活力和创造力的造型方法，鼓励学生进行更加自由的艺术创作，让学生主动去探索社会现实，反映劳动人民的真实生活。比如在写生中，可以到闹市去描绘民生百态，而非坐在画室里绘制静态人物，这样他们能够建立人文关怀，加深对生活的理解。同时还可以借鉴传统文化中动静结合和强调对称的设计理念，突出文化内容，让学生从事富有生命力的创作。在色彩上，要更加大胆，将原色和亮色的理念应用其中，比如色彩冷暖、软硬搭配的原则。要善于利用民间美术的创作经验培养学生的创造力和想象力，让他们能够把握物象形态结构，能够利用文化符号、造型方法、色彩配置、表现形式、材料选择技法提升自己。
3.3 对传统教学方法进行创新
加强造型训练、色彩训练，鼓励学生的进行自主的艺术创作，比如让学生运用民间美术的技法制作风筝、雕塑和服饰。可以出爱用模仿训练法让学生使用相同的相近的材料进行制作，把握造型结构和精神内涵。还可以采用再创训练服，让学生根据优秀的民间美术作品，通过夸张和变形，对传统作品进行再创作，比如对《葫芦生子》这一作品进行再造，突破原有创作思维。也可以采用想象训练法，根据从生活中搜索的素材进行积累训练。此外，教师还要鼓励学生利用西方美术的技法进行民间美术的创作，或者是采用民间美术的技法进行现代美术作品的创作，比如在动画专业中，就可以引入民间艺术元素。
结语：
实践证明民间艺术既能够为高校美术教育提供鲜活生动的素材，丰富多彩的造型，接地气的艺术形式，而且还能够在审美价值、教育理念、训练方法和教育体系等方面提供创新的思路。
参考文献：
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[4]谷海燕. 民间美术在高校美术教学中的应用——评《中国民间美术教程》[J]. 教育发展研究, 2019, 39(04):87-87.
作者简介：哈斯巴根，男，内蒙古民族大学美术学院，教授。