雷坤
深圳市郑中设计股份有限公司
摘要：由于韩美林艺术馆建设区域的不同，艺术馆在外观设计、展区设计、流线设计等方面都具有不同的特点。本文主要对北京、银川和杭州三地的韩美林艺术馆进行分析，分析建筑内涵、空间功能、流线设计以及室内设计等内容，更好的展现出艺术馆的建筑艺术，为今后名人艺术馆的建设提供理论基础和实际经验。
关键词：韩美林；艺术馆建筑；室内设计
韩美林是中国最具影响力的造型艺术家，韩美林在绘画、雕塑、陶瓷和设计领域中都有着较高的成就。为了能够更好地将韩美林的艺术品进行展览，在北京、银川和杭州分别建有韩美林艺术馆。虽然艺术馆主要展示韩美林个人的作品，但是因为艺术馆建设时间、场地、环境等因素的不同，艺术馆也是各具特色，具有不同的意义。
1、韩美林艺术馆建筑内涵
1.1北京韩美林艺术馆的内涵
北京韩美林艺术馆主要是将建筑与艺术创作的特点进行完美地结合，从韩美林最主要的书法和篆刻艺术中获得设计灵感，将书法艺术和建筑形体进行有效地结合，将“美”字作为艺术馆设计的主要内容和基本形态。“美”字既来自于艺术家的名字，也是艺术家自身的代表符号，同时篆体也能够与“美”字完美地结合，是书法的艺术展现形式。利用“美”字作为艺术馆设计的基本形式，就如同一枚印章，体现出艺术家对艺术的实际追求，并在设计的过程中将建筑物进行整体的分隔，确保建筑形体的体块感和韵律、线条感。北京韩美林艺术馆在建筑材料选择的过程中，也对建筑整体的肌理进行考虑，追求朴素的色彩和质感。因此建筑材料主要使用的是清水混凝土，以条形的模板作为基础模具，在不加工的情况下，确保材料能够具有木条的肌理感，展现出自然粗犷又十分细腻的外观感受。同时，具备添加的红色吊桥和金属窗格，更是对中国传统建筑风格的传承，让设计更加具有威严和庄重的感觉[1]。
1.2银川韩美林艺术馆的内涵
银川韩美林艺术馆的设计主要从岩画中找寻灵感，让艺术馆的设计犹如岩画一般，与自然完美地进行融合。在银川地形环境的情况下，为了能够不破坏地势美感特征的基础上，巧妙地利用高度差，将美术馆完美地与山体进行结合。利用当地原有的肌理情况，在建筑物外观设计的过程中，利用砌石墙体展现出建筑的主要功能，形成三个平台。清水混凝土彩纸与粗糙墙体形成明显的对比，以此来展现出个人的存在感，营造出苍茫场所的安全领域感，从而体现出人与自然共生的基本内涵。
1.3杭州韩美林艺术馆的内涵
杭州韩美林艺术馆建设在杭州植物园中，由院内招待所改造形成，因此如何充分地利用原有建筑物的有机部分，展现出美术馆中的艺术内涵成为设计的重要内容。杭州韩美林艺术馆利用原有建筑物的有机部分进行创新，让艺术馆不仅具备传统建筑物的亲和力，又具备着现代化建筑的时尚感。建筑形态上保留着原有建筑物的坡屋顶，将原有建筑物进行切断，将东西建筑面进行连接，展现出建筑的基本特点，外立面使用钢构架混凝土和铝合金百叶进行设计，既能够满足遮阳的功能要求，又能够增强艺术馆的立面效果。艺术馆入口处的门架与二楼的露台进行连接，增强入口的气势，材料上使用原有的原木条装饰，用灰色、白色进行点缀，确保入口更加醒目，提升建筑物的亲和力和灵动感。
2、韩美林艺术馆功能空间流线设计
2.1北京韩美林艺术馆功能空间流线设计
北京韩美林艺术馆主要功能空间在建筑的中部，分为东西两个方面。东侧部分分成三层，每一层高4米，西部分为两层，每一层高6米，东西两部分的粘连之间主要是依靠中庭的坡道进行连接。坡道呈现“之”字的形状，将两边不同高度的展厅进行完美的链接。
北侧是制作车间和陶吧，生活创作区域位于景观和采光都相对较好的南部。北京韩美林展览馆的流线较为清晰，通过建筑物东侧的钢结构吊桥能够直接进入艺术馆的2楼，通过“之”形的通道进入东侧展厅，整体来说“之”形通道是流线设计的特点，消除楼层之间的分隔，让人们能够更好地在艺术馆中进行观光。
2.2银川韩美林艺术馆功能空间流线设计
银川韩美林艺术馆主要是由毛石墙体对东西部分进行划分，由门厅进入到东西两个展厅，艺术馆的东侧作为公共区域，以中心两层展厅为核心主导。在场地存在9.5米高度差的情况下，使用自上而下的参观流线进行设计，以自然的石砌路径对人流进行引导。在形状规则的展厅之间，利用形状的变化实现空间的互动。西侧为艺术家的私人空间，生活区域在南侧，北侧是工作室可以直接通向展厅。艺术馆的楼梯、卫生间等功能区域，都隐藏在浑厚的毛石墙体之中[2]。
2.3杭州韩美林艺术馆功能空间流线设计
杭州韩美林艺术馆从原有的建筑平面来看，东侧是客房，主要以砖混结构为主，中层是双层空间的大堂枢纽，西侧为餐厅和厨房，主要是局部框架的结构。艺术馆在保持原有结构不变的情况下，对观赏空间和路线进行调整。室内空间设计方面，更加注重观赏人流的基本动向，对流动路线进行研究，避免以展览功能为主的艺术馆流线形式。东侧拆除一部分原有的砖混墙面，改造成雕塑展厅，西侧将原有的餐厅部分作为陶艺展厅和放映厅等。动静的有效分隔，大小展品的明显分区，对空间功能进行明确，彰显出空间的灵活性和多变性的基本特征。
3、韩美林艺术馆室内装饰设计
3.1北京韩美林艺术馆室内装饰设计
北京韩美林艺术馆根据韩美林艺术表现的重要形式，在室内设计材料上进行运用，材料主要使用了水泥、模板、钢材、玻璃等，体现出自然生态的朴素感，并且具备原有的质感。在一楼公共大厅和各展厅区域，使用自然纹理的人造地砖，具有浑厚大气的感观。空间背景使用深灰色光面乳胶漆进行沉落，更好的带来视觉上的落差和层次，用表面较为粗糙的条形小砖铺设十米超高的佛像背墙，更好的衬托出朴素和空灵的感觉。针对不同的展览品采用不同的照明设计，更加展现出艺术品自身独有的特点[3]。
3.2银川韩美林艺术馆室内装饰设计
银川韩美林艺术馆室内设计的过程中，主要将自然、历史与建筑和作品等因素进行完美的融合，将整个艺术馆分成展示厅、高走廊以及太阳峡谷。空间中也有明暗的区分，选用当地特有的材料，营造强烈的时空感，让人们能够通过空间的划分和光影明暗的变化，在观赏的过程中增添更多的愉悦感。
3.3杭州韩美林艺术馆室内装饰设计
杭州韩美林艺术馆根据韩美林艺术家作品的特点，采用钢板、石料、模板等自然元素，在肌理和质感上追求浑厚、朴素、有力的感官特点。让室内设计完全融入到建筑空间和艺术展示中，为展览活动提供更加舒适的空间场所。在设计的过程中，弱化材料的表现形式，所有的建筑设计的意义和存在，都不断突出空间的主题，为展品提供良好的服务。室内装饰材料需要更加具有质感、亮度、肌理，确保室内空间与艺术馆的结构、色彩以及外观有效的融合在一起[4]。
结束语：不同地区的韩美林艺术馆在设计中具有不同的特点，在对三个地点艺术馆进行研究的过程中，可以发现艺术馆的设计需要与当地环境有效地进行融合，在借鉴艺术家艺术品的风格，来对艺术馆、展览厅和功能空间进行设计，确保艺术馆的风格设计能够为展览品提供服务，进一步营造良好的室内空间氛围。
参考文献：
[1]尹璐. 对话韩美林： 我把老鼠当孩子画！[J]. 集邮博览， 2020(1):32-35.
[2]于露. 浅析西湖特色植物中桂花的人文内涵[J]. 文化创新比较研究， 2020, v.4;No.121(13):76-77.
[3]杜清雨. 以孤山为文化空间，探讨南宋时期西湖雅集之人事活动与西湖景观之营建[J]. 杭州文博， 2019, 000(001):131-139.
[4]于露. 传统印染技艺在现代服饰设计中的应用及创造性转化[J]. 艺术品鉴， 2019(3X):216-217.