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中国画以线造型的有效教学研究

发表时间：2021/9/2 来源：《现代中小学教育》2021年8月下作者：李文穆

[导读] 中国画历史悠久，随着历史的变迁，社会经济的逐渐发展，文化艺术领域繁荣进步，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。中国画是中国民族传统绘画，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。

兰州市第六十一中新区分校李文穆 730000

        中国画历史悠久，随着历史的变迁，社会经济的逐渐发展，文化艺术领域繁荣进步，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。中国画是中国民族传统绘画，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。
        人民美术出版社出版的普通高中绘画教材中设计三课中国画的学习内容，认识中国画的表现手段，中国画的意境，中国画与西方绘画的不同，中国画勾皴擦点染的技法，工笔花鸟画的表现等内容。作为高中生在全面认识中国画的传统文化性的基础上如何更有效的进一步学习中国画,“以线造型”这一独特而又丰富的表现形式是很有意义和价值的。在生活中，我们看到美丽的景象、缤纷的光影色彩和奇形怪状的物体，只要眼睛看得到的都可以用优美的线来描绘;游离的想象、突发的创意、美妙的梦境，只要想到的都可以用线来表达。
        线描也叫白描，即单纯的用线画画，在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确，一般来讲，在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。为了更好地表现出线条的美感，我们在写生中不能看到什么就画什么，应该通过比较和感受进行有目的地取舍与提炼、加工。常用的线条有直线、弧线、曲线和折线。明代邹德中《绘事指蒙》载有"描法古今一十八等"。亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》，其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描，撅头丁作撅头描，其余同。清王瀛将其付诸图画，并注明每种描法的要点。现在我们看见的总结十八描技法的图画即是出自他手。
        一、高古游丝描:最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。顿笔为小圆头状。二、琴弦描:略比高古游丝描粗些，多为直线。有写意味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化，大多为直线的感觉。三、铁线描:相比琴弦描又粗些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态。用笔中锋，顿笔也是圆头。四、混描:基本上是一种写意画法。先用淡墨皴衣纹，墨未干时，间以浓墨，讲"浓破淡"的墨法变化。五、曹衣描:即为曹衣出水描的简称。来自于西域的画家曹仲达，其画佛像衣纹下垂、繁密，贴身如出水状，故称"曹衣出水"。受印度犍陀罗艺术的影响，用笔细而下垂，成圆弧状，讲求线之间的疏密排列变化。六、钉头鼠尾描:任伯年最常用的线描方法。叶顿头大，而顿时由于大的转笔，行笔方折多，转笔时线条加粗如同兰叶描，收笔尖而细。七、橛头钉描:秃笔线描，是一种写意笔法，马远、夏圭多用之。顿头大而方，侧锋入笔，有"斧劈皴"之笔意。线条粗而有力。八、马蝗描:马和之用之。

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近似兰叶描，顿头大，行笔曲折柔软，但很有力。九、柳叶描:用笔两头细，中间行笔粗。十八描中无兰叶描。柳叶描和竹叶描类似，都是虚入虚出的笔法。吴道子用之。十、橄榄描:顿头大如同橄榄，元代颜辉等人多用，行笔稍细，但粗细变化亦大。十一、枣核描:顿头如同枣核状，线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。十二、折芦描:用笔粗，而转折多为直角，折笔时顿头方而大，线多为直线，是一种写意画的线描方法。梁楷《六祖劈竹图》用之。十三、竹叶描:与柳叶描类似，也是中间粗两头细。十四、战笔水纹描:如山水画水纹之画法。表现薄而褶多的衣纹。明代唐寅作仕女图多用。十五、减笔描:指的是马远、梁楷等作大写意用的笔法。用笔粗，一气呵成，一笔中有墨色变化。大多只画个外轮廓，用笔简练到极致。十六、枯柴描:水墨画笔法。用笔粗，水分少，类似皴法。用笔往往逆锋横卧。十七、蚯蚓描:粗细均匀，曲折多而柔软。用篆书笔法，圆转有力。十八、行云流水描:表现软而弯转的衣纹。上述各种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，按其笔迹形状而起的名称。《芥子园画谱》有示范稿本。一是游丝描类。它行笔慢，多以中锋出之，压力均匀，线性始终如一，变化较少。铁线描、曹衣描、琴弦描皆属于这一类。它的代表作者是顾恺之。二是柳叶描类，它行笔快，变化多，压力多在线条的中段。枣核描、橄榄描、行云流水描均属之。它的代表作者是吴道子。三是减笔描类，它的特点是行笔快，多用侧锋，与纸面压擦力大，压力多集中在线的一段，而又由线到面，线性变化大。竹叶描、枯柴描等皆属之。梁楷最喜用此法。
线是最简单、最基础但也是最能准确的表达物象形态的造型语言，具有高度的概括性和独特的表现力。线的造型语言是不可取代的，我们可以用最直接最简练的方式记录和表达。线描教学通过对眼睛和手的训练，提升学生的观察能力、表现能力。概括能力、对事物形态和空间等的分析能力、理解能力，在线描练习中逐步激发学生对事物更深层探究的兴趣。在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种(白描)，又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造，他们用千姿百态的线，抒发情感，描绘自然，使"线"在艺术作品中有独特的魅力。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。
中国画以线造型教学基于学生核心素养发展的需要，在高中美术教育中全面培养学生中国画素养，大大丰富了学校的传统文化艺术方面的精神生活，激起了学生的艺术情绪体验，有助于培养同学们的高尚情操，提高社会主义觉悟，鼓舞学生为实现新时代中华民族复兴的理想和创造一切美好的事物而奋发向上。