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浅谈职业中学美术教育特点

发表时间：2021/9/3 来源：《中国教师》2021年9月作者：张雪英

[导读]

张雪英安徽省宿州市工业学校安徽宿州 234000
中图分类号：G652.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-2051 （2021）9-108-01

        《中国教育改革和发展纲要》中指出：美育对于培养学生健康的审美情操和人文素养提高学生综合素质，培养全面发展的人才，具有重要的作用。在传统的美术教学教育中，美术教育过于强调学科为中心，过于关注美术专业知识和技能，把学生置于被支配的地位，扼杀了学生学习美术的兴趣，束缚了学生的创新意识和创造能力的发展。旧的思想意识、教学方式已不适应现今课程改革潮流的需要，更不适应现今社会的发展。这就要求我们改变过去偏重知识和技能技巧的传授和培养，使学生在智力、道德和人格上获得发展，同时在美术的鉴赏创作及有关修养上得到提高，为其全面发展奠定良好的基础。
        中职生在生理、心理上已接近成熟，处于准备走向独立生活的时期，他们有自己独立的思考能力，接触面也更加广泛，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。同时这个时期也是他们的价值观、人生观、世界观逐渐形成、成熟的关键时期。如何更好地实施美术教育教学改革，实施美术素质教育就成为我们思考的问题。
        一、注重培养兴趣，激发学习潜能
        美术教育对促进学生智力发展，能力的培养具有其他学科不可替代的特殊功能。因此，开好美术课有着特别重要的意义，中职生由于受应试教育影响，在初中并没受到过良好的美术教育，他们认为美术就是简单的照着老师的示范去画，很多学生甚至认为学习美术需要天赋，没有天赋怎么学也学不好，从而导致了对美术学习的畏惧。兴趣是成功的基础。从心理学的角度来看，意识和认知特征相适应后，就会出现一种动力，这就是人们所说的兴趣，久而久之这种兴趣就会转化成持久的情感态度，美术教育也是如此。因此，在教学中要抛弃过去的那种画画只求“形”似，只求“干净、整洁”，求按老师指定的所谓的“样板”画做为好的标准，而应采取捕捉学生闪光点的作法。学生的画，哪怕是比例不协调、颜色搭配不当，只要是内心的萌发、生活的感受、感情真挚的流露，都应给予肯定。对一些张扬个性、离奇想法的表现形式或材料技法表现，更是要给予充分的鼓励。让每个学生感受自己的美术天赋，体会到一种创作的成功感，学习美术的兴趣就会油然而生。
        二、营造学习氛围，引导主动学习
        美术学科与其它课堂不一样，课堂气氛应尽可能地让学生感到轻松、愉快。在教学内容上，由注重传授单一、重复的知识技能，转向为学生提供基础性的，丰富多彩的内容和信息，拓展美术视野，使学习更有趣。在阐明一些美术理论知识时，教师应当多用通俗易懂的例子。在语言上可口语化。力求将复杂的知识简单化。同时，美术教师还可以采取多种手段来辅助教学，发挥现代信息技术作用，力求优质教学资源共享。除此之外，有条件的学校还可组织学生实地参观一些博物馆、展览馆等，把课堂放在教室以外。在这样的环境下，学生学习的氛围会更加浓厚，更能激发学生的创作灵感。轻松愉快的环境才能使学生由被动学习化为主动学习。
        三、发展学生个性，体现人文精神
        教育是培养学生发展个性的主要途径。以学生为主体，以教师为主导，充分发挥学生的主动性，关心每个学生，促进每个学生主动地发展。

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新课程强调美术教学中师生的互动关系，强调要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。在美术教育目的上，由偏重美术知识技能的传授，转向关注学生整体人格的发展，强调在生动有趣的美术活动中培养学生发现美、创造美和鉴赏美的能力。因此，要在课堂创设宽松、和谐的氛围，建立开放的教学模式。使学生积极投入活动的全过程，充分发挥学生的个性，使学生的个性得以张扬，淋漓尽致地把自己的想法表现出来。
        四、培养审美能力，提高综合素质
        美术课程标准指出：“美术课程要提高学生审美意识和审美能力。”美术课程可以通过欣赏美术作品陶冶学生的心灵，提高学生的鉴赏水平和审美能力。通过欣赏不同的美术作品，讲授构图知识，线条美感，作品的创作背景等让学生体会到形式美，自然美，艺术美的不同理解和感受。适当时候可以引导学生走进生活，融入社会，通过欣赏大自然的秀美景观，领略中华民族几千年积淀的丰厚的传统文化，了解浓郁的风土人情，扩大学生的视野，从中感悟到一种自然美和生活美。应该鼓励学生积极参加各种有益的实践活动，使之感受生活和体验生活，提高审美情趣，让他们贴近生活、发挥想象、自由创作，调动其创作的积极性和创造性，提高他们的审美能力，使之充分表达他们关心生活、创造生活的美好愿望和情感。
        五、培养创新精神，启迪创造想象
        《国家中长期教育改革和发展纲要》中提出“要注重学思结合。倡导启发式、探究式、讨论式、参与式教学，帮助学生学会学习。激发学生的好奇心，培养学生的兴趣爱好，营造独立思考、自由探索的良好环境。”美术表现是一种发自内心的自省活动，学生应该在自己的作品中有想象力创造力，而不是一味的模仿。为此，在美术教学中应特别注重培养学生的创新精神。许多美术教学目标的达成，必须通过引导学生发散思维，启迪学生的创造想象才可实现。绘画构图是美术教学的基本内容，我们要求在学生掌握基本法则的基础上、鼓励他们多角度、多方位去处理，鼓励他们打破常规。教师在教学中应把美术与文学、戏剧、舞蹈、音乐等学科融会贯通、综合一体，将各学科综合利用。中职教师要鼓励学生在不断尝试各种材料技法进行创作表现，发现不同的材料运用会达到不同的效果。刺激学生产生一种探索未知领域的强烈欲望，这有助于培养学生的探索精神和创新能力。
        六、综合评价作品，促进个性发展
        怎样去评价学生的美术作品确实是个问题。美术是比较主观性的学科，这也就出现了同一幅作品有的老师欣赏，有的老师不喜欢这样的差异。而我认为，评价学生的美术作品，要将学生在创造过程中表现出的想象力，创造力，表现力作为评价依据，给学生人性化的空间。在教学中，我深刻感觉到，如果这样来评价学生的美术作品，就能很好地保护学生的求知欲、自信心和自尊心。个性化的评价方式不仅使学生学会了接受、赞成和重视他人，有利于克服学习主体思维定势的消极影响，拓展积极思维，而且还有利于培养学生协调处理各方面的能力。探索促进学生发展的多种评价方式，激励学生乐观向上、自主自立、努力成才。
        美术教育是素质教育之翼。美术课程改革是推动美术教学改革的原动力，在素质教育的今天，只有遵循美术教学规律，激发学生自我天性，才能实现素质教育的目标。而进行素质教育是一项宏伟的工程，提高中专生的综合素质它不是一蹴而就，一朝一夕就能完成的。而是要在长期的教学过程中潜移默化地实现。美术教育并没有固定的模式，更没有一成不变的经验，只要我们每位教师在实际工作中，从提高学生美术素质、发展学生的能力出发，找到适合学生发展的道路和方法，相信在不远的将来美术教学的前景必将会更加灿烂辉煌。
参考文献：
《中国教育改革和发展纲要》
《国家中长期教育改革和发展纲要》