叶梦歆
福建泉州师范学院附属小学 362000
摘 要：美术是求得自身内在感悟的表达，自然是一个创造性的过程。美术教学的目的不是旨在习得实用技能、熟练技法，首先是在于丰富的人性的形成，由此生成美术教学本身的知识与创造性思考力、技能之类的目标。而现今，在校内或校外的儿童美术教学中，常见“千篇一律”、“千人一面”的美术作品，急功近利的教学方法并不利于学生的创造性思维以及其他关键能力的发展。为了更好的指导儿童进行美术创作，应以核心素养和美术学科核心素养为依托，遵循儿童的学龄特点和心理需求，制定适合儿童美术活动的教学方法。
关键词：美术学科核心素养、儿童美术教学
核心素养是当今世界各国课程改革的风向标、主基调。基于我国中小学教育传统与国情，核心素养提出，即从对内容的关注转向对学习结果的关注，从对教材、标准的要素关注转向对“培养什么样的人”、“怎样培养人”、“为谁培养人”的功能的关注。由于学科不同，每一门学科都凝练了学科核心素养，如美术学科核心素养即图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解。学科素养体现了学科性、科学性、教育性与人本性的特点。根据这些特点，对校内外美术课中出现的“教”与“不教”的教学现象展开思考。
美术是求得自身内在感悟的表达，绘画对大部分的幼龄儿童来说是表达思想和情感的直接方法，也投射着人的潜意识，他们与生俱来对美术就有着纯粹的喜爱，因此，孩子的父母会把美术作为兴趣培养渠道之一，把孩子送到校外机构去学习美术，却常出现学生作品“千篇一律”、“千人一面”的情况，而这种情况也可能出现在一些学校的美术课上。无论是什么年龄段学生的家长和教师，也许会共同关注以下几个问题：其一，美术作品“立竿见影”，好还是不好？其二，儿童美术应该如何指导？其三，如何评价儿童美术作品？
其一，美术作品“立竿见影”，好还是不好？
“立竿见影”的美术成果是一部分家长的“需求”与美术机构“供应”一起产生的结果，家长希望孩子学会画画，又急需查证“投资回报”；一些美术机构要回应家长的需求来满足自己的销售业务，这样有着功利性的效果，部分家长似乎对彼此交出的“答卷”较为满意。在这样的美术课上完成的一张构图完整，色彩鲜艳的美术作品，或许能让孩子在美术知识和技能上有所收获，但需要意识到的是，美术教学的目的不是旨在习得实用技能、熟练技法，而首先是在于丰富的人性的形成，由此生成美术教学本身的知识与创造性思考力、技能之类的目标，这就是美术教学的价值所在。【1】由此可见，儿童美术作品如果是依葫芦画瓢出来，或者被直接代笔完成的，并不能达到美育的目的，还可能适得其反，孩子会因不适当的教学方式对美术失去兴趣。
其二，儿童美术应该如何指导？
美术教育教学既然有这么深远的内涵，那儿童美术应该如何指导？
如今，以“核心素养”为本，已经成为国际基础教育课程改革的基本趋势。【2】美术学科核心素养旨在新的时代引导学生学会用美术的方式，并且运用跨学科的方式来解决美术的问题及生活中面临的各种问题。由此可见，现在的美术教育对孩子的影响不只是停留在技巧的传授，而是越来越重视多元综合能力的培养。
首先，要从学龄段来了解孩子的艺术发展特点，归纳总结学生的学习需求。例如：0-3岁幼儿倾向感官体验，无规则涂鸦是这个阶段主要艺术发展特点，可以开始探索简单的艺术材料，比如手指画、捏面团、用粗粗的蜡笔在纸上涂鸦；3-6岁儿童开始学习运用符号传情达意，对人、动物和物体有了初步的认识，在本阶段可以学着用蜡笔、剪刀、糨糊等材料学着设计、剪切和构图艺术作品；7-8岁学龄初期的孩子随着语言能力的提高，开始学习立体造型、拼贴图形等新鲜的和需要更多技能技巧的艺术活动；9-12岁少年期的孩子开始学着像艺术家一样创作，对于各个方面的知识、技能都抱有很浓厚的兴趣，倾向于观察、想象/记忆和复制三种不同的绘画模式，有能力参与更精细的艺术创作活动，可以开始学着利用工具、材料和多种媒介来实现自己的创作，艺术作品的特点是表现现实和叙述表达。【3】在我国过去的传统美术教学中，更重视技能的训练，等达到一定基础后再发展创造力，按照学生的心理特征有些本末倒置，只有对孩子的学龄需求进一步的了解，才能因地制宜地设计出符合儿童身心发展的教学策略。
其次，认清孩子学美术的目的，跳出“急功近利”的思维定式。如果认为孩子学美术就是为了成为画家，从很小的时候就苦练技巧，或许将来可以如愿以偿，但学美术的意义就过于狭义了。不可否认，学习技巧对掌控线条、笔触、构图等绘画元素有帮助，但美术活动真正表达的是对事物的感知和内心的自由。例如，适龄儿童在学画素描静物，桌面上放着水果和蔬菜，或许，在成人的认知层面，会先关注到线条、光线以及素描或速写技巧，会去思考如何教会孩子画得像，画得准，往往忽略了人类认识事物时最原始的感受，除了视觉，我们的感官还有触觉、听觉、味觉、嗅觉等。如果选择手把手教会孩子做一件事，大量的干预孩子对事物感知，他就失去了学会自己观察、思考的机会，解决问题的能力无处发挥，更别提想象力和创造力了。
切换到“学生的角度”看静物写生，当他们看到一桌子的果蔬，第一个念头会不会是“这些水果是真的吗？” 蒙台特梭利提出的“有吸收力的心灵”说到孩子“学习”的本质：开放的感官，全方位地吸收就是孩子们学习的根本模式。因此，他们可能会进一步的观察和触碰来证实真假，他们也可能选择自己喜欢的感受方式去证实，比如把水果剥开、切开也未尝不可。教师再进一步地引导学生通过对比、思考、感受当中理解蔬果的形状、线条、色彩、肌理，还可以讨论绘画时应该摆放的位置和光线的角度……对于不同层次或年纪小一些的孩子，还可以为这些蔬果添加拟人化的色彩，比如：“身材魁梧的大西瓜常常站在比它矮小的橙子背后为它撑腰……”赋予静物生命力的想象，让水果有了表情、动态，甚至可以添加适当的装饰，脑海里的画面就丰富起来了，原本生硬的静物写生变得生动，画纸上的构图感就更加立体和饱满，加上故事性的引导，使美术活动更具趣味性。
美国教育家艾斯纳曾说过“儿童不完全画其所知，也不完全画其所见，有时还画其想象与感情。”因此，根据学生的身心发展水平，分别设计依次递进、前后衔接的课程结构，引导儿童在多元化的感知事物的基础上进行描和画的美术创作教学，允许他们对美术材料的探索，认同他们的感受，这样的美术教学不仅呵护了孩子喜爱美术的天性，在美术的技能技巧上得以进步，同时，储备了解决问题的能力，并在心理品质等方面向好的方向发展。
其三，如何评价儿童美术作品？
“画得像”不是评价儿童美术作品好坏的唯一标准，那应该如何去看待和评价儿童美术作品呢？
从心理学的角度来看，儿童的美术活动是为了玩，不是为了理想，也不是为当美术家，完全只是一种表现欲望。儿童美术活动的过程应该是快乐的，由心自发的，完全无意识、无思想内容的随意性的，就如儿童用咿咿呀呀的发音去表达他的感情一样，是混沌不清的，如果用成人的眼光和直观感受去评价儿童美术作品，那只会扼制儿童智力的健康发展，让他们畏惧表达，心中产生疑惑：“是不是画得像才好呢？”无形中打压了自由创作和表达自身想法的欲望，使他们永远停留在绘画的初级阶段。
不论孩子用什么美术方式表达，它都具有阶段性，对儿童的美术作品赏析也是如此。儿童美术作品具有平面化、强烈的主观性、有自己的特质，以及强烈的节奏感等特征。比如，儿童在8岁之前需要经历涂鸦期、象征期、表现期，这几个阶段的儿童画作品特征往往是比较生涩，稚嫩，同时充满天真、童趣，对于他们的作品无需太多的介入和评价，更多的是去倾听孩子讲解画面中的天马行空，并且以发展的眼光去欣赏他们的作品，用恰当的语言鼓励并给他们提供多种媒介的尝试，引发丰富的想象，体验设计与制作的快乐。8岁以后开始进入写实期，儿童的美术作品不再满足于只是想象的画面，他们开始关注现实中的事物造型及功能，对造型表现活动有比较浓厚的兴趣，但并不意味就可以从画得“像不像”来评价作品。这个年龄段以后，学习美术的意义把美术学科核心素养更显性的体现出来，需要去关注学生在“图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解”五大素养的培养和发展。因此，在评价作品方面，应更多的去关注学生在作品中能否根据不同媒材的特点，结合自己的创作意图，灵活运用所学的美术知识和方法创作美术作品；能否用恰当的词语、短句等表达或评述自己以及对他人作品的感受和理解，等等。评价需要采用多种方式评价，可以从作品的创作构思、表现方式及技能等方面进行评析，既要充分肯定学生的进步和发展，也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。【4】
美育更广更深的内涵则是能够帮助完善和塑造一个人的艺术素养和独立人格。每个孩子都有自己的生活世界，收获的感受和经验，都将影响自身用画笔所表达出来的内容。当我们看到孩子自由地在画纸上挥洒的时候，无论是家长或者教师，都应该放空“成人的审美”和“成熟的想法”，放低姿态，不要急着去对作品表达好与坏，先尊重孩子当下的想法，耐心地倾听他们讲解画面中的故事，用心去感受他们创造的世界。只有当我们顺应儿童对艺术的认识规律，了解儿童的学龄水平时，儿童的情感和创作欲望将不断地被激发出来，促使儿童学会异想天开，并在日常生活中不断得到启发，从而在今后，在每个领域的创造空间里，得以自由地翱翔。
参考文献：
[1]参见：钟启泉.核心素养与教学改革——《学科教学的发展及其课题：把握“学科素养”的一个视角》.华东师范大学出版社,2018.
[2]参见：张定远.阅读教学论集[M].天津：新蕾出版社，1983.
[3]参见：戴雅楠.生命合伙人：美育从妈妈开始.中国青年出版社，2017，2.
[4]参见：义务教育美术课程标准（2011年版）第四部分