朱晨笛，苏钰雯
云南艺术学院，云南省昆明市，650000
摘要：音乐编辑，字面上理解是为节目组或导演提供各种音乐来源和合成方案的，要熟知什么情况下用什么音乐、节目的串联、音乐的制作、哪些曲风是由哪些人来完成，甚至制作过程以及报价。比较好的音乐编辑还会对音乐制作提供指导等。在没有接触这个专业的时候我或许会这样理解，但是当我学习到这个专业的时候，我有了更深层的认识。
关键词：音乐编辑；音乐文化；理论
音乐编辑作为音乐文化传播的中介环节由来已久、古已有之，而作为学则始于上世纪90年代。对于音乐编辑学真正意义上的研究，应始于蔡际洲先生的“一个悄然兴起的研究领域—关于改革开放以来的音乐编辑学研究”一文，该文刊于1991年的《中国音乐年鉴》上，蔡文对音乐编辑学的发展脉络进行了梳理，对其学科性质进行了论述，并从期刊图书编辑、广播电视编辑、音像制品编辑、编辑史以及编辑教育等多个方面进行探讨。为音乐编辑学的研究打下坚实的基础，树立了后人前行的目标。若以此为契机，对音乐编辑学的探索已是硕果累累，迄今为止，尚有专著5部、硕士学位论文23篇、学术论文90余篇。分别从各个不同的切入点对音乐编辑学进行了探索，若以20年时间为限，各类文献可谓是浩如烟海。与此同时，也给相关研究与查阅带来了一定的困难和不便，另外，面对音乐编辑学的发展和学界的不断探索，其成果和不足也亟待昭示。
就目前国内音乐编辑学专著而言，其内容多处于对音乐编辑学的探索阶段，这种探索涉及音乐编辑学的本体、主体、客体、素养等方面。在本体探索中表现为对音乐编辑学的学科定位、历史沿革、发展状况、基本原理、行为方法诸层面。在主体与客体中，则主要表现为编辑的主体与客体，分别为编辑主体的思想、方法、意识、行为和编辑客体的对象差异以及不同客体对象对编辑主体的具体要求。素养则来源于不同客体的特征，不同客体的编辑方法与特征决定了主体素养的不同或多样化。有专著便以此为基础，或通篇或章节式的对以上问题作了全面探讨。另外，所有专著在体例上各有千秋，作者均为行业专家，无论在文意亦或是学术高度上都有不可比拟和超越性。
比如，李宝杰所写的《音乐编辑学：音乐研究的交叉视阈》，本书由西安音乐学院著名编审李宝杰主编，全书以代序和四篇硕士学位论文构成。由李宝杰编审执笔的代序部分主要阐述了我国音乐编辑学的渊源、由来、建设、发展以及编辑原理和主客体关系，并对音乐编辑学进行了定义和客观的发展预测。后四篇硕士学位论文分别以不同的音乐编辑领域为出发点，通过不同的客体对象，分别探讨了音乐编辑在现代传媒与期刊发行等活动中所充当的角色和所从事的行为。就音乐编辑主体与客体间的生产过程作了全面的论述。本书是全国唯一一部通篇式的音乐编辑学专著，在国内音乐编辑学发展史上有着重要的意义。以及汪月波所写的《音乐编辑与音乐传播》，全书共分为六章，其中一、二、六章是对音乐编辑的论述，第一章从音乐编辑的职业和职业细化来说明何谓音乐编辑以及音乐编辑的分类。第二章重点论述了音乐编辑的职能与素质，通过音乐编辑工作中的四种能力（音乐鉴赏能力、媒体认知能力、音乐制作能力、艺术洞察能力）来说明音乐编辑主体应该具备哪些职业素质，对其职业道德也有所涉及。等等这些专著都对音乐编辑这门学科给予了全面的解释。对此看过一些，才能让我懂得这门专业的深奥。
音乐编辑在音乐文化传播中的中介作用具有普遍性，这种工作的过程和性质在世界范围内而言，应该是有其共性和相似性的。任意国家的音乐文化传播对于“中介人”和“把关人”的应用是不可或缺的，而且在部分音乐文化发达的国家和地区，这种活动的发展也是先盛于众的。据此而知，国外应该有此学科，然发展状况和一应环节却无法得知。就国内情况而言，目前，国内对有关国外音乐编辑学的研究与探索尚处于空白阶段。
目前，就国内音乐编辑学的发展而言，其成果令人喜忧参半。喜的是短短二十年间涌现出如此多的文献资料，且具有相当的含金量；忧的是，随着音乐编辑学的阶段性发展，各种问题也接踵而来，相继凸显。主要表现为：
㈠专著众多，但无专业教育的教材，使得音乐编辑专业教育成了无源之水，无本可教的音乐编辑专业教育在各院校单位的教学实践中水平参差不齐，多具盲目性，并且已转向同其他音乐学方向的趋同，且逐渐走向专业的突兀。
㈡在过去的研究中存在片面性和单一性的缺陷，如对广电传媒、高科技的研究和对编辑素养的研究方面，量大而偶有重复性，而在历史沿革、外文著译、国外情况等方向则未曾涉及。
㈢体系化发展和音乐文化传播的严谨性问题，众多音乐文化传播单位的咋舌事件和学术问题归根结底源于音乐编辑的不专业，这并非音乐编辑专业教育的病诟，而是各单位以梁换柱，唯任人而所用，最终使得问题百现。这种饮鸩止渴的做法看似偶然，然则有一定的必然性，其中，局部原因将归结于音乐编辑专业教育的体系化问题。未成体系而没有与各传播单位约定俗成，为其输送人才；未成体系而无法满足各单位对音乐编辑人才的需求。这也许才是音乐传播和音乐学术问题百出的病症所在。基于以上问题，这学科的发展终将是服务于社会，服务于人民大众的，若只为填补学科空白和成就一批学者而任由学术问题泛滥，则与“伪学”无异。对此，音乐编辑学在我国的发展也应立足于现实，以“传播更好的音乐文化和净化学术”为基本原则，各院校单位应集各方之力，编撰统一的教材，形成统一的教学体系，在音乐文化传播上形成统一的口径。用真正的音乐编辑去传播音乐文化和维护音乐学术的纯净，这才是音乐编辑学发展和发达的基础。
当然如果音乐编辑没有高尚的职业道德，是很难做好音乐编辑工作的，只有具备较高的职业素养和技术水平，才能把推出优秀的音乐作品作为自己的神圣使命，更好地为社会服务，为艺术服务。具备了这样的条件，对于未来的工作发展也比较有益处，可以从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。
纵观音乐编辑学在中国的发展，虽历时性短，但成果依旧照人。总结二十年的发展，审视整个发展过程，前人的成果是有目共睹的。这些成果或多或少会在整体和局部对此学科有所影响和促进。然学科的完善也绝非一朝一夕能够使然，只有在研究与探索的路途中时常回头审视成果、发现不足，才能谋求其更好的发展。这也是拙文的主旨与中心，同时也愿音乐编辑学这枚甜果早日成熟，以解音乐文化传播之渴。
参考文献
[1].李宝杰﹒音乐编辑学：音乐研究的交叉视阈﹒
[2]. 汪月波﹒音乐编辑与音乐传播
[3]. 蔡际洲﹒音乐理论与音乐学科理论
[4]. 曾遂今﹒关于音乐编辑科学定位的思考
第一作者简介：朱晨笛，1996，女，汉，籍贯：新疆库尔勒市，学历：研究生，单位：云南艺术学院，研究方向：西方音乐史，单位所在省市及邮编：云南省昆明市，650000
第二作者简介：苏钰雯，1996，女，汉，籍贯：云南昆明，学历：研究生，研究方向：音乐创作（作曲），单位：云南艺术学院